Гувер, Кэтрин

Родители Гувер не рассматривали музыку как жизнеспособный вариант карьеры, вероятно, из-за их опыта во время Великой депрессии. Следовательно, они подталкивали её к академическим наукам, что привело к тому, что Гувер поступила в Рочестерский университет в 1955 году, где она изучала общие науки. Через два года Кэтрин перевелась в Истменовскую школу музыки. Однако Гувер часто игнорировали и обескураживали как единственную женщину в её классах. Во время учёбы в Истмене она узнала о Наде Буланже, которая десятилетиями преподавала во Франции и США^[7][8].

Гувер получила степень бакалавра музыки по теории музыки с отличием в 1959 году. Она получила двойную специализацию и была удостоена престижного сертификата исполнителя на флейте. Этот сертификат также позволил ей выступать соло с оркестром, что было значительным достижением в Истмене. Её учёба в Истмене познакомила её с движением Американской школы флейты через Джозефа Мариано, ученика Уильяма Кинкейда, которого высоко ценили такие выдающиеся дирижёры, как Артуро Тосканини, Фриц Райнер и Юджин Орманди^{[5][7][9][10]}.

После окончания учёбы Гувер провела два года, обучаясь у Уильяма Кинкейда. По словам Гувер, педагогический подход Кинкейда к игре на флейте стал основой её игры, музыкального понимания и сочинительства. Гувер вспоминала, что стандарты Кинкейда были очень высокими, и ей приходилось много работать, чтобы соответствовать им^[7]. Позже в своей карьере Кэтрин, как член и член правления Нью-Йоркского клуба флейтистов, писала, что она во многом обязана своим успехом своему наставнику, который научил её музыке больше, чем любой другой композитор^[11].

Гувер также училась у Аги Ямбор, выдающейся пианистки, бежавшей из Венгрии во время Второй мировой войны. Ямбор преподавала и выступала в колледже Брин-Мар, а Кэтрин работала консультантом в общежитии для студентов. Ямбор очень любила и специализировалась на Иоганне Себастьяне Бахе; Гувер многому научилась у Ямбор, слушая её игру и рассказы о композиторе эпохи барокко.

Через несколько лет после окончания Истмена Гувер переехала в Нью-Йорк, где зарекомендовала себя как флейтистка и преподаватель. Она преподавала игру на флейте на подготовительном отделении Джульярдской школы, а также в нескольких других небольших школах, включая Музыкальную школу на Третьей улице с 1962 по 1967 год. В 1964 году она вышла замуж за Джона Кристофера Шваба (в браке 1964—1972)^[5][8][12].

Карьера Гувер как композитора началась в 1970-х годах, когда немногие женщины-композиторы получали признание в классической музыке^[13]. Будучи студенткой, она не знала ни одной известной современной женщины-композитора классической музыки. Десять лет спустя, обосновавшись в Нью-Йорке, она опубликовала свою первую работу Three Carols (1972) для хора и флейты через издательство Carl Fischer^[12][14]. В этот период она работала внештатной флейтисткой в нескольких балетных и оперных труппах.

С 1969 по 1984 год Гувер преподавала игру на флейте и теорию музыки в Манхэттенской музыкальной школе. В это время она анализировала широкий спектр музыкальных партитур и много узнала о композиционных техниках^[7][11]. Она также продолжила обучение в аспирантуре и получила степень магистра музыки по теории музыки в 1973 году^[5]. В 1984 году Гувер начала преподавать теорию и композицию аспирантам в качестве преподавателя в Педагогическом колледже Колумбийского университета, эту должность она занимала до 1989 года^[15].

Гувер активно участвовала в женских художественных организациях и посвятила свои усилия продвижению произведений женщин-композиторов в массы. В 1977 году она сотрудничала с Женским межарт-центром в Нью-Йорке и организовала фестивали женской музыки I, II и III. На этих фестивалях была представлена музыка 55 женщин-композиторов, как исторических, так и современных^[16][17]. Её усилия в этой области продолжились, когда она была назначена постоянным композитором на Четвёртом фестивале женщин-композиторов в Индианском университете в Пенсильвании (1996).

В 1978 году рост Гувер как композитора был признан, когда она стала финалисткой премии Кеннеди-центра Фридхайма за выдающееся новое американское камерное произведение. Она повторила это достижение в следующем году, а также была удостоена стипендии композитора Национального фонда искусств в 1979 году.

В 1988 году Гувер вместе со своим вторым мужем Ричардом Гудвином (в браке с 1985 года) основала издательство Papagena Press для публикации своих произведений. Первой публикацией стала Kokopeli (1990), композиция для флейты соло, вдохновлённая Кокопелли, племенем хопи и американским Юго-Западом.

Она выиграла конкурс недавно опубликованной музыки Национальной ассоциации флейтистов в 1991 году и является одной из шести наград NFA за недавно опубликованную музыку, полученных Гувер. Гувер выражала гордость своей способностью создавать произведения для конкретных исполнителей, использующих разные инструменты^[18][16]. Два примечательных примера включают «Stitch-te Naku» для виолончели с оркестром, написанную для виолончелистки Шэрон Робинсон, и Концерт для кларнета, который исполнил джазовый кларнетист Эдди Дэниелс^[6][19].

Гувер с юности писала стихи, находя как поразительное различие, так и сходство между музыкой и словами. «This Way About» (2015)^[20] стала её первой книгой стихов, в которой она делится проблесками своей жизни.

