Вербена де ла Палома

Рикардо де ла Вега написал либретто «Вербены де ла Палома» на основе реального события, которое он услышал из уст самого главного героя. В то время писатель сотрудничал в журнале La Gran Vía. 14 августа Рикардо де ла Вега заметил, что наборщик был грустным и озабоченным, и спросил его, что случилось. Наборщик признался ему: «Я поссорился со своей девушкой; я видел ее вместе с сестрой, гуляющими в конном экипаже и позволяющими льстить себе старому развратнику. Завтра, если мы встретимся на вербене де ла Палома, я обещаю устроить скандал». Таким образом, признание молодого наборщика запечатлелось в памяти писателя и послужило основой для либретто сарсуэлы.

16 августа 1893 года Heraldo de Madrid сообщил о возможных премьерах сезона 93-94 в театре Аполо, среди которых была «Вербена де ла Палома» Рикардо де ла Веги и Руперто Чапи. Музыкант получил либретто в конце 1893 года и обязался написать музыку. Однако 10 февраля El Imparcial опубликовал, что Чапи не будет создавать партитуру для «Вербены де ла Палома» и что его место занял композитор из Саламанки Томас Бретон.^[1]

Картина первая

Действие происходит в Мадриде в ночь на 14 августа, накануне праздника. Дон Иларион и дон Себастьян ведут диалог. Появляется Хулиан, который выражает недовольство по поводу своей девушки Сусаны. Чулапы и чулапы поют кульминационный номер «Por ser la Virgen de la Paloma». Дон Иларион произносит монолог.

Картина вторая

На улице слышны звуки пианино и пение певицы фламенко. Два муниципальных гвардейца разговаривают с ночным сторожем. Хулиан готов встретиться со спутником Сусаны. Влюблённые исполняют дуэт хабанеры. Происходит ссора, в которой избивают дона Илариона.

Картина третья

Дон Себастьян выступает поручителем за Хулиана. Сусана признаётся в любви. Инспектор разрешает ситуацию. Хор завершает оперу известной строфой.

Томас Бретон на протяжении всей своей жизни демонстрировал особый вкус и интерес к музыкальному миру оперы и боролся, не добившись успеха, за создание национальной оперы. Его оперные знания и большая страсть просвечивают в этой сарсуэле хенеро чико. Музыка занимает почти все либретто, и мало монологов или разговорных диалогов, которые не сопровождались бы мелодией оркестра. По этой причине первые две картины могут быть похожи на комическую оперу.

Вся оркестровая партитура спетых номеров имеет хорошую полифоническую проработку, к которой следует добавить другие номера в традициях оперы-буффа. Кроме того, добавляется очень модная националистическая музыка, салонные танцы и фламенко.

Композиция следовала правилам, установленным для сарсуэлы в целом. Главный герой опер обычно имеет тесситуру тенора, в то время как в сарсуэлах требуется баритон. Он дал голос сопрано главной героине, певице из кафе, и меццо-сопрано сенье Рите. В этой сарсуэле хоры невелики.

Произведение начинается с прелюдии.

После прелюдии идет очень живая музыкальная тема, которая будет поддерживать диалог дона Илариона и дона Себастьяна.

В действие вступают Хулиан и сенья Рита. Песня Хулиана сопровождается жалобными нотами гобоя. Конец сцены — это короткий ансамбль четырех персонажей. Последний музыкальный номер этой первой картины — тот, который исполняет дон Иларион, так называемые куплеты дона Илариона.

Во время смены декораций на вторую картину оркестр продолжает играть музыку с небольшой прелюдией, которая уступает место солеарес цыганки. За ним следует ноктюрн. Оркестр выходит из своей летаргии и оживляется с присутствием дона Илариона до появления звуков мазурки. Несколько тактов вступления уступают место дуэту Хулиана и сеньи Риты. Затем оркестр вместе с фразами Хулиана, сеньи Риты, двух чулап и дона Илариона образуют концертный квинтет.

Кульминационным номером сцены является противостояние главных героев в темпе хабанеры.

Последняя картина характеризуется тем, что она наименее музыкальная. В ней нет новых специальных номеров, но много диалогов и действий.

В приближении к элементарной (или фундаментальной) дискографии этой сарсуэлы отмечаются шесть записей на виниловых пластинках (исключая те, что были до 50-х годов).

Атаульфо Архента записывал ее дважды: в 1952 и в 1957 году.

В мае 1972 года она была записана Энрике Гарсией Асенсио.

В 1994 году Антони Рос-Марба записал это произведение с Пласидо Доминго (Хулиан), Марией Байо (Сусана), Ракель Пьеротти (Сенья Рита), Сильвией Тро (Каста), Рафаэлем Кастехоном (дон Иларион) и Энрике Бакерисо (Ночной сторож).

В 2000 году американская компания Ohio Light Opera представила постановку сарсуэлы, переведенную на английский язык Ричардом Траубнером.

В 2008 году в Театре Сарсуэлы под управлением Мигеля Роа и Оркестра и Хора Мадридского сообщества была записана вживую на DVD современная постановка.

Были сняты три кинематографические версии «Вербены де ла Палома». Первая из них, премьера которой состоялась в цирке Прайс в Мадриде в декабре 1921 года, была немым фильмом продюсерской компании Atlántida SACE, режиссером которого был Хосе Бучс.

В 1930-х годах возродился интерес к хенеро чико, и «Вербена де ла Палома» снова вошла в моду; именно в этой обстановке продюсерская компания Cifesa создала вторую адаптацию произведения под руководством Бенито Перохо.

Третья кинематографическая версия вышла в 1963 году, режиссером был Хосе Луис Саэнс де Эредия.^[2]

Существует четвертая версия, снятая для телевидения в 1996 году, режиссером которой был Рикардо де ла Вега.

Также эта сарсуэла была записана на различных коллекционных дисках в течение XX и XXI веков, а также танцевалась в мадридском чотисе. Она имела аранжировки для шарманки и даже для музыкальных оркестров. Она была записана на телевидении национальными и международными каналами в театральных постановках и собрана на DVD. Она считается вершиной хенеро чико.^[3]

Постановка произведения воссоздается, с художественными вольностями, в эпизоде «Время вербены» телесериала «Министерство времени», транслировавшегося на La 1 TVE 16 октября 2017 года.