Девушка, разыгранная в лотерею

Одноактная буфф-оперетта «Девушка, разыгранная в лотерею» была создана летом 1857 года и впервые представлена (вместе с более ранней опереттой Оффенбаха «Драгонетта» и опереттой Эжена Ортолана «Мумия Роскоко») на открытии театра Буфф-Паризьен после возвращения с гастролей в Лондоне в мае и июне того же года^[1]. Владелец, директор и главный автор этого театра Жак Оффенбах написал к ней музыку, а текст совместно создали два либреттиста: Адольф Жайм, известный как Жайм-младший (наст. имя Луи-Адольф Жем, 1825–1901), в 1857–1859 годах сотрудничал с Оффенбахом над несколькими произведениями («Рыцарь Хрумпжелезо, или Последний из паладинов», «Драгонетта», «Девушка, разыгранная в лотерею», «Чудо-дети» и особенно первая версия «Женевьевы Брабантской»); однако на этом сотрудничество закончилось, и Жайм-младший писал для других авторов. Ещё более значимым соавтором Оффенбаха был Жонатан-Эктор Кремьё (1828–1892), который ранее написал для него либретто к «Финансисту и сапожнику», а позже ряд других; он прославился прежде всего как соавтор либретто к «Орфею в аду».

«Девушка, разыгранная в лотерею» — сравнительно небольшое произведение для трёх персонажей. Наряду с комиком Дезире, которого Оффенбах ранее привёл в свой театр из Марселя, в нём парижской публике впервые представились бельгийский актёр Жорж-Луи Месмакр, которого Оффенбах открыл в Бордо, и, прежде всего, в заглавной роли Лиз Тотин, которую Оффенбах ангажировал в Лионе^[1].

Хотя местом действия прозаично является современный Париж, «Девушка, разыгранная в лотерею» в творчестве Оффенбаха относится к числу «буффонад», полных гротескных ситуаций и абсурдного юмора^[1]. Современная критика отнеслась к либретто сдержанно, например, рецензент Гюстав Эке в газете L'Illustration считал его весёлым, но отмечал, что «шутки в нём довольно сомнительного вкуса»^[2]. Подобным образом рецензент Revue et gazette musicale de Paris высказывал оговорки, полагая, что произведения с юмором такого типа имеют успех у премьерной публики, состоящей из друзей и поклонников, но при обычных повторениях этот успех улетучивается^[3]. Несмотря на эти оговорки, «мы не хотим ставить пределы искренним похвалам, которых заслуживает музыка Оффенбаха. Все номера, которых в общей сложности шесть, искрятся неподдельным весельем и оригинальностью»^[3]. Точно так же Жюль Лови в музыкальном еженедельнике Le Ménéstrel причислял «Девушку в лотерее» к лучшим на тот момент произведениям композитора^[4]. Из музыкальных номеров особенно хвалили любовный дуэт и цыганскую песню^[3]. Однако главным событием считался дебют Лиз Тотин в роли бывшей наездницы, предлагающей свою руку в лотерее — не только как певицы, но и как актрисы^[3][2][5].

«Девушка, разыгранная в лотерею» оставалась в репертуаре театра Буфф-Паризьен до 1870 года и исполнялась на различных гастролях^[6].

Партитура «Девушки в лотерее» в оригинальной французской версии скромна, содержит лишь увертюру и шесть вокальных номеров, из которых короткий финал в основном повторяет цыганскую песню^[7], ставшую самым популярным отдельным номером^[3].

Чешский биограф Оффенбаха Мирослав Шульц о «Девушке в лотерее» невысокого мнения: «Да будет тебе, оперетта, архив пухом!»^[8]

В Вене «Девушка, разыгранная в лотерею» была представлена в оригинальном звучании уже на гастролях Буфф-Паризьен 10 июня 1861 года в театре на набережной Франца-Иосифа (Theater am Franz-Josef-Kai) директора Карла Троймана. Из первоначального состава остался Дезире, роль Демелуара взял на себя Жан-Поль (наст. имя Эмиль Кауфман), а роль Аспазии — Люсиль Тосте^[9]. Однако эта оперетта «решительно не понравилась»^[10].

Поэтому Тройман не стал ставить её в своей домашней постановке. Когда в 1863 году между ним и Оффенбахом возникли коммерческие разногласия, этим воспользовался Фридрих Штрампфер, директор конкурирующего Театра ан дер Вин, и договорился с Оффенбахом о предоставлении новой оперетты именно для них. Так возникла новая версия «Девушки в лотерее», получившая название Die Kunstreiterin, oder Ein weiblicher Haupttreffer (Наездница, или Женщина как главный приз)^[11].

