Васильев, Георгий Львович

Окончил Театральное училище им. М. С. Щепкина, актёрское отделение в 1970 году. С 1970 по 1975 год работал в Ленинградском Театре комедии (в 1973 году исполнил роль Гаврилы в спектакле «Горячее сердце»^[2]), с 1975 по 1980 год — в БДТ им. Г. А. Товстоногова (в 1979 году принял участие в фильме-спектакле «Бал»). В 1981 году поступил на высшие режиссёрские курсы к Анатолