Вул, Кристофер
Кри́стофер Вул (англ. Christopher Wool; род. 16 сентября 1955[1][2][…], Бостон, США[4]) — современный художник и скульптор. Входит в топ-10 самых дорогих ныне живущих художников[5]. В последние годы он создаёт абстрактные монохромные полотна, которые выглядят как пересекающиеся слои наносимых и стираемых линий. Вул работает в разных техниках, включая разбрызгивание краски и шёлкографию. С 2007 года занимается также скульптурой, создавая объекты из бронзы и стали, которые концептуально продолжают экспрессивные линии его живописи[6][7].
Общие сведения
| Кристофер Вул | |
|---|---|
| англ. Christopher Wool | |
| Дата рождения | 16 сентября 1955[1][2][…] (70 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | живопись |
| Учёба | Колледж Сары Лоуренс, Нью-Йоркская школа-студия |
| Награды | Римская премия (1989), стипендия DAAD (1992), премия Вольфганга Хана, награда amfAR (2010) |
| Сайт | wool735.com/cw/home/ |
Биография
Вул родился в Бостоне, штат Массачусетс, в семье Глори и Иры Вул, молекулярного биолога и психиатра[8][9]. Он вырос в Чикаго[10]. В 1973 году он переехал в Нью-Йорк и поступил в Нью-Йоркскую школу-студию к Джеку Творкову и Гарри Краме. После непродолжительного обучения живописи он бросил учёбу и погрузился в мир андеграундного кино и музыки[11]. В период с 1980 по 1984 год он работал студийным ассистентом у Джоэла Шапиро[12] .
В 2012 году Вул разработал сценографию для спектакля «Moving Parts» для танцевального проекта Бенжамена Мильпье из Лос-Анджелеса[13].
Творчество
Живопись
Кристофер Вул известен, благодаря живописи большого формата с изображениями чёрных букв на белых холстах. Он начал создавать такие картины в конце 1980-х годов, после того, как увидел граффити на совершенно новом белом грузовике[14]. Хотя он начал свою художественную карьеру с использования трафаретов и валиков с узорами, в 1990-х он вернулся к более традиционным способам создания полотен при помощи кисти. С тех пор он экспериментирует с различными способами сочетания сделанного вручную и механически, смешивая уникальное и репродуцируемое.
В 2020-х годах техника художника продолжила эволюционировать. Вул активно использует эффект «стирания», нанося краску и затем стирая её тряпками с растворителем[15][16]. Для создания новых форм и искажений применяются цифровые инструменты (например, Photoshop): художник сканирует свои физические работы, подвергает их цифровой обработке и комбинирует с фрагментами прошлых картин[15][16]. Затем изображения переносятся обратно на физический носитель с помощью широкоформатной струйной печати и шёлкографии[17][18]. В серии работ без названия («Untitled»), созданных в начале 2020-х годов, Вул отошёл от строгой монохромной палитры и начал использовать пастельные оттенки. Эти произведения отличаются многослойностью, сочетая масляную живопись, струйную печать на бумаге, а также методы коллажирования и закрашивания[18].
Абсолютный аукционный рекорд на стоимость произведения художника был установлен в 2015 году, когда картина «RIOT» была продана за 29,9 млн долларов[19]. В 2025 году полотно «Untitled (RIOT)» было продано за 19,84 млн долларов[20].
Скульптура
Скульптурная практика Кристофера Вула началась в 2007 году в Техасе, где художник создавал абстрактные макеты из найденной проволоки[21].
Проект See Stop Run
В 2024 году Кристофер Вул представил масштабный выставочный проект «See Stop Run». Первая часть выставки прошла с 14 марта по 31 июля в Нью-Йорке, разместившись на 19-м этаже пустующего офисного здания в Финансовом квартале Манхэттена. Экспозиция стала ретроспективой творчества художника за последнее десятилетие и включала около 75 работ в различных медиумах: живопись, скульптуру, фотографию и мозаику[22][23]. Продолжением проекта стала выставка «See Stop Run West Texas», проходящая с 2025 по 2027 год в историческом здании Brite Building в Марфе (штат Техас)[24]. Инсталляция тесно взаимодействует с окружающей средой пустыни Чиуауа. Экспозицию за пределами галереи дополняют четыре крупные уличные скульптуры: 18-футовая стальная работа у Marfa Book Co. и три масштабные композиции сложной формы, расположенные на окраине города[25]. Критики высоко оценили проект за его независимость от коммерческого арт-рынка. Особое внимание получило новаторское взаимодействие работ Вула с неконвенциональными выставочными пространствами — от заброшенного нью-йоркского офиса до техасской пустыни, что подчеркнуло эволюцию диалога художника с окружающей средой[26][27].
Происшествия
4 мая 2017 года на проходящей выставке в Оперной галерее Аспена (штат Колорадо, США) неизвестный мужчина с изменённой внешностью уничтожил картину «Без названия 2004» стоимостью около 3 миллионов долларов. Впоследствии личность вандала была установлена, а повреждённое полотно отреставрировано и возвращено владельцам[5].
Личная жизнь
Персональные выставки
|
|
|
Публичные коллекции
|
|
|