Гроза (ЕГЭ-ОГЭ)

Пьеса была начата А. Н. Островским в июле 1859 года. Окончив «Грозу» 9 октября, 14 октября он уже отправил её в цензуру в Петербург. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

С написанием пьесы связана личная жизнь автора. Большое влияние на произведение оказала фигура первой исполнительницы главной роли — Любови Павловны Косицкой, с которой молодого драматурга связывали творческие и личные отношения^[3]. Именно Л. П. Косицкая послужила прототипом главной героини пьесы: совпадения в жизненных эпизодах, характере и манере выражения говорят о том, что А. Н. Островский опирался на биографию и своё восприятие Л. П. Косицкой, создавая образ Катерины.

Первая постановка пьесы состоялась в Малом театре 17 ноября 1859 года^[4] в бенефис С. В. Васильева, исполнителя роли Тихона. В остальных ролях: Дикой — П. М. Садовский, Борис — Чернышёв, Черкасов, Кабаниха — Н. В. Рыкалова, Катерина — Л. П. Никулина-Косицкая, Варвара — Бороздина 1-я, Кулигин — В. А. Дмитревский, Кудряш — Д. Т. Ленский, Феклуша — С. П. Акимова. 2 декабря 1859 года спектакль впервые прошёл в Александринском театре в бенефис Ю. Н. Линской в роли Кабанихи.

• Савел Прокофьевич Дико́й, купец, значительное лицо в городе. Известен своим вспыльчивым нравом: ругается с окружающими по любому поводу, проявляет деспотизм в отношении членов семьи и работников. Его поведение не соответствует принципам домостроя.
• Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Зависит от воли своего дяди. Отец Бориса, купеческий сын, женился на девушке из благородной семьи, что не понравилось его матери. Борис вырос в Москве и учился в Коммерческой академии. Калиновские нравы кажутся ему дикими, но он, как и Тихон, подчиняется им. Борис не может защитить Катерину от деспотизма Кабанихи и не способен взять на себя ответственность за её судьбу.
• Марфа Игнатьевна Каба́нова (Кабани́ха), богатая купчиха, вдова, мать Тихона и Варвары. Жестока и груба в обращении с домочадцами, но прикрывает это «благочестием». Она требует от семьи полного подчинения и уважения, граничащего с раболепством (например, в сцене прощания Катерины с Тихоном). Нельзя сказать, что Кабаниха отстаивает моральные устои патриархального мира. Главным руководством в семейной жизни патриархальной Руси был «Домострой», но ни Кабаниха, ни Дикой на самом деле не следуют его принципам.
• Тихон Иваныч Каба́нов, сын Марфы Кабановой. Слабохарактерный человек, не способный противостоять матери, находит спасение от её властного характера в редких отъездах по делам.
• Катерина, главная героиня, жена Тихона Кабанова. Обладает впечатлительным характером и способна на сильные чувства. Её рано выдали замуж в купеческую семью. Жизнь в доме свекрови не приносит Катерине радости. Кабаниха постоянно упрекает невестку. Тихон сочувствует жене, но во всём подчиняется матери. Катерина — страстная натура, которая стремится к жизни, радости и правде. Всё это находит выход в её любви к Борису.
• Варвара, сестра Тихона, дочь Кабанихи, незамужняя девушка. Она прекрасно разбирается в порядках, царящих в доме Кабанихи и Дикого, и легко адаптировалась к такой жизни. Её своевольное поведение можно сравнить с самодурством Кабанихи и Дикого. Варвара, не ставя в известность мать, гуляет с Кудряшом.
• Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Говорит стихами XVIII века, знает народные песни, тонко чувствует красоту природы и слова, обладает пытливым умом и неравнодушен к устройству мира (заботится о громоотводе). Образ Кулигина вызывает и симпатию, и сочувствие. Его благородные идеалы, слова и забота не могут противостоять миру «тёмного царства», представителей которого не трогают ни красота природы, ни идеи прогресса. Данный персонаж показывает связь природы и красоты с религией, в противовес всем указывает на то, что гроза — это Божья благодать^[5].
• Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого. Встречается с Варварой. Как и она, прекрасно понимает, как нужно жить в мире, где правят Кабаниха и Дикой. Именно Кудряш предостерегает Бориса о неписаных правилах купеческого мира: незамужние девушки могут вести себя свободно, но жёны должны подчиняться воле мужа и хранить верность. Кудряш искусен не только в делах сердечных. Даже Дикой не может напугать его своими пустыми угрозами. Возможно, Кудряш, будучи конторщиком, знает все торговые дела своего начальника.
• Шапкин, мещанин.
• Феклуша, странница.
• Глаша, девка в доме Кабанихи.
• Барыня с двумя лакеями, старуха 70 лет, полусумасшедшая.
• Городские жители обоего пола.