Оффенбах часто адаптировал свои оперетты для Вены. В случае с «Девушкой в лотерее» переработка была более существенной, чем обычно. Эту версию иногда называли «первой венской опереттой» Оффенбаха^[12].

Текстовую адаптацию выполнил известный либреттист венской оперетты Фридрих Целль (псевдоним Камилло Вальцеля). Немецкое либретто по сравнению с французским несколько многословно. Главная героиня — не ушедшая на покой, а всё ещё активная цирковая наездница; суфлёр Демелуар стал клоуном Адольфом. Персонаж поклонника Аспазии был локализован: вместо откормщика гусей из Перигора Антенора выступает верхнеавстрийский пряничник Себастьян. Конец стал более благонравным: Аспазия не становится настоящим выигрышем в лотерее — она выходит замуж за своего верного клоуна, а Себастьян довольствуется приписанной коллегой Аспазии Таис. Четыре главные роли дополняет привлекательный для зрителей хор наездниц^[13].

О значении переработки свидетельствует и тот факт, что в прессе объявлялось, будто Оффенбах сочинил для неё семь новых номеров^[14]; это утверждение сохранилось и в более новой литературе^[11]. На самом деле были созданы вступительный хор, марш наездниц, новая песня для клоуна Адольфа и новая песня для Аспазии с хором; вместо оригинальной увертюры исполнялся вальс Оффенбаха Abendblätter^[15][16]. От партитуры этой версии, составленной капельмейстером Театра ан дер Вин Юлиусом Хоппом, сохранилась только первая часть^[16]. Играли популярные комики Карл Адольф Фризе и Альбин Свобода, а в заглавной роли — своеобразная актриса и певица Йозефина Галльмайер (1838–1884)^[17].

Премьера состоялась 15 февраля 1864 года; Оффенбах присутствовал на ней и вызывался на сцену вместе с исполнителями^[18]. Общий приём на этот раз был более благоприятным, хотя интерес после премьеры быстро упал^[19]. «Наездница» исполнялась ещё четыре раза в следующем сезоне^[20]; дальнейшим показам помешал уход Йозефины Галльмайер в конкурирующий Карл-театр. Первая попытка Театра ан дер Вин в жанре оперетты была оценена положительно^[21][22]. Успех принадлежал прежде всего популярной Галльмайер. Публику также привлекли декорации и многочисленные привлекательные наездницы в облегающих костюмах^[18][23].

Что касается текста, критика гадала, относятся ли его недостатки на счёт адаптатора или французского оригинала^[22]. Музыка в основном считалась малоудачной. Рецензент газеты Blatter für Musik, Theater und Kunst полагал, что она «относится едва ли не к самым незначительным и невыразительным из тех, что когда-либо писал Оффенбах»^[22].

После показа в Вене «Наездница» начала довольно скромную карьеру в других немецких театрах монархии. Уже 10 сентября 1864 года её представил Thalia-Theater в Граце^[24]. 12 ноября 1865 года она впервые игралась в Земельном театре в Черновцах^[25]. В Земельном театре в Линце она исполнялась 13 октября 1868 года^[26].

В Венгрии она впервые игралась 13 июля 1861 года в оригинале в рамках гастролей театра Буфф-Паризьен в Национальном театре в Пеште^[27][28]. Венгерскую версию в переводе Эндре Латабара под названием Műlovarnő впервые представил в октябре 1866 года Национальный театр в Кошице^[27].

В июле 1865 года венские певцы Альбин Свобода и Йозефина Галльмайер представили «Девушку в лотерее» во время своих гастролей в берлинском театре Wallner-Theater. Однако, по мнению берлинской прессы, оперетта была решительно отвергнута^[29].

В Испании эта оперетта впервые была поставлена в 1871 году под названием Una señorita en rifa в мадридском Театре Сарсуэлы^[30][31].

В Италии «Девушка, разыгранная в лотерею» сначала игралась на французском языке. В 1874 году права для Италии выкупило издательство Sonzogno и в следующем году выпустило партитуру под названием Una Fanciulla alla Lotteria, но о постановках на итальянском языке сведений нет^[32].

В англоязычном мире «Девушка, разыгранная в лотерею», по-видимому, игралась лишь эпизодически. Премьера состоялась в ливерпульском театре Theatre Royal & Opera House 2 сентября 1872 года^[28].

