Верле, Ларс Юхан

В школьные годы самостоятельно изучил нотную грамоту, освоил игру на фортепиано, руководил джазовым ансамблем. В 1948—1951 годах учился в Упсальском университете (среди учителей — основатель современного шведского музыковедения К.А. Моберг), в 1949—1952 годах брал уроки полифонии и композиции у С.Э. Бека. В 1958—1970 годах зав. редакцией камерных музыкальных программ на Шведском радио. В 1970—1976 годах преподавал в Национальной школе музыкальной драмы в Стокгольме (ныне Стокгольмский оперный колледж), с 1977 года вёл класс композиции в Гётеборгской музыкальной академии^[1][5].

Эволюция музыкального стиля Ларса Юхана Верле демонстрирует переход от строгих техник к эклектике и синтезу жанров. Опираясь на юношеское увлечение джазом, композитор в дальнейшем обратился к сериализму, а в 1960-е годы начал активно использовать исторические стилизации. В позднем творчестве Верле продолжил эксперименты по слиянию академической музыки с современными популярными направлениями, органично сочетая классическую традицию с элементами джаза и рока^[5].

Международную известность Верле принесла сериальная пьеса «Пентаграмма» для струнного квартета, удостоенная в 1960 г. первой премии на Международном конкурсе композиторов «Гаудеамус» в Нидерландах^[5][6][1]. В сценическом наследии Верле наибольшим успехом пользовалась опера «Мечта о Терезе» (швед. Drömmen om Thérèse; по новелле Э. Золя «За ночь любви»). Впервые она была поставлена на сцене Шведской королевской оперы в Стокгольме (1964), позднее с успехом демонстрировалась на Эдинбургском фестивале (1974)^[5][6][1]. В опере «Путешествие» (швед. Resan; Гамбург, 1969; по повести П.К. Ерсильда) использовал экспериментальный кинематографический приём флешбэк (в основе драматургии — контраст между повседневной жизнью женщины из пригорода и фантастическим миром ментальных переживаний друга её детства)^[5][1]. Среди других сочинений для музыкального театра — опера «Тинтомара» (1972)^[1], камерные оперы «Власть цветов» (Стокгольм, 1974, на пацифистскую тему)^[5][6] и «Сон в летнюю ночь» (Мальмё, 1985; по У. Шекспиру, с элементами джаза и рока)^[5]. В период с 1986 по 2001 год композитор создал ряд поздних сценических произведений, среди которых «Kvinnogräl» (1986), «Lionardo» (1985—1988), «Vantarna» (1990), «Tavlan или En eftermiddag на Prado» (1991—1993), «Hercules» (1993) и «Äppelkriget» (1995—1996)^[7].

Верле также автор балета «Зодиак» (1966) и балета с пением «Заря уже настала?» (швед. Är gryningen redan här?, 1980; на стихи провансальских трубадуров), многих вокально-симфонических, хоровых и камерных сочинений (популярна хоровая кантата «126-я канцона Петрарки», 1967, с мадригализмами в стиле К. Монтеверди)^[5][6][1], музыки для кинофильмов Ингмара Бергмана («Персона», 1966; «Час волка», 1968), Альфа Шёберга («Ön», 1966) и картины «X:et» (1963)^[8].