Всадник. Цирк
«Всадник. Цирк» — картина фантастической живописи Василия Ивановича Шевченко, созданная в 1995 году. Центральным элементом композиции выступает всадник на белой лошади среди абстрактных форм и изображений птиц. Хранится в Музее русского лубка и наивного искусства[1].
Общие сведения
| Шевченко, Василий Иванович | |
| Всадник. Цирк. 1995 | |
| масло | |
| Музей русского лубка и наивного искусства | |
| 50х67 | |
| (инв. Ж-684) |
Описание
На голубовато-зелёном фоне картины беспорядочно расположены чёрные пятна различных форм и размеров, что придаёт работе динамичность и ощущение хаоса. В правом верхнем углу выделяется сероватое круглое пятно, от которого расходятся чёрные полосы, усиливая эффект абстракции. В нижней части справа присутствует стилизованное изображение двух птиц. Центральным элементом композиции выступает белая лошадь с непропорционально длинным туловищем, высокой шеей и жёлтой головой, движущаяся от правого края к левому. На лошади находится всадник с жёлтым лицом, одетый в синюю с жёлтым одежду, красный плащ и красные сапоги. Использование ярких цветов и необычных форм подчёркивает принадлежность работы к фантастической живописи.
Об авторе
Василий Иванович Шевченко (1926–1997) — российский художник, работавший в советскую и постсоветскую эпохи. Его творческий путь связан с Липецком и Воронежской областью, а формирование личности прошло на фоне событий Великой Отечественной войны и послевоенного времени. В изобразительном искусстве активно участвовал с 1960-х годов, был членом Союза художников России и Международной федерации художников ЮНЕСКО.
Известные работы
Шевченко работал преимущественно в направлениях экспрессионизм, примитивизм, наивное искусство, создавая живописные произведения с характерной яркой палитрой и эмоциональной выразительностью. Его творчество отличают простота композиции, лиризм, внимание к повседневной жизни и внутреннему миру человека, а также индивидуальная интонация и непосредственность художественного высказывания.
Жанр
Фантастическая живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый созданию художественных образов на темы будущего, космоса, фантастики и альтернативных реальностей. Он объединяет работы на научно-фантастические, футуристические и космические сюжеты, активно используя визуальные эффекты, инновационные техники и стили, а также тесно взаимодействует с такими сферами, как комиксы, кинематограф и популярная культура.
Жанр получил развитие в СССР благодаря деятельности художников, таких как Швец, Юрий Павлович, поддержке журналов («Техника — молодёжи») и художественных объединений, а также многочисленным конкурсам и выставкам. В современности фантастическая живопись охватывает как персональные альбомы, так и коллективные проекты, иллюстрируя книги, комиксы, фильмы и игровые вселенные, а также активно развивается в Японии через мангу и аниме.
Хранится в коллекции
Музей русского лубка и наивного искусства — единственный в России государственный музей, специализирующийся на наивном искусстве и русском лубке. В структуре музея три подразделения: основное здание у м. Сухаревская, "Дача" в Новогиреево и выставочный зал "Народные картины" в Измайлово. Коллекция насчитывает более 5 тысяч экспонатов: живопись, графика, скульптура, лубочные листы XIX века и их современные реконструкции. Представлены работы таких авторов, как Павел Леонов, Катя Медведева, Мария Примаченко, В.П. Пензин. Региональной особенностью является сочетание московских традиций народной графики и проведение фестиваля "Фестнаив". При музее действует "Арт-наив-парк" и образовательные программы.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |