Вид Воронежа. Рисунок
«Вид Воронежа. Рисунок» — картина в жанре ведуты Викентия Павловича Трофимова, написанная в 1919 году. На полотне изображён городской пейзаж Воронежа, включая Вознесенскую улицу и её архитектурные детали. Произведение хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Трофимов, Викентий Павлович | |
| Вид Воронежа. Рисунок. 1919 | |
| бумага, гуашь | |
| Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского | |
| 45,0x35,0 | |
| (инв. Ж-643) |
Описание
На полотне представлен спуск по Вознесенской улице, сворачивающий влево и раздваивающийся недалеко от улицы Карла Маркса. В центре композиции на каменной ограде сидит молодая женщина под цветным зонтом, рядом на земле расположилась собака. Правее изображена часть здания с террасой, а на возвышенности за стеной виднеется сад, очертания домов и пожарная каланча. Картина выполнена в жанре ведуты, что подчёркивает точность передачи городского ландшафта и архитектурных деталей.
Об авторе
Викентий Павлович Трофимов (1878, Талица, Пермская губерния — 1956, Сергиев Посад) был русским и советским художником, работавшим на стыке дореволюционной и советской эпох. Получил образование в Строгановском училище, преподавал и активно участвовал в художественной жизни таких центров, как Москва, Воронеж, Омск, Сергиев Посад. Его творчество развивалось на фоне изменений в российской культуре и общества первой половины XX века.
Известные работы
Основные жанры творчества Трофимова — Пейзаж, Маринизм, Архитектурная живопись и Акварельная живопись. Он известен сериями работ, посвящённых историческим видам городов, прежде всего Воронежа и архитектуре Троице-Сергиевой лавры. Для его стиля характерны документальность, точность передачи архитектурных деталей, тонкая работа с цветом и светом, а также любовь к морской тематике и русскому пейзажу.
Жанр
Ведута — жанр западноевропейской живописи и графики, отличающийся детальным и точным изображением городских пейзажей и архитектурных памятников. Для ведуты характерна передача мельчайших деталей и глубины пространства, часто с использованием технических средств, таких как камера-обскура.
Жанр возник в Италии под влиянием голландских мастеров, своего расцвета достиг в Венеции XVIII века. Крупнейшими представителями ведуты считаются Каналетто, Франческо Гварди, Бернардо Беллотто и Джованни Баттиста Пиранези. В России жанр развивали М. И. Махаев и Ф. Я. Алексеев.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из крупнейших музеев Воронежа и региона Черноземье, размещённый в здании XVIII века в стиле барокко, построенном архитектором Н.Н. Иевским. Музейное собрание насчитывает свыше 22 тысяч единиц хранения. Экспозиция включает коллекцию древнеегипетского искусства, в том числе саркофаг Несипахерентахата, стелы, ушебти, статуэтки богов, а также памятники античности — амфоры, арибаллы, мраморные скульптуры. Значительное место занимает русское искусство XVI—XX веков: иконы, портреты работы А.П. Антропова, И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха, произведения воронежских художников А.А. Бучкури, Е.А. Киселёвой. Представлено также западноевропейское искусство XVI—XIX веков, скульптура и декоративно-прикладное искусство.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |