Джозеф, Соса
Со́са Джо́зеф (англ. Sosa Joseph; род. 1971, Парумала, Керала, Индия) — индийская художница, работающая преимущественно в жанре живописи. Живёт и работает в Кочи и Бангалоре[1][2]. Известна своими экспрессивными работами, посвящёнными жизни женщин, повседневности, а также темам памяти и идентичности. Работы Джозеф представлены в ряде частных и публичных коллекций по всему миру, включая Музей Кирана Надар (Дели) и Метрополитен-музей (Нью-Йорк).
Биография
Соса Джозеф родилась в 1971 году в деревне Парумала, расположенной на острове на реке Памба в штате Керала, Индия[3]. Она происходит из рабочей семьи[4]. Её отец, К. В. Джозеф, был перевозчиком на пароме, а затем стал работать на фабрике[5]. Детство художницы прошло в доме на берегу реки, и именно жизнь у воды впоследствии стала важным лейтмотивом её творчества. В 2021 году в авторском заявлении она отмечала, что речная экосистема вдохновила её воображение, оказала большое влияние на её эстетическое восприятие, визуальный язык, чувство цвета и фактуры[6].
Соса обучалась живописи в Колледже изящных искусств Раджа Рави Варма в Керале и в Университете Махараджа Саяджирао, Бародa, после чего в 2005 году состоялась её первая персональная выставка в галерее Kashi Art Gallery в Кочи[1].
Творчество
Работы Сосы Джозеф были представлены на Кочи-Музирис Биеннале в 2012 году[7], в Стиделейк-музее в Амстердаме (2015)[8], Центре Помпиду в Париже (2017)[9][10], на Сэтоути-триеннале (остров Сёдосима, Япония, 2016)[11][12], на 21-й Биеннале в Сиднее (2018)[13], в Clarinda Carnegie Art Museum (Айова, США, 2021)[11] и Метрополитен-музее в Нью-Йорке (2022)[14].
Среди последних персональных выставок: «Where do We Come From?» в Galerie Mirchandani + Steinruecke, Мумбаи (2022)[15][16], «The Hushed History of Oblivion» в Stevenson Gallery, Кейптаун, ЮАР (2023)[17][18] и «Pennungal: Lives of Women and Girls» в галерее Дэвида Цвирнера, Лондон (2024)[19][20].
Работы художницы находятся во многих частных и государственных коллекциях по всему миру, включая Музей Кирана Надар в Нью-Дели и Метрополитен-музей в Нью-Йорке[1].
Проекты и выставки
Pennungal: Lives of Women and Girls (2023—2024) — «Pennungal» на малаялам означает «женщины», родной язык художницы. Серия, написанная между 2023 и 2024 годами, включает 14 картин маслом на холсте[21]. Галерея Дэвида Цвирнера назвала эти работы «одними из наиболее автобиографичных» и отметила, что «картины этой выставки отражают опыт и наблюдения Джозеф о положении женщин и девочек из её родного Парумала, островной деревни на реке Памба», а также что «художница возвращается к своим формирующим годам, исследуя социальные и структурные ограничения, долгое время навязывавшиеся женщинам», и что «её работы предлагают альтернативный подход к традиции исторической живописи — где повседневные моменты приобретают вес необычного и складываются в богатое тканое коллективное прошлое»[22]. В интервью 2024 года Джозеф отмечала, что картины серии — это «импровизации по памяти о моментах, опыте, людях, местах и так далее. Но все они связаны с реальным опытом женщин и девочек, которых я знала, когда росла»[23]. В проект вошли такие работы, как Girls learning to find eggs inside hens (2023-24)[24], Śarada (2023—2024)[25], Girl in the red blouse (2024)[26], Snakeheads, catfish, and Aisha (2024)[27] и The cradle (2023—2024)[28].
The Hushed History of Oblivion (2022—2023) — «Глобальный визуальный нарратив жизни рабов, от Юго-Восточной Азии до Капской колонии и Центральной Америки… The Hushed History of Oblivion — это попытка переосмыслить и вернуть из забвения жизни людей, ставших жертвами рабства в Индийском океане»[29]. Серия была представлена в галерее Stevenson в Кейптауне в мае 2023 года. Галерея отмечала: «Созданные в характерной для Джозеф экспрессионистской манере… сцены в The Hushed History of Oblivion выступают альтернативной визуальной летописью опыта порабощённых людей… серия раскрывает и архивирует эти истории, объединяя моменты повседневной жизни — от самых жестоких до случайных. В масштабном триптихе, давшем название выставке, фигуры показаны среди насилия, сопротивления, труда и домашнего быта, предлагая космологию нарративов»[17]. В серию вошли 14 работ, среди которых Abduction of Anima, Kuttanad, Kerala (2022)[30], April van Cochin and others detained in a defunct church, Cochin (2022—2023)[31], Unnamed Asian slave smoking his master’s pipe, Cape Town, saying «I work the whole time, I must also rest a little» (2023)[32], а также масштабный триптих The Hushed History of Oblivion (2022—2023)[33].
В эссе, опубликованном галереей Stevenson в 2023 году, художница отмечала, что эти работы — её дань памяти жертвам рабства в Индийском океане. О людях, проданных в рабство из Кералы и с индийского побережья, она писала: «Обрабатывая пшеницу, ячмень, рожь и виноград в Капской колонии, работая носильщиками в порту и медсёстрами и могильщиками в госпитале VOC в Кейптауне, грузчиками в порту Манилы, трудясь на сахарных и какаовых плантациях и в печально известных obrajes, [и] продавая сахар и другие продукты на улицах Акапулько и Мехико, они уходили в забвение, даже их соотечественники не помнили о них. Им не была оказана даже доброта исторической памяти… они потеряли все следы своей идентичности и стали забытым народом, о котором история молчала веками. Эта серия посвящена им, изображая некоторых из этих давно забытых людей, как я их себе представляю, в моменты их жизни в рабстве, и с сожалением, что я смогла охватить лишь немногих»[34].
Where do We Come From? (2019—2021) — выставка в Galerie Mirchandani + Steinruecke, Мумбаи, 2022 год. Это первая персональная выставка, полностью посвящённая реке Памба. 15 картин серии прослеживают истоки жизни художницы, возвращая к реке как к источнику её художественного мировосприятия[16], особое внимание уделяется ландшафту с его растительностью и живностью[35]. Artforum отмечал: «Картины отдают дань и несут атмосферу нетронутого и яркого — хотя природа остаётся динамичной, даже хаотичной. Герои Джозеф разыгрывают небольшие драмы. Художница погружает нас в ослепительный, но мимолётный мир»[36]. В серию вошли такие работы, как The Ferryman and his Jaundiced Child (2019)[37], Duck Farmers (2019—2021)[38], Frog Hunters (2021)[39] и Luffa Gatherers (2021)[40].
Стиль, процесс и темы
Живопись Сосы Джозеф отмечена живописностью[41], свободной кистью[21], крупным масштабом[22], сновидческим характером[42], мастерским использованием цвета[21] и характерной палитрой[43], а также повествовательным содержанием[17].
Джозеф пишет в основном по памяти, «просеивая через себя пережитые эмоции и опыт»[21]. Она не делает предварительных эскизов и предпочитает импровизационный, глубоко интуитивный подход, следуя случайным ассоциациям[44][21]. Её техника была названа «своего рода автоматической живописью с системой внутреннего редактирования»[43], благодаря чему «фигуры, места и палитры начинают проявляться сами по себе»[21]. В интервью 2024 года для журнала Shadowplay она определила свой художественный поиск тремя словами: «Интуиция, спонтанность, импровизация»[45]. Этот импровизационный процесс, как отмечают критики, придаёт работам «живое» качество, заставляя их «колебаться, как сама память»[44]. Благодаря этому, а также другим факторам, её полотна часто называют «атмосферными»[17][21], «сновидческими»[46][21], «эфемерными»[22], «жидкими»[47][43], «психически заряженными»[48], «сюрреалистическими ландшафтами сновидений»[29] с «поразительной визуальной и психологической сложностью»[21] и «тонкостью, как у текущей воды»[49].
Джозеф считают «мастером-колористом и рассказчиком»[21]. Её картины часто отмечают за повествовательную сложность, они представляют собой «композиции, вызывающие богатые, многослойные нарративы»[50] с «блуждающими повествовательными переплетениями»[21], где «истории разворачиваются в изобилии форм»[49], формируя «космологию нарративов»[17]. Такая полифония повествовательной фигурации, «построенная из пересекающихся виньеток»[21], часто с «вихрем мозаичных мотивов»[50], служит для раскрытия разных тем: хаоса повседневной жизни на реке Памба (серия «Where do We Come From?», 2022), исследования женской судьбы и положения женщин в патриархальном обществе (серии «What Are We?», 2012[51] и «Pennungal: Lives of Women and Girls», 2024[52]), создания «альтернативной визуальной хроники опыта порабощённых людей» — жертв рабства в Индийском океане (серия «The Hushed History of Oblivion», 2023)[48], а также исследования абсурдной трагикомедии керальской социополитической жизни (серия «Mattancherry works»)[53]. Её полотна, населённые множеством фигур, часто описывают как «табло с состоянием полуприсутствия», где «ощущается движение множества персонажей, а одиночество — редкость»[54].
Река Памба также выступает «вечным персонажем»[55] во многих работах художницы, играя «тихую, но вездесущую роль»[21], то представая «стеклянной, с аквамариновыми и бирюзовыми оттенками»,[43], то «тёмной и зловещей»[16].