Она сочиняла произведения для флейты соло, смешанных ансамблей, камерного оркестра, хора, полного оркестра и многих других комбинаций инструментов и голоса. Две её работы были написаны в соавторстве под псевдонимом Кэтрин Скотт^[21]. Некоторые из её произведений для флейты включают индейские темы^[22][23]. Её работы получили множество наград^{[18][24][25][26]}.

Композиционный стиль Гувер широко признан за его уникальный и романтический характер, часто описываемый как «романтический, часто живописный атональный стиль». Её музыка известна своей ясностью и элегантностью, с моментами потрясающей красоты, возникающими из её иногда диссонирующих гармоний^[30][31]. Её уникальный стиль несёт на себе безошибочный отпечаток её наставников Джозефа Мариано и Уильяма Кинкейда^[32]. Одним из основополагающих аспектов её музыки, как она признаёт, является концепция перехода от слабой доли к сильной — урок, который она усвоила от Мариано и Кинкейда. Желание Гувер создавать длинные, беспрепятственные музыкальные фразы привело её к ниспровержению музыкальных условностей, подразумеваемых использованием таких элементов нотации, как тактовые черты. Её композиции предлагают музыкантам реагировать не только на нотацию, но и на акустику их инструмента и пространства для выступления^[14].

Гувер делилась, что её путь как композитора включал значительную степень самопознания. Её пребывание в качестве студентки и преподавателя теории в Манхэттенской школе позволило ей углубиться в различные композиционные техники, ещё больше обогатив её музыкальный арсенал^[7]. Гувер также считала, что владение инструментом даёт уникальное преимущество в понимании тонкостей создания музыки на высоком уровне. Эти знания способствовали глубокому уважению к исполнителям и их уникальным потребностям^[31]. Опыт Гувер в сочинении для флейты был очевиден в её идиоматических композициях для флейты. Этим пониманием она поделилась индивидуально как с Алисией Джойелл Косак, так и с Кристин Х. Бернс^[12][33].

«Гувер сочиняет, имея в виду эффекты, свойственные каждому отдельному инструменту, включая такие эффекты в тематическое и эмоциональное содержание рассматриваемого произведения. . . . [В то время как одни] демонстрируют великий дар выразительного лиризма, . . . [другие] примечательны ритмически динамичными пассажами, пронизанными острым диссонансом, но часто смешанными с элементами джаза и своевременным юмором».

Хотя её основным инструментом была флейта, Гувер также умела сочинять для широкого спектра инструментов и ансамблевых конфигураций, включая оркестровые произведения и концерты. Значительная часть её работы была сосредоточена на камерных композициях, что, вероятно, было выбором, сделанным в свете меняющегося ландшафта оркестрового программирования 20-го века^[31].

Джон Корильяно описывал Гувер как композитора с широким и увлекательным музыкальным словарём, ослепительным мастерством и обещанием заслуженного признания в более широком масштабе.

Композиции Гувер черпают вдохновение из самых разных источников — индейской музыки в пьесах для флейты, таких как «Kokopeli», «Winter Spirits» и «To Greet the Sun», «Eleni» Николаса Гейджа в оркестровой тональной поэме, «A Distant Mirror: The Calamitous Fourteenth Century» Барбары Такман в Medieval Suite и картины звёздного ночного неба в «Night Skies»^[7].

Гувер умело включает музыкальные цитаты и адаптирует мелодии других композиторов в свои композиции, создавая богатый гобелен музыкальных влияний. В своей работе «Celebration» она смешивает свой собственный тематический материал с прямыми цитатами из известных произведений для флейты. Примечательно, что её использование музыкальных цитат не всегда очевидно, как видно в первой части «Medieval Suite», где она цитирует «Virelai No. 17, Dame, vostre doulz viaire debonair» Гийома де Машо во фрагментированном виде, изменяя его высоту тона. Впоследствии расширенная цитата появляется на исходном уровне высоты тона, что достигается за счёт использования гармоник, передутых на дуодециму^[8][31].

Как пишет Кэти Хэнкок Хикс^[34]:

«Гувер открыто заимствует композиционные техники других композиторов. В Истмене она работала со студентом Хиндемита, … и познакомилась с теориями консонанса и диссонанса Хиндемита. Барток также повлиял на музыку Гувер, особенно в гармониях, которые она использует… связанных с аккордом с „расщеплённым основным тоном“ или „большим уменьшённым“… [как слышно в] финальной части Medieval Suite. Влияние Бартока также ясно видно в названии её первого квинтета деревянных духовых инструментов, Homage to Bartok (1975)»^[35].

Как флейтистка, Гувер исполняла произведения других композиторов, а также свои собственные. Ниже приведён избранный список её записанных выступлений.

• Член-лауреат, Сигма Альфа Йота^[38]
• Премия Кеннеди-центра Фридхайма, Выдающееся новое американское камерное произведение, финалист, 1978, 1979
• Стипендия композитора Национального фонда искусств, 1979^[39]
• Конкурс недавно опубликованной музыки Национальной ассоциации флейтистов, 1987, 1991, 1993, 1994, 2006, 2020 (со-победитель)^[18]
• Ассоциация учителей музыки штата Нью-Йорк, Композитор года, 1989^[40]
• Премия Американской академии искусств и литературы в области композиции, 1994^[41]
• Концерт-посвящение Кэтрин Гувер Нью-Йоркского клуба флейтистов, 2013^[11]
• Премия за жизненные достижения Национальной ассоциации флейтистов, 2016^[18]
• Global Music Awards, Серебряный медалист, май 2018^[42]