Дагестанские игрушки.1972 г.

«Дагестанские игрушки.1972 г.»натюрморт Ирины Ивановны Витман, написанный в 1972 году. Полотно изображает керамические сосуды и традиционные игрушки на фоне тёмной драпировки. Картина хранится в Зеленогорском музейно-выставочном центре[1].

Общие сведения

Описание

Работа представляет собой натюрморт, в центре которого размещены два керамических кувшина и горшок, поставленные на втором плане. На первом плане справа, на поверхности, покрытой красной драпировкой, находятся погремушка и яблоко, а ещё одна погремушка расположена на подставке. Композиция предметов организована внутри фигурного обрамления ниши, выделяющего пространство по периметру картины, за исключением нижней стороны. Фон выполнен в тёмных и нейтральных тонах, освещение рассеянное и сумрачное, что подчёркивает общее настроение произведения. Предметы моделированы по форме с помощью мазков и растушёвки, их контуры выделены чёрными линиями. В работе преобладает тёмная коричнево-красная цветовая гамма, а неровная фактура грунта и холста подчёркивает материальность изображённых объектов.

Об авторе

Ирина Ивановна Витман (1916–2012) жила и творила в эпоху Советского Союза и постсоветской России. Ее становление как художницы пришлось на годы становления соцреализма, войну и послевоенное время. Училась в Академии художеств и Суриковском институте, была участницей художественных выставок в Москве и за рубежом.

Известные работы

Витман работала преимущественно в жанре пленэрной живописи, создавая пейзажи, жанровые и тематические картины. Ее творчество отличает яркая декоративность, колористическая насыщенность и внимательное изображение быта и природы разных регионов — от Самарканда до целинных земель и зарубежных поездок. Работы отмечены поисками выразительного образа и остротой цветового решения.

Жанр

Жанр Натюрморт изображает неодушевлённые предметы, объединённые в целостную композицию, часто с акцентом на символику, красоту или аллегорию вещей. Наиболее самостоятельную и развитую форму жанр приобрёл в Голландии XVII века, где возникли его основные разновидности: цветочные, завтраки, научные ('vanitas'), роскошные натюрморты. Впоследствии натюрморт стал одним из главных жанров европейской и мировой живописи; важные мастера: Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Анри Фантен-Латур, Джорджо Моранди, Пабло Пикассо, Энди Уорхол и др.

В XX–XXI веках натюрморт трансформируется под влиянием авангарда, кубизма, поп-арта, гиперреализма и концептуальных практик, выходя за рамки станковой картины к инсталляции и фотографическим экспериментам. Сегодня этот жанр остаётся актуальным полем для художественных поисков, сочетая традицию наблюдения за миром вещей с современным прочтением образов.

Хранится в коллекции

Зеленогорский музейно-выставочный центр — культурное учреждение в городе Зеленогорск Красноярского края, основанное в 1994 году. Центр объединяет отдел истории города и художественный отдел. Экспозиции отражают развитие Зеленогорска, местные особенности ЗАТО, а также художественные традиции региона. В коллекции представлены исторические документы, предметы городской жизни, произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое место занимают конкурсные выставки, неоднократно отмеченные на международных биеннале и фестивалях. Центр активно участвует в региональных и международных музейных проектах, сотрудничает с Красноярским краеведческим музеем, музеем им. В.И. Сурикова и другими. На базе музея действуют творческие объединения («Лоскутный мир», «Городской клуб Коллекционер», «Синяя птица»), развивающие искусство региона.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».