Действие разворачивается в небольшом городке Калинове на берегу Волги в 1850-е годы. В семействе Кабановых царит домострой, который вершит мать Тихона Ивановича Кабанова — Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха). Катерина, главная героиня, с детства жила в обстановке любви и ласки у своей матери, но, после того как вышла замуж за Тихона, её жизнь изменилась, стала подневольной. Затем она влюбляется в Бориса Григорьевича — племянника Дико́го (ещё одного самодура, жадного и жестокого). Борис тоже влюблён в Катерину. Осознавая всю тяжесть своего положения, влюблённые всё-таки тайно встречаются. Затем Катерина, по своей светлой, богобоязненной натуре, признаётся мужу — в присутствии его матери — в измене, после чего жизнь молодой женщины становится совершенно невыносимой. Очень скоро Борис уезжает по приказу Дикого в Сибирь, а Катерина бросается в Волгу и погибает.

А. Н. Островский на большом историческом материале демонстрирует отсталость русского купечества середины XIX века^[6]. Автор показывает, что даже самые устоявшиеся патриархальные традиции нуждаются в развитии и переосмыслении, иначе они могут стать препятствием для прогресса. Порядки домостроя безнадёжно устарели и не отвечают требованиям времени. Жители Калинова не способны изменить эти порядки, но и жить по-старому уже не могут, они вынуждены лицемерить и приспосабливаться, изображая соблюдение правил. Катерина же становится символом бунта против устаревших традиций. Она бросает вызов старому миру и в этой неравной борьбе приносит себя в жертву.

Автор критикует не конкретных людей, а общество, которое их породило и которое поддерживает их образ жизни. Авторскую позицию выражает реплика Кулигина в финале пьесы:

Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судиёй, который милосерднее вас!

А. Н. Островский обращается к одному из важнейших заветов христианства — «Не судите, да не судимы будете» — и призывает к милосердию и состраданию.

Основная идея пьесы — необходимость прогресса и просвещения, как научного, так и нравственного. Они сравниваются со свежим воздухом, который дарит гроза. Гроза символизирует обновление, смерть домостроевского уклада жизни и возникновение нового мира, который строится на принципах человечности и свободы личности^[7].

• Конфликт патриархальных устоев (старого мира) и новой морали, ориентированной на ценность человеческой личности (нового мира), — конфликт между Катериной и Кабанихой, между искренностью и неискренностью, ведь обе героини опираются на один и тот же патриархальный идеал, но по-разному. Катерине противны ложь и насилие свекрови, которые та маскирует под приверженностью принципам домостроя.
• Конфликт чувства и долга главной героини — конфликт между желанием жить, любить и сознанием совершённого греха.

Оба конфликта имеют пути разрешения, до тех пор пока последняя надежда на спасение Катерины не рушится: Борис отказывается взять её с собой в Сибирь. Самоубийство становится неотвратимым исходом для героини.

Время выхода в свет пьесы А. Н. Островского можно описать как период общественных споров и подготовки к реформам. В «Грозе» нет персонажей, которые были бы по-настоящему политически окрашены, однако критики смогли уловить в произведении дух протеста, вызов и социальную проблематику.

Н. А. Добролюбов в своей статье «Луч света в тёмном царстве» называет мир Калинова «тёмным царством», где правят «самодуры» — Дикой и Кабаниха. Их жертвами становятся Борис и Тихон. Н. А. Добролюбов деспотизму и косности противопоставляет Катерину — «луч света». Самоубийство героини — протест против лжи и насилия «тёмного царства», предвестник конца старых порядков^[8].

Другой взгляд на пьесу выразил А. А. Григорьев в своём письме к И. С. Тургеневу. Критик считал, что воспринимать А. Н. Островского как «карателя и обличителя» самодурства, а пьесу как «только сатиру» — дикость. А. А. Григорьев полагал, что А. Н. Островский не столько обличал пороки «тёмного царства», сколько стремился правдиво изобразить жизнь народа во всех её проявлениях^[9].