Голос кочевников

Фестиваль был основан в 2009 году и изначально позиционировался как этнокультурное событие, посвящённое традиционной музыке народов мира (world music). Со временем «Голос кочевников» трансформировался в мультижанровый фестиваль, включающий этническую, рок-, поп-, электронную и альтернативную музыку.

Концепция фестиваля связана с образом кочевника как человека, стремящегося к свободе, движению и открытости новому. Организаторы рассматривают участников и зрителей как часть единого культурного пространства.

Место проведения

С 2016 года фестиваль проходит под открытым небом на территории туристического комплекса «Степной кочевник», расположенного в селе Ацагат Заиграевского района Бурятии, примерно в 40 минутах езды от города Улан-Удэ^[1].

Ацагатская степь, где проводится мероприятие, отличается природной открытостью и близостью к культурно значимым объектам, включая Ацагатский дацан. Фестиваль сопровождается развитой инфраструктурой: палаточными лагерями, гостевыми юртами и зонами отдыха^[2].

Первые мероприятия фестиваля проходили на театральных и концертных площадках. В дальнейшем формат был преобразован в масштабный open-air.

Бессменным директором фестиваля с 2009 года является журналист Наталья Уланова.

Идея создания фестиваля принадлежит министру культуры Бурятии Тимуру Цыбикову.

Первым ведущим фестиваля стал Назим Надиров — один из главных специалистов по этнической музыке в России, востоковед, лингвист, продюсер, журналист. Он же и придумал название фестивалю — «Голос кочевников».

Первый «Голос» в 2009 году стал фестивалем этнической музыки, собрав большое количество фольклорных коллективов.

Из представителей world music были только ставшая уже звездой мирового уровня певица из Внутренней Монголии Урнаа Чахар-Тугчи и венгерский скрипач Золтан Лантос.

Чтобы сделать мероприятие интересным событием не только для монголоязычного мира, организаторы решили существенно расширить спектр участников. Родилась концепция кочевой культуры, идею которой подсказал бурятский археолог Баир Дашибалов в документальном фильме о великой империи Хунну. Учёный сказал: «Номады (кочевники) — символ движения, свободы, воли». Эту мысль организаторы стали внедрять в идеологию фестиваля.

География участников с каждым годом расширяется. За короткую историю фестиваля в нём приняли участие многие коллективы из Бурятии, Монголии и Китая, а также знаменитые музыканты из разных уголков мира: группа «Хуун Хуур Ту» (Тыва), этно-хаос бенд «ДахаБраха» (Украина), одна из выдающихся вокалисток Азии Урна Чахар-Тугчи (Китай—Германия), норвежская группа Adjagas, американская фолк-певица Нина Настасья, японский коллектив Oki dub Ainu band, цыганский оркестр из Бельгии Antwerp Gipsy-Ska Orkestra, Дэвид Браун и группа Brazzaville из США.

В 2012 году в программу фестиваля впервые включили кино-показы и выставку. В зале Бурятской филармонии зрители смогли увидеть фильмы режиссёра Баира Дышенова «Наказ матери», три документальных фильма о жизни шэнэхенских бурят производства киностудии «Сансар» — «Праздник снега», «Дом на краю степи», «Свадьба», фильм «Два коня Чингисхана» (Монголия/Германия) режиссёра Даваагийн Бямбасурэн, номинированного на «Оскар». В художественном музее имени Ц. Сампилова открылась этнофутуристическая выставка «Языки Мозаики» итальянского мастера Марко Бравура.

В 2012 году впервые часть программы фестиваля прошла под открытым небом на территории Этнографического музея народов Забайкалья. С момента основания наблюдается значительный рост аудитории: с примерно 600 зрителей в первые годы до 10-15 тысяч посетителей в 2020-е годы. Расширение территории и инфраструктуры стало возможным в том числе благодаря участию в государственной программе «дальневосточный гектар».

К началу 2020-х годов фестиваль стал одним из наиболее известных музыкальных событий Сибири и Дальнего Востока России, привлекая участников и гостей из различных регионов страны и из-за рубежа^[2][3].

Программа фестиваля включает:

• выступления музыкальных коллективов различных жанров;
• этнокультурные проекты и перформансы;
• мастер-классы по традиционным ремёслам;

гастрономические площадки с национальной кухней.

Фестиваль проходит на трёх сценах: на сцене «Солнце» традиционно проходят главные выступления, на сцене «Луна» выступают несколько известных музыкантов, а сцена «Звезда» — это трамплин для новых артистов^[4].

Особое внимание уделяется синтезу традиционной и современной культуры, а также популяризации этнического наследия народов России и мира^[5][2].