Горная Чечня
«Горная Чечня» — картина в жанре пейзажа чеченского художника Асуханова Амандия Абасовича, написанная в 2000 году. На полотне изображён горный ландшафт с родовыми башнями, характерными для Чечни. Произведение хранится в Ставропольском краевом музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Асуханов, Аманди Абасович | |
| Горная Чечня. 2000 | |
| масло, холст | |
| Ставропольский краевой музей изобразительных искусств | |
| 120х91 | |
| (инв. СЖ (Рх) 1171) |
Описание
На картине изображён горный пейзаж с родовыми башнями. На первом плане — ущелье между двумя склонами, покрытое зелёной травой с белыми цветами. В центре композиции возвышается гора, поросшая светлой зелёной травой. Слева у подножия горы расположены две родовые башни — низкая и высокая; выше по склону видна ещё одна постройка, а в верхней части картины — несколько башен, образующих подобие замка. Небо написано голубой краской с вкраплениями коричневых и жёлтых тонов. Цветовая гамма пейзажа преимущественно зелёная с включением коричневых и жёлтых оттенков. Техника исполнения — пастозное письмо широкой кистью.
Об авторе
Аманди Абасович Асуханов (1939 — ...) — советский и российский чеченский художник. Его творчество развивалось в эпоху позднего СССР и в постсоветский период. Время его работы отмечено культурным многообразием регионов Северного Кавказа, а также драматическими историческими событиями, связанными с конфликтами в Чечне.
Известные работы
Основными жанрами его искусства были живопись и графика. Ключевые темы — пейзажи Чечни и других регионов, впечатления от путешествий по разным странам (Индия, Шри-Ланка, Венгрия, Чехословакия, Иордания, Турция), а также трагические сюжеты, связанные с военными событиями в Чечне («Раны войны», «Улица мира», «Центр Грозного», «Теперь без мамы»). Характерны эмоциональная насыщенность и отражение личных переживаний.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, изображающий природу как основной объект, с акцентом на передачу атмосферы, света и перспективы. Виды пейзажа разнообразны: сельский, городской (ведута), индустриальный, марина и др. Особое значение имеют композиция, воздушная среда, второстепенность фигур людей и животных. Изначально пейзаж был лишь фоном, но с эпохи Ренессанса выделился в самостоятельный жанр.
Развитие пейзажа прошло через ключевые этапы: европейское Возрождение (Джорджоне, Клод Лоррен), голландская школа, импрессионисты (Клод Моне, Камиль Писсарро). В Китае расцвет жанра связан с живописью шань-шуй (VII–XIV века: Го Си, Ни Цзань). В России жанр расцвёл в XIX–XX веках (от Семён Щедрин, Иван Шишкин, Исаак Левитан до соцреалистов и авангардистов).
Хранится в коллекции
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств — крупнейшее художественное собрание Ставропольского края, основанное в 1961 году по инициативе искусствоведа Б.А. Бендика. Музей располагается в архитектурном ансамбле XIX—XX веков и включает три здания, в одном из которых размещается «Золотая коллекция». Фонды насчитывают около 25 000 экспонатов: коллекции русской и западноевропейской живописи, графики, скульптуры, иконописи XVII—XIX веков, предметов декоративно-прикладного искусства, а также произведения, отражающие культуру Северного Кавказа. Среди экспонатов — работы К. Брюллова, И. Левитана, И. Айвазовского, местных художников Е.Ф. Биценко, Г.А. Киракозова. В музее проходят выставки, фестивали и образовательные программы, посвящённые художественному наследию региона.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |