Гази Саиди, Салим

Салим Гази Саиди родился 19 июля 1981 года в городе Тегеране, Иран. С 1999 года он самостоятельно начал учиться играть на гитаре и стал сочинять музыку. В составе группы „Arashk“ он выпустил 3 альбома: „Abrahadabra“ (2006), „Sovereign“ (2007) и „Ustuqus-al-Uss“ (2008). В 2010 году он выпустил свой четвёртый, уже сольный, альбом „Iconophobic“, в котором он выступил в роли композитора, гитариста, клавишника, аранжировщика барабанов, микс-инженера и продюсера. В 2011 году он опубликовал „Human Encounter“. В 2012 году вышел альбом „namoWoman“, после чего музыкант переехал в Брисбен (Австралия)^[3]. В 2017 году он выпустил альбом „United Ubiquity of Flesh“^[4].

• United Ubiquity of Flesh — Salim Ghazi Saeedi (2017)^[4]
• namoWoman — Salim Ghazi Saeedi (2012)
• Human Encounter — Salim Ghazi Saeedi (2011)
• Iconophobic — Salim Ghazi Saeedi (2010)
• Ustuqus-al-Uss — Arashk (2008)
• Sovereign — Arashk (2007)
• Abrahadabra — Arashk (2006)

Больше всего на него повлияли Джефф Бек и Телониус Монк. Салим говорит о его стиле музыки так: „Я никогда не думал сочинять в прогрессивном жанре. Мне просто нравится слушать очень разную музыку… Вот откуда, наверное, берется прогрессивный жанр. Вы освобождаете свои мысли, и они становятся прогрессивными!“^[5]

Некоторые критики сравнили его звучание с Univers Zero, Art Zoyd^[6], John Zorn, Patrick O’Hearn, Mike Oldfield, Sufjan Stevens and The Enid^[7], Djam Karet and Birdsongs of the Mesozoic^[8], David Bedford, Richard Pinhas, ZNR, Mecano, Present, Aranis, Anne Dudley and Jaz Coleman и со всей бельгийской камерной рок сценой^[9]. Журнал „Harmonie“ сравнил его игру на гитаре с Робертом Фриппом из „King Crimson“^[10].

Его альбомы — концептуальные альбомы, сочетающие в себе элементы классической, электронной музыки и прогрессивного рока, с разнообразным использованием инструментов^[5].

Сам музыкант называет свой стиль «изобразительным роком» (Pictorial Rock)^[3]. В его композициях активно используется персидская микротональная музыка, а в технике игры на гитаре выделяются два основных тембра: чистый для исполнения микротональных фраз и перегруженный для более агрессивных партий^[11].

Альбом «United Ubiquity of Flesh» (2017) получил положительные отзывы критиков, которые отметили эклектичное смешение жанров и виртуозную гитарную игру^[12][13].