В Нескучном Саду
«В Нескучном Саду» — картина в жанре пейзажа Петра Ивановича Петровичева, написанная в 1915 году. На полотне изображён летний сад с деревьями и зданием с колоннами, переданными с вниманием к светотени и глубине пространства. Хранится в Челябинском государственном музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Пётр Иванович Петровичев | |
| В Нескучном Саду. 1915 | |
| масло, холст | |
| Челябинский государственный музей изобразительных искусств | |
| 51,5х71,5 | |
| (инв. Ж-596) |
Описание
На картине изображён летний день: на переднем плане располагается поляна, на которую падают тени от деревьев, расположенных слева. Деревья занимают левую и центральную части полотна, а в глубине композиции выделяется здание с фасадом и колоннами. Справа в глубине видны деревья и небольшой фрагмент голубого неба. Работа отличается вниманием к передаче светотени и построению глубины пространства.
Об авторе
Пётр Иванович Петровичев (1874–1947) — русский и советский художник, представитель эпохи перехода от позднего реализма к раннему импрессионизму в изобразительном искусстве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, работал в Москве и был связан с такими объединениями, как Передвижники и Союз русских художников.
Известные работы
Основное направление творчества Петровичева — пейзажная живопись. Он создавал архитектурные виды, интерьеры и сельские мотивы, отличающиеся тонкой передачей света и атмосферы, чертами импрессионизма. Для его работ характерны лиричность, внимание к деталям русской природы и лёгкая, свободная техника письма.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором центральным объектом становится природный или преобразованный человеком ландшафт. Важную роль играют композиция, передача света и атмосферы, типичны разные мотивы: от сельских и городских до морских и индустриальных видов. Жанр прошёл путь от вспомогательной детали в живописи до самостоятельного направления, особенно с эпохи Возрождения и далее.
Пейзажная живопись расцвела в Европе (импрессионисты, реалисты), Китае (Шань-шуй) и России (лирика, реализм), отражая местные художественные традиции. С развитием техники жанр получил развитие в фотографии, а его стилистическое разнообразие и сегодня широко представлено в мировом искусстве.
Хранится в коллекции
Челябинский государственный музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Челябинской области, основанный в 1940 году. В его коллекции свыше 16 000 экспонатов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Здесь представлены произведения русских мастеров XVIII — начала XX века, включая работы Д.Г. Левицкого, И.К. Айвазовского, А.И. Куинджи, И.И. Шишкина, а также западноевропейских художников XVI—XIX веков. Особое место занимает уральское искусство и работы челябинских авторов, а также изделия каслинского и кусинского чугунного литья, златоустовской гравюры, камнерезное искусство. Музей ведёт активную выставочную и просветительскую деятельность, располагаясь на двух площадках в центре Челябинска.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |