Дандини, Чезаре

Старший сын торговца Пьеро Дандини, Чезаре с юных лет посвятил себя изучению живописи, сначала в мастерской Франческо Куради, затем у Кристофано Аллори и Доменико Крести по прозвищу Пассиньяно, где за годы учёбы он достойно завершил своё профессиональное становление. В 1621 году он поступил в Академию рисунка.

После, вероятно, учебной поездки в Рим в начале 1620-х годов, художник, вернувшись на родину, благодаря интенсивной деятельности быстро занял видное место среди флорентийских мастеров. В 1625 году он написал «Пьету» для церкви Сантиссима-Аннунциата. За этим алтарным образом последовали преимущественно религиозные произведения, такие как «Блаженный Омодеи» для Валломброзы, подписанный и датированный 1629 годом. Он укрепил связи с Медичи, для которых работал до 1642 года. Среди произведений этого периода — «Изабелла и Зербино», «Алтарь Паллии» в Сантиссима-Аннунциата и «Милосердие» в павильоне Медичи, отмеченное в 1634 году.

Его ранний стиль, ориентированный преимущественно на натуралистическое течение, испытал влияние Караваджо и отличался композициями с ярко выраженными контрастами светотени, чаще всего исследующими с утончённостью и лиризмом мужественные фигуры. Значительная часть творчества Дандини — это размышление над живописью XVI века, в частности Понтормо и Бронзино, где преобладают чарующие роковые женщины с белоснежной кожей, часто изображённые как трагические героини или аллегории морали. Эти тенденции проявились в «Чекка Коста» (частная коллекция), «Моисей и дочери Иофора» (Дублин) и «Рождение Девы Марии» в Сан-Лино, Вольтерра.

Оригинальное соединение чувственной живописи Франческо Фурини и его последователей, новшеств болонской школы вокруг Гвидо Рени, а также переосмысление произведений Рафаэля характеризуют поздний период художника. К этому времени относятся изысканная «Артемида» (Корсини) и «Святая Маргарита» из флорентийских собраний.

Обременённый почестями и общественными отличиями, он скончался в родном городе в 1657 году.

Дандини оставил значительное художественное наследие, среди которого преобладают религиозные композиции, аллегории и портреты. Его работы отличают изысканная цветовая гамма, внимание к деталям и выразительная трактовка человеческих фигур. В числе наиболее известных произведений: «Пьета» (1625, Базилика Сантиссима-Аннунциата, Флоренция), «Блаженный Омодеи» (1629, Валломброза), «Изабелла и Зербино», «Алтарь Паллии», «Милосердие» (1634, павильон Медичи), «Чекка Коста», «Моисей и дочери Иофора» (Национальная галерея Ирландии, Дублин), «Рождение Девы Марии» (Сан-Лино, Вольтерра), «Артемида» (Корсини), «Святая Маргарита».

Его творчество оказало заметное влияние на флорентийскую живопись XVII века и последующих мастеров, в том числе его учеников: Алессандро Рози, Винченцо Дандини, Стефано делла Белла, Джованни Доменико Ферруччи.

Некоторые работы

Среди других работ:

• «Аллегория комедии», Палаццо Питти, галерея Палатина, Флоренция
• «Портрет музыканта Ландини», Палаццо Питти, галерея Палатина, Флоренция
• «Святая Цецилия», Палаццо Питти, галерея Палатина, Флоренция^[1]
• «Портрет Чекки Коста», Музей Стибберта, Флоренция
• «Святая Доротея», Музей Ченаколо-ди-Сан-Сальви, Флоренция^[2]
• Палатцо дельи Альберти, Прато:
  • «Аллегория комедии»
  • «Архангел Михаил»
  • «Портрет женщины»
• «Аллегория милосердия», Метрополитен-музей, Нью-Йорк^[3]
• «Аллегория постоянства», Музей искусств Блантона, Остин, Техас
• «Аллегория музыки», Музей Таубмана, Роанок, Вирджиния
• «Саломея», ок. 1630, Музей искусств Филадельфии^[4]