Виноградова, Надежда Анатольевна

Родилась 27 июля 1923 г. в г. Таруса Калужской области в семье Анатолия Корнелиевича Виноградова, писателя и директора Румянцевского музея. Мать, Елена Всеволодовна Козлова, была переводчиком с французского языка. Дед Корнелий Никитич Виноградов, учитель, был удостоен звания «Заслуженный учитель РСФСР». Отец поддерживал дружеские отношения с А. И. Цветаевой, К. Д. Бальмонтом, А. Н. Толстым, К. И. Чуковским^[1].

В 1941 г. Н. А. Виноградова поступила на искусствоведческое отделение Института философии, литературы и истории. В военное время занятия проходили вечером, днём студенты работали над укреплением обороноспособности столицы. В 1942 г. институт объединили с МГУ. В университете её учителями были В. Н. Лазарев, А. А. Губер, Б. Р. Виппер, М. В. Алпатов, Б. В. Вейнмар, В. В. Павлов^[2]. В 1945 г. Н. А. Виноградова окончила филологический факультет МГУ и поступила в аспирантуру в ГМИИ им. А. С. Пушкина (1946—1949).

В 1949—1950 гг. работала над изданием Большой советской энциклопедии. С 1950 г. была научным сотрудником НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР.

В 1962 г. защитила кандидатскую диссертацию по монографии «Искусство древнего и средневекового Китая». С 1967 г. — старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств АХ СССР^[3].

В 1962 и 1969 гг. проходила стажировку в Японии. Неоднократно бывала в Китае. Являлась директором советских выставок в КНР в 1957 г. и в МНР в 1967 г.^[1].

• Почётный профессор Шанхайского института искусства и технологии (1989)
• Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1992) — за заслуги в области искусства
• Орден Дружбы (1998)
• Почётный член Российской Академии Художеств (2005)^[1]

Область научных интересов — искусство Китая и Японии.

В своих работах Н. А. Виноградова рассматривает различные аспекты китайской и японской культуры. В ранней работе «Цзян Чжао-Хэ» рассказывается о китайском художнике, авторе монументальной картины-свитка «Беженцы», написанной в условиях японской оккупации и спасённой патриотами.

В монографии «Искусство средневекового Китая» (1962) рассматривается изобразительное искусство минского Китая.

В книге «Скульптура Японии: III—XIV вв.» (1981) впервые в советском искусствоведении прослеживается развитие японской скульптуры от истоков до расцвета в периоды Асука, Нара, Хэйан, Камакура. Автор подчёркивает, что памятники японской скульптуры были неразрывно связаны с архитектурой, живописью и окружающим природным ландшафтом.

В работе «Китайские сады» (2004) характеризуется ансамбль китайского сада, символический контекст парков, развитие садово-паркового искусства при династиях Мин и Цин, описывает сохранившиеся традиционные сады Китая.

В обобщающей работе «Китай, Корея, Япония: образ мира в искусстве» (2010) автор, характеризуя различные виды и жанры изобразительного искусства Дальнего Востока, пытается выявить своеобразие мировоззрения этих культур. Центральное место в искусстве стран Дальнего Востока в период раннего средневековья занимала скульптура, а позднее — живопись, этим видам искусства исследователь уделяет больше внимания. В работе раскрывается символика структуры мироздания в китайском искусстве, особенности стиля китайской традиционной живописи, символика в градостроительном деле (на примере Пекина), эстетика китайского сада, искусство Кореи, японская скульптура периода Асака и иконографический канон японской картины мира в виде мандалы.

• Цзян Чжао-Хэ. М.: Советский художник, 1959. 21, [2] с.
• Искусство средневекового Китая. М.: Академия художеств СССР, 1962. 102 с.
• Китайская пейзажная живопись. М.: Изобразительное искусство, 1972. 160 с.
• Сюй Бэйхун. М.,1980.
• Скульптура Японии: III—XIV вв. М.: Изобразительное искусство, 1981. 239 с.
• Искусство Японии (альбом). М.: Изобразительное искусство, 1985.
• Искусство Китая (альбом). М.: Изобразительное искусство, 1988.
• Искусство древнего мира. М. : Дет. лит., 1989. 206,[1] с. (соавт. Н. А. Дмитриева)
• Пань Тяньшоу и традиции живописи гохуа. М., 1993.
• Искусство Китая от древности до Средневековья (энциклопедия для детей и юношества). М., 1996.
• Чайное действо. М., 1996.
• Сто лет искусства Китая и Японии. М.: НИИ ТИИИ РАХ, 1999. 252 с.
• Хиросигэ. М.: Белый город, 2004. 47 с.
• Китайские сады. М.: Арт Родник, 2004.
• Хокусай. М.: Белый город, 2005. 47 с.
• Цветы -птицы в живописи Китая. М., 2009.
• Скульптура старого Китая. Духовные знаки времени. М.: Театралис, 2010. 199 с.
• Китай, Корея, Япония. Образ мира в искусстве. М.: Прогресс-Традиция, 2010. 287 с.
• Горы-воды. Китайская пейзажная живопись. М., 2011.