Грузчики на Волге
«Грузчики на Волге» — картина художника Григория Антоновича Медведева, написанная в 1929 году в жанре жанровой живописи (бытовой жанр). На переднем плане трап, по которому к зрителю движутся двое согнувшихся грузчиков с железными листами на спинах и железными крючьями в руках, за ними — другие рабочие, фон — широкая гладь реки. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Медведев, Григорий Антонович | |
| Грузчики на Волге. 1929 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 205х137 | |
| (инв. Ж-1367) |
Описание
Картина представляет собой жанровую композицию. На переднем плане изображён трап, перекинутый на баржу, по которому к зрителю движутся двое согнувшихся грузчиков с железными листами на спинах. В их опущенных правых руках — железные крючья. На барже за ними находятся ещё несколько фигур грузчиков. В качестве фона выступает широкая гладь реки.
Об авторе
Григорий А. Медведев работал в жанрах исторического и этнографического пейзажа, обращаясь к жизни марийского народа и ключевым сюжетам русской истории. Предпочитал масло по холсту, сочетая академические принципы Императорской академии художеств и реализм, с чёткой перспективой и приглушённой палитрой. Член ТатАХХР и Союза художников СССР.
Известные работы
В 1920-е—1930-е создал серию «Сплав леса по реке Кокшаге» (1920-е, 1935), исторические полотна «Поход Стеньки Разина» (1926) и «Сбор ясака» (1928), а также «Плач мордовской невесты» (1931). Экспонировался на выставках АХРР в Йошкар-Оле, Казани, Москве; работы хранятся в Национальном музее Марий Эл.
Жанр
Жанровая живопись (или бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, изображающее сцены повседневной жизни: домашние занятия, уличные праздники и ремесленные процессы. В отдельных регионах жанр синтезировался с народным декоративным искусством, обогащая национальные традиции. Возникла в Нидерландах XVII века, расцвет пришёлся на Золотой век Нидерландов: художники Питер Брейгель Старший и Герард де ла Тур обратились к мотивам народного быта. Характерны точность деталей интерьера, бытовая атрибутика и скрытый нравоучительный подтекст. Типичные сюжеты — домашние рукоделия, застолья и народные праздники. Специфические понятия жанра — «интерьерная сцена» и «уличная сцена». Технические приёмы включают чёткое предметное письмо и мягкий рассеянный свет. К жанровой живописи относятся также акварельные и гравированные миниатюры, документирующие обиход. В XIX веке жанр получил второе дыхание в Франции у Жан-Франсуа Милье и Гюстава Курбе. В России бытовые сцены развивали передвижники — Василия Перова и Илью Репина. Крупнейшие собрания представлены в Рейксмузее, Лувре, Эрмитаже и Третьяковской галерее. Жанровая живопись оказала влияние на графику и иллюстрацию.
Хранится в коллекции
ГМИИ РТ расположен в Казани в усадьбе Сандецкого начала XX века. Экспозиции музея объединяют около 25 тыс. произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладное искусство. Особую ценность представляют памятники древнерусской иконописи XVI века, коллекция европейской гравюры XV–XVI вв., собрание Н. И. Фешина, работы И. И. Шишкина, русского авангарда и наследие Б. И. Урманче. В структуре музея действуют Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле с образцами татарского прикладного искусства и Галерея современного искусства ГМИИ РТ. На территории размещены парк, фондохранилища и Ресурсный центр творческого развития детей и подростков. С 2016 г. открыт Культурно-выставочный центр Русского музея — виртуальный филиал с информационно-образовательными программами.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |