Дворец культуры ЗИЛ

Ранее на территории, где было возведено здание Дворца культуры Пролетарского района, располагался монастырский некрополь и разрушенные постройки Симонова монастыря^[6].

Идея создания Дворца на месте «очага мракобесия» была выдвинута трудящимися Пролетарского района Москвы, которые хотели, чтобы дворец средствами архитектуры «выражал мощь и силу народа, утвердившего советскую власть, культуру социалистического строя, героический труд, борьбу советского народа»^[7]. К тому времени произошли изменения в концепции организации досуга, связанные с общей тенденцией к централизации общества: вместо небольшого клуба для коллектива конкретного предприятия должен был появиться целый Дворец, способный обслуживать население всего района^[8].

В 1929—1930 гг. состоялся большой конкурс проектов, после чего заказ на итоговый проект получили архитекторы-конструктивисты братья Веснины. Им надо было разработать его с учётом результатов конкурса^[9][10]. Первоначально зодчие замыслили выстроить целый дворцовый комплекс, однако эти планы не были реализованы полностью.

Строительство было начато в 1931 г. В эксплуатацию здание Дворца культуры вводилось в два этапа: в 1933 году был открыт Малый театр (зрительный зал) на 1200 мест, а позднее, в 1937 году, для посетителей был открыт клубный корпус. К этому моменту отношение государства к архитектуре конструктивизма резко изменилось вплоть до полного запрета стиля как «буржуазного»^[2], и от третьей очереди строительства было решено отказаться. Так, осталась на бумаге главная составляющая изначального плана — отдельно стоящий большой театр на 4000 мест с трансформируемой сценой, куда по пандусам могли бы въезжать даже танки. Также не был возведён спортивный комбинат. Тем не менее Дворец культуры Пролетарского района всё равно в итоге стал самым крупным объектом подобного универсального назначения в Москве того времени и во всём СССР^[11].

Отвечая принципам конструктивизма, сооружение отличается строго логичной объёмно-пространственной композицией: найдено удачное соотношение и обеспечена удобная взаимосвязь зрелищных и клубных помещений. Композиция Т-образного Дворца подчинена идее чёткого и естественного разделения основных функций, в соответствии с чем он имеет 4 входа: в каждую функциональную зону — свой вход. В интерьерах благодаря непрерывной смене перспективы, охватывающей сразу несколько помещений, рождается ощущение «переливающегося» пространства. Впечатление простора достигается также применением прозрачных эркеров, открытых лестниц, сквозных галерей-балконов^[10]. Объёмы клуба подчёркнуто геометричны и представляют собой вытянутые параллелепипеды, в которые врезаны ризалиты лестничных клеток, цилиндры балконов.

Зрительный зал выходит на улицу боковым фасадом и охвачен с внешней стороны полукольцом двухъярусного фойе, криволинейные очертания которого доминируют во внешнем облике здания (типично конструктивистское стилистическое решение). Этот зал с дугообразным амфитеатром, сильно вынесенным балконом и сценой, огибающей передние ряды с трёх сторон, был перекрыт потолком-плафоном из концентрических рельефных колец со скрытыми источниками освещения. По расчёту авторов, выполненное из оштукатуренной фанеры перекрытие должно было служить своеобразной акустической мембраной наподобие корпуса скрипки^[12].

Зал связан с клубным корпусом посредством длинной, построенной на двойной колоннаде галереи с открытой террасой. Таким образом, театральная часть переходит в анфиладу помещений для занятий в кружках. Анфилада упирается в зимний сад, в конце от неё, вдоль зимнего сада, отходят ещё две крыла; в конце правого разместился буфет (ныне на его месте библиотека), в конце левого — репетиционный зал. Непосредственно над зимним садом был размещён конференц-зал, а ещё выше — обсерватория, купол которой возвышается над плоской кровлей здания^[13] (Дворец культуры Пролетарского района стал единственным из построенных в Москве рабочих клубов с собственной полноценной обсерваторией^[14]). Высота клубного корпуса — 4 этажа.

Один из художественных и философских принципов, определивших облик объекта, — равноправие. Аскетичность постройки и интерьеров связана как с особенностью стиля, так и с экономией денежных средств на строительство. Это соответствовало аскетичности быта строителей нового социалистического общества, отказа от излишеств (равноправие через бедность). Но это также и образ нового и правдивого общества, где все равны. Ещё один принцип — механистичность: он выражается в особенности расположения блоков здания. Часть пространств напоминала заводские цеха, а слаженность деталей дворца сродни слаженности подогнанных друг к другу деталей машины. Наконец, принцип открытости реализован при помощи окон большого размера, которые визуально стирают границу между улицей и помещением^[2].

Кроме того, при создании проекта авторы опирались на известные пять принципов Ле Корбюзье^[13]: использование опор-столбов вместо массивов стен, свободная планировка, свободное оформление фасада, удлинённые окна, плоская крыша.

Развив архитектурные приёмы, применявшиеся ими в 1920-е годы, создатели Дворца при этом придали своей постройке крупный масштаб и монументальность, востребованные в 1930-е, однако эта монументальность не давит, не производит впечатление слишком суровой. Архитектура здания полна благородной ясности и достоинства^[15]. Это здание позднее было признано наиболее значимым архитектурным сооружением братьев Весниных^[11].

Во время Великой Отечественной войны от авиаударов пострадали крыша и потолок театрального зала, были разрушены перекрытия. После войны здание частично отстраивалось заново^[4], в том числе по причине того, что надо было скорректировать некоторые проектные решения 1930-х годов: отсутствовали кассовый вестибюль, кондиционирование, операторские помещения, связь фойе с помещениями за сценой, освещённость уже воспринималась как недостаточная, перекрытия были деревянными, а плоские кровли из-за низкого качества использованного материала стали причиной периодических протечек.

Оригинальные строгие интерьеры Дворца культуры в процессе этой перестройки наполнились декоративными классическими элементами в духе сталинской архитектуры^[16].

В послевоенные годы работа архитекторов Весниных была подвергнута резкой критике. Их обвиняли в формализме, чуждом социалистическому реализму.

«…борьба против формализма, за торжество социалистического реализма не была правильно понята авторами Дворца культуры им. И. В. Сталина. Братья Веснины видели, что конструктивизм не имеет почвы в нашей стране. Однако они не порвали полностью с конструктивизмом, а попытались только „реформировать“ его, фактически оставаясь на тех же конструктивистских позициях, на которых стояли раньше». — К. К. Лагутин^[17]

Главный вывод из этой критики — Веснины оказались бессильны создать подлинно советский архитектурный образ общественного здания, отвечающий специфическому назначению культурно-просветительского учреждения. Формы, пропорции и голые плоскости фасада Дворца культуры не соответствуют представлениям советского человека о красоте и гармонии^[18].

К началу 1960-х гг. Дворец культуры существенно устарел. Ему требовался не просто ремонт, а полная реконструкция. О полноценной реставрации речь не шла, но здание должно было полноправно войти в ряд новых современных Дворцов культуры.

Реконструкция в итоге заняла 10 лет (1966—1976, архитекторы П. Зиновьев, Р. Алдонина, О. Лебедева)^[19] и внесла существенные изменения в облик ДК. С одной стороны, авторы работ максимально старались восстановить и сохранить дух веснинской постройки и убрали почти все «украшательские» элементы, добавленные после войны. С другой — они привнесли свои новые детали, и постройке была придана некоторая брутальность архитектуры советских 1970-х^[20].

Полностью был перестроен зрительный зал. Его потолок был изменён уже вторично (первый раз — после Великой Отечественной войны), под потолком вместо концентрических софитов появилась тяжёлая люстра^[16]. Зал обшили мрамором в лучших традициях брежневской эпохи, в результате чего он утратил не только акустические свойства, но и все признаки конструктивистского стиля. Мрамором были также обшиты колонны во всех пространствах здания, перила лестниц. Высокая проездная арка с колоннадой, находившаяся между вестибюлями Малого театра и клубного корпуса и ведшая с территории ДК в хозяйственный двор, была закрыта стенами, а внутри расположились ресторан и кафетерий. Перестал функционировать единственный лифт, изменились назначения помещений. Стены театрального корпуса, окрашенные по проекту братьев В. А. и Г. А. Стенбергов в яркие цвета (оранжевый, лимонный, синий), стали серыми. Был придуман и положен «супрематический» паркет^[21] из разных сортов дерева, заменены светильники, фонтаны зимнего сада. Так памятник конструктивизма стал и памятником брежневской эпохи с её мраморной помпезностью и торжественностью^[2].

На реализованные архитектурные решения повлияла, в числе прочего, утрата строителями имевшейся когда-то квалификации. Так, веснинский штукатурный потолок из концентрических кругов в зрительном зале они просто отказались делать, так же как и существовавшие ранее наливные мозаичные полы и подоконники. Поэтому авторам реконструкции пришлось в значительных масштабах применять природный камень и алюминий^[19].

В 1980-х гг., с осознанием непреходящей ценности архитектурных сооружений эпохи конструктивизма, был поднят вопрос о государственной охране этих зданий. В 1987 г., согласно решению Мосгорисполкома № 647 от 23 марта, Дворец культуры ЗИЛ был поставлен на госохрану вместе с другими первыми памятниками советской архитектуры 1920—1930-х гг^[22].

Завод переживает череду финансовых неудач, а его Дворец культуры, разобранный арендаторами на части, теряет и внешний облик: в театральной части появился глянцевый навесной потолок, который значительно сократил высоту, стены были покрашены в яркий розовый цвет, а минималистичные светильники были заменены люстрами со стразами. Дворец окончательно утратил конструктивистский вид^[2].

После 2012 года здание было отремонтировано. По состоянию на 2023 год используется как творческое и арт-пространство.

Встал вопрос о реставрации здания. Активно велись споры специалистов — искусствоведов, архитекторов, историков — о том, как проводить реставрацию: стоит ли полностью восстанавливать первоначальный проект братьев Весниных 1930-х годов и убирать следы реконструкции брежневского периода (в частности, сбивать мрамор с колонн) или же оставить следы эпохи 1960—1970-х гг. без изменения^[23][24].

В 2020 году было объявлено, что утверждён проект реставрации: уберут неровности и трещины, которые есть на стенах здания, колоннах и лестницах, устранят нарушения защитного слоя и гидроизоляции. Реставрация предстоит куполу обсерватории, ограждениям на смотровой КЦ, лестницам и кровле, окнам и витражам. По словам главы Департамента культурного наследия г. Москвы Алексея Емельянова, проект реставрации «предполагает максимально возможное сохранение и восстановление первоначальной объёмно-пространственной композиции памятника, а также материалов отделки и характера оформления. Таким образом, Дворец культуры будет отреставрирован на период 1931—1937 годов»^[25]. Решается вопрос финансирования работ^[14].

Дворец был полностью введён в эксплуатацию в 1937 году и уже тогда обслуживал 19 крупнейших заводов с 87 тыс. рабочих^[26].

ДК был крупнейшей культурно-просветительской и досуговой площадкой и предлагал все возможности для разнообразного культурного отдыха рабочих. Здесь были, в частности, киноконцертный зал на 1200 мест, лекторий, многочисленные пространства для кружков^[2].

Библиотека Дворца культуры с читальным залом, чей фонд к началу 1940-х насчитывал больше 105 000 изданий, была создана из фондов передвижной библиотеки. Та, в свою очередь, появилась в столовой одного из цехов Автомобильного московского общества (будущего завода имени Лихачёва) 29 октября 1921 года на базе районного клуба рабочих «Пролетарская кузница». Первоначально её членами были около 300 заводчан. В 1934 году шефство над библиотекой взяла научная библиотека МГУ им. М. В. Ломоносова^[27].

Отдельное крыло Дворца культуры занимал «бытовой корпус»: по первоначальному проекту в нём должны были разместиться универмаг и фабрика-кухня. Универмаг во Дворце не появился, а фабрика-кухня с цехом для приготовления пищи, столовой и банкетным залом функционировала долгое время^[2].

В ДК действовал народный театр. Регулярно проходили промышленные выставки, были и показы мод. Танцевальные мероприятия проводились, в числе прочего, прямо в фойе здания, в частности в колонном зале^[28].

После проведения реконструкции и открытия обновлённого Дворца культуры начинается его расцвет. Здесь ведётся обширная кружковая деятельность, выступают лучшие московские театры, проводятся научно-технические выставки Политехнического музея. Библиотеку каждый месяц посещают 4,5 тыс. читателей. В то время она была филиалом Библиотеки им. В. И. Ленина, поэтому получала лучшие книги в свои фонды^[2].

В 1978 году в стенах ДК был концерт Владимира Высоцкого^[29].

В 1990-е деятельность ДК утратила какую-либо концепцию: здесь работал ночной клуб; в колонном зале, где раньше проводились модные показы, начали проводить дискотеки «Кому за 30»; театральный зал был отдан под антрепризные спектакли низкого качества, политические и религиозные собрания. Дворец утратил основную массу посетителей, а также утерял репутацию городского культурного центра, разделив судьбу многих учреждений, вынужденных выживать в 1990-е гг.^[2]

В первое десятилетие XXI века в Москве появились новые творческие кластеры, но Дворец культуры так и не мог составить им конкуренцию^[30].

В 2010-е гг., после перехода в непосредственное ведение Департамента культуры города Москвы, Культурный центр ЗИЛ стал городским культурным учреждением нового формата: многофункциональным творческим центром с логотипом, фирменным стилем^[31], официальным сайтом^[32] и собственным PR-отделом, ведущим активную работу по продвижению центра и охвату новой аудитории. На обустройство и развитие КЦ ЗИЛ было выделено 170 млн руб^[33].

Были определены пять направлений деятельности — это центр творческого развития, в котором появились 60 кружков вместо прошлых 22; площадки для исполнительских искусств; первый городской лекторий; общественный центр (на базе библиотеки) и дом танца^[34][1]. По мнению экспертов, по результатам воплощения этих идей КЦ ЗИЛ можно назвать «образцово-показательным примером симбиоза Дворца культуры и современного искусства»^[35].

В бывшем Дворце культуры проводятся спектакли, перформансы, концерты, фестивали, лекции и т. д., организуются лаборатории, особое внимание уделяется мастер-классам. Функционирует библиотека с открытым доступом, где представлены как последние издательские новинки, так и более старые книги. Сегодня у библиотеки — больше 5 тыс. постоянных посетителей^[27]. В КЦ ЗИЛ есть и книжный магазин. Посетителям центра постоянно доступны стеллажи буккроссинга. Помимо этого, на территории имеются кафе и несколько зон коворкинга с розетками и бесплатным Wi-Fi.

В галерее КЦ ЗИЛ регулярно проводят выставки современных художников. Там представляли свои работы Маргарита Варакина, Любовь Калашникова, Саша Павловская, Александра Нестёркина и другие.

Также в КЦ ЗИЛ (на крыше) работает собственная обсерватория с раздвижным вращающимся куполом, в которой находится телескоп XIX века.

В качестве разовых мероприятий на территории КЦ ЗИЛ возможно проведение церемоний бракосочетания^[6].

В 2022 году бывший Дворец культуры автозавода ЗИЛ, а ныне — КЦ ЗИЛ, отметил юбилей — 85 лет^[6].

Идея создания школы-студии возникла в 1936 году, когда Сергей Львович Штейн возглавил театральную студию детского сектора Дворца культуры. Школа-студия даёт представления с 1937 года.

Первоначально она задумывалась как обыкновенный детский драматический кружок, однако благодаря подходу С. Л. Штейна начала складываться в настоящий народный театр. В 1959 году коллективу было присвоено звание «Народный драматический театр». 20 октября 1959 года состоялось открытие Народного драматического театра ДК ЗИЛ^[36].

Среди учеников С. Л. Штейна, занимавшихся в этом театре, — актёр Василий Лановой^[37].

В 1936 году создаётся самодеятельный оркестр русских народных инструментов. Он был организован Е. В. Гуляевым, который руководил им до 1956 года. С 1975 года его руководитель — В. С. Панкратов, с 1977 года — В. М. Подуровский^[38]. В 1990 году ансамблю присвоено звание народного коллектива. В настоящее время оркестр существует под названием Ансамбль русских народных инструментов «Ярмарка»^[39].

С 1937 года и до нынешнего дня функционирует Образцовая изостудия^[40].

В 1952 году был организован народный детский хореографический ансамбль «Юный зиловец»^[41], ставший впоследствии лауреатом премии Ленинского комсомола, лауреатом премии ВЦСПС, всероссийских, региональных и международных конкурсов. Основатель и первый художественный руководитель ансамбля — заслуженный работник культуры РСФСР Анатолий Николаевич Трифонов^[42].

С 1976 года в колонном зале ДК ЗИЛ работает Школа бальных танцев Бруно Белоусова, появившаяся в 1966 году^[40][43][44].

В 1982 году солист Большого театра Геннадий Ледях создал на базе ДК самодеятельный Детский балетный театр^[45][46], который в 1992 году был реорганизован в профессиональное хореографическое училище — Школу классического танца. Среди воспитанников и выпускников школы — Алексей Агудин (солист Американского театра балета), Эдвин Ревазов (солист Гамбургского балета), Евгений Герасименко (солист Тбилисского театра оперы и балета), Александр Смольянинов (солист Большого театра), Николай Чевычелов (солист Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва), кинорежиссёр Борис Акопов.

В 2019 году образцовая изостудия, Мастерские художественного проектирования, Драматический театр им. С. Л. Штейна, Детский балетный театр, Хор русской песни, Студия современного балета при Детском балетном театре, Фольклорный ансамбль «Ожерелье», Детская хоровая студия «Радуга», Киношкола им. МакГаффина получили звания Московской городской творческой студии и Московского городского творческого коллектива. Школа анимации ANIMATORICA впервые получила звание Ведущего творческого коллектива города Москвы Его также присвоили Ансамблю бального танца Бруно Белоусова, Детскому музыкальному театру «Город мастеров», Ансамблю народных инструментов «Ярмарка», Студии бразильских барабанов «Самба Реал», Детскому хореографическому ансамблю «Юный зиловец»^[47].

7 апреля 2008 года согласно распоряжению правительства Москвы № 688-РП было создано Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр „Южный“». Учредителем поручено выступить Департаменту культуры города Москвы. 5 августа 2008 года в распоряжение № 688-РП были внесены изменения: название изменено на Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр „Южный“ (ДК АМО ЗИЛ)».

16 октября 2008 года зарегистрировано Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр „Южный“ (ДК АМО ЗИЛ)».

Через три года, 10 ноября 2011 года, вышел приказ Департамента культуры города Москвы № 696 о переводе Государственного бюджетного учреждения культуры города Москвы «Культурный центр „Южный“ (ДК АМО ЗИЛ)» из непосредственного подчинения Управлению культуры Южного административного округа города Москвы в непосредственное подчинение Департаменту культуры города Москвы. Этим же приказом изменено название на Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр „ДК АМО ЗИЛ“». 17 января 2012 указанные изменения зарегистрированы.

7 февраля 2014 года вышло распоряжение Правительства Москвы № 44-РП об изменении типа учреждения на автономное и изменении названия на Государственное автономное учреждение культуры города Москвы «Культурный центр „ЗИЛ“».

5 марта 2014 года указанные изменения зарегистрированы.

После распада СССР деятельность Дворца культуры в основном была интересна детям и пожилым людям, но с 2012 года делается особый акцент на привлечении подростков^[48].

В 2016 году КЦ ЗИЛ посетили более 300 000 человек^[2]. В 2023 году только в первом полугодии (январь—июнь) КЦ ЗИЛ посетили около 250 000 человек.

В разное время в учреждении работали: Сергей Львович Штейн; основатель танцевального ансамбля при ДК ЗИЛ Бруно Борисович Белоусов^[40]; основатель ансамбля «Юный зиловец» Анатолий Николаевич Трифонов; основатель Детского балетного театра при ДК ЗИЛ и хореографического колледжа Геннадий Васильевич Ледях; заслуженная артистка РФ, художественный руководитель Хора русской песни при ДК ЗИЛ Елена Николаевна Кутузова.

Сверху силуэт Дворца культуры напоминает самолёт^[49], хотя никаких авиационных предприятий в районе нет.

Часть съёмок советского фильма «Чародеи», а также российских сериалов «Оттепель» и «Восьмидесятые»^[14] проходила на территории ДК ЗИЛ.

Территорию завода и ДК посещал Фидель Кастро во время своего визита в СССР^[6].

Также в разные годы ДК ЗИЛ посещали советский вратарь Лев Яшин, двукратный олимпийский чемпион Валерий Харламов, французский писатель Ромен Роллан, лауреат Нобелевской премии по экономике Роберт Ауман, композитор Джон Эпплтон^[40], космонавты Юрий Гагарин и Герман Титов^[4].

С читателями библиотеки ДК встречались Константин Симонов, Сергей Михалков, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко и многие другие^[27].