Голубая ваза

Голубая ваза — картина в жанре натюрморта, созданная в 1984 году Михаилом Шлёмовичем Юфой. Полотно отличается яркой цветовой гаммой и сочетающей элементы композиции натюрморта и пейзажа. Хранится в Музее изобразительных искусств Республики Карелия[1].

Общие сведения

Описание

В центре декоративной композиции находится тёмно-голубой сосуд с гроздьями ягод, являющийся главным элементом натюрморта. Справа изображено каменное здание в несколько этажей с красными карнизами и крышей, перед которым располагается дерево с шаровидной зелёной кроной. Левая часть полотна занята деревом с длинными, устремлёнными вверх ветвями, а левее виднеются две небольшие каменные постройки. Для работы характерна очень яркая цветовая гамма, в которой преобладают светло-жёлтые, красные, голубые и зеленоватые оттенки.

Об авторе

Михаил Шлёмович Юфа (1939, Ленинград — 2012, Петрозаводск) работал в советскую и постсоветскую эпоху, был связан с художественной жизнью Карелии и Петрозаводска. Учился в Таврическом училище и окончил графическое отделение Ленинградского педагогического института им. Герцена.

Известные работы

Юфа создавал работы в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта, всего им написано более 700 произведений. Его творчество отличается вниманием к индивидуальности модели, выразительной передачей природы и среды, многогранностью тем и техник. Картины художника представлены в публичных и частных собраниях различных стран.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению групп неодушевлённых предметов, обладающий самостоятельной композицией и часто наполненный символическим смыслом. Его истоки уходят в античность, но оформление как обособленного жанра произошло в Нидерландах и Фландрии XVII века, где были разработаны основные типы натюрморта: цветочный, завтраки, vanitas и иллюзионистический.

В последующие эпохи натюрморт становится площадкой для художественных экспериментов — от поисков импрессионистов и кубистов до фотореализма, поп-арта и неопопа. В России жанр получил развитие в XVIII–XX веках, особенно среди художников русской школы. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Джефф Кунс, Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский.

Хранится в коллекции

Музей изобразительных искусств Республики Карелия расположен в историческом здании бывшей Олонецкой губернской мужской гимназии XVIII века в Петрозаводске. Собрание насчитывает свыше 16 000 произведений, включая экспонаты из древнерусской иконописи Карелии (Обонежье, Западное Поморье), народное декоративно-прикладное искусство, произведения мастеров И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.К. Айвазовского, В.Д. Поленова, а также западноевропейских художников, включая работы Михеля ван Кокси и Яна ван дер Гейдена. Региональной особенностью является обширная коллекция, посвящённая эпосу Калевала, включающая произведения карельских и российских художников. Музей также ведёт реставрационную деятельность и регулярно обновляет экспозиции, отражая исторические и культурные традиции Карелии.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».