В настоящее время «Девушка, разыгранная в лотерею» исполняется очень редко; она является уделом небольших театральных трупп. В 2008 году её поставил нидерландский ансамбль Barokopera Amsterdam^[33]. В 2018 году состоялось концертное исполнение в фойе Одеона в Марселе.

Венская версия «Девушки в лотерее», то есть скорее «Наездница», впервые попала в Прагу 29 июля 1865 года. В Новоместском театре при поддержке труппы Немецкого земельного театра в заглавной роли выступила её венская исполнительница, знаменитая Йозефина Галльмайер^[34]. Критик газеты Bohemia не был в восторге: «Эта оперетта по либретто и музыке — совершенно мимолётная, незначительная работа»^[35].

12 января 1867 года состоялась премьера в Городском театре в Оломоуце^[36]. «Наездница» также игралась в Йиглаве, где премьера состоялась 20 марта 1869 года, а заглавную роль пела Альбертина Хабрих^[37].

Париж, комфортабельно обставленный салон с лототроном.

В салон входит Демелуар, бывший суфлёр из Cirque-Loyal. Целыми днями он пытался продать на парижских бульварах билеты необычной лотереи: наездница Аспазия выпустила 200 билетов по 1000 франков, и тот, кто выиграет в лотерею, получит её руку и оставшиеся 199 000 франков в качестве приданого. Однако, как рассказывает Демелуар Аспазии, лотерея хотя и вызвала огромный интерес, но билет никто покупать не хочет (№ 1 рондо и дуэт Voici les billets, l'annonce). Демелуар сдаётся, но у Аспазии есть хорошая новость. Аж из Перигё ей телеграфировал откормщик гусей Антенор Пижонно, что он спешит в Париж и просит ради бога не начинать розыгрыш без него. Этот Пижонно случайно оказывается двоюродным братом Аспазии, который к тому же лишил её наследства богатой тёти, когда она много лет назад сбежала в цирк. И у Аспазии есть на него план.

А Пижонно уже здесь; Демелуар представляет его как слугу Аспазии. Гость ещё весь в мыле с дальней дороги и представляется (№ 2 куплеты Monsieur, j'arrive en diligence). Он вдовец и как раз подыскивал себе новую супругу, когда ему на глаза попалось объявление. К тому же благодаря опытам с магнетизмом он узнал, что в лотерее выиграет номер 100 — и именно его он хотел бы купить.

Теперь входит Аспазия в соблазнительном цыганском наряде. Пижонно поражён её красотой и личностью, но и ей новоприбывший не антипатичен, хотя спонтанная симпатия к нему отчасти наиграна (№ 3 терцет C'est elle! C'est lui! … Ah! monsieur, rien qu'à la signature). Но наездница сожалеет: все билеты распроданы, а номер 100 купил виконт Артур де Благо-Коленора-Кардинос, горячий испанский путешественник. Аспазия ещё рассказывает историю своего детства и юности, чем более вымышленную, тем более душераздирающую. Пижонно растроган и влюблён по уши (№ 4 дуэт Va toujours, ma reine charmante). Наездница изматывает его в диком танце, а затем выражает сожаление, что её выиграет кто-то другой.

Демелуар возвращается переодетым в решительного виконта. Пижонно прячется от него. Виконт утверждает, что скупил все билеты, и Аспазия, следовательно, его, хотя та и сопротивляется. Он заставляет наездницу спеть цыганскую песню (№ 5 цыганская песня Écoutez cette chanson là). Затем он хочет увести её в мэрию. Пижонно робко умеряет его спешку и просит виконта продать ему номер 100. После недолгих торгов Пижонно готов выложить за желанный билет всё своё состояние — 86 тысяч франков.

Следует розыгрыш. Аспазия перемешивает лототрон, вытаскивает и передаёт Пижонно выигрышный билет. Однако на нём стоит не номер 100, а расписка в получении 86 000 франков в качестве наследства от тёти, половину из которых Аспазия возвращает Пижонно вместе со своей рукой. Только теперь Антенор узнаёт в Аспазии свою кузину, а в Демелуаре — её верного слугу. Он убеждён, что их ждёт прекрасное будущее (№ 6 финал Eh! quoi vous seriez).

• 1970 (радиозапись radio Suisse-Romande, официально до сих пор не издана) Поют: (Пижонно) Венсан Жироди, (Демелуар) Филипп Хуттенлохер, (Аспазия) Берта Ретшицка. Orchestre de la Radio Suisse-Romande под управлением Исидора Карра.