Гжельская ваза с розами
«Гжельская ваза с розами» — натюрморт Александра Павловича Васильева, написанный в 1983 году. На картине изображена гжельская ваза с красными розами, окружённая предметами на тёмном фоне. Произведение находится в собрании Самарского областного художественного музея[1].
Общие сведения
| Васильев, Александр Павлович | |
| Гжельская ваза с розами. 1983 | |
| Самарский областной художественный музей | |
| 79х64 | |
| (инв. Ж-2567) |
Описание
На переднем плане натюрморта изображена поверхность чёрного стола, на которой расположен объект формы прямоугольного параллелепипеда, накрытый тёмно-синей драпировкой. На драпировке стоят тёмно-синий керамический чайник и яйцо, окрашенное в тот же цвет. Справа размещены глиняная фигурка животного с поднятой головой и разинутой пастью, напоминающая пепельницу, а также два каштана. Позади этих предметов на возвышении находится белая с синим узором ваза, наполненная красными розами, рядом расположено ярко-розовое яйцо. Слева изображён фрагмент зеркала в жёлтой оправе. Фоном служит тёмная стена с тёмными занавесями по бокам, что подчёркивает насыщенную цветовую гамму композиции.
Об авторе
Александр Павлович Васильев (1911, Самара — 1990, Москва) был советским театральным художником, чья творческая деятельность пришлась на эпоху становления и расцвета советской культуры. Его работа проходила в контексте формирования профессионального театра и развития сценографии в СССР, с учётом влияния русского конструктивизма и идей ведущих театральных деятелей того времени.
Известные работы
Васильев прославился как мастер театральных декораций и костюма, работая для ведущих театров Москвы, в том числе Театр имени Моссовета и Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой. В живописи создавал портреты, пейзажи, натюрморты, а также ироничные композиции с фантазийными персонажами. Его стиль сочетал элементы классики, модерна, ар-деко, сюрреализма и конструктивистские мотивы.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, изображающий неодушевлённые предметы, организованные в самостоятельную композицию. Впервые выделился в самостоятельный жанр в Голландии и Фландрии XVII века, где получил расцвет благодаря мастерству передачи фактуры, света и скрытой символики. Позднее жанр активно развивался в разных странах и художественных направлениях — от реализма и импрессионизма до кубизма, поп-арта и фотореализма. Среди ведущих мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол. В России жанр начал формироваться с XVIII века, особое развитие получил в XX веке (авангард, советская школа). Натюрморт остаётся универсальным полем для художественных экспериментов с формой, цветом и пространством.
Хранится в коллекции
Самарский областной художественный музей — один из крупнейших художественных музеев региона, основанный в 1897 году в Самаре. Основу коллекции составляют произведения самарских художников рубежа XIX—XX веков, а также работы мастеров русского искусства XVIII—XIX веков. Особое место занимает собрание русского авангарда начала XX века. В экспозиции представлены произведения таких авторов, как М.И. Песков, А.К. Саврасов и А.С. Степанов. Музей также обладает коллекциями советского искусства 1920—1970-х годов. Региональный аспект отражён в акценте на живопись Поволжья и самарских мастеров. Учреждение регулярно организует выставки из собственных и внешних коллекций, а также участвует в туристических и культурных проектах города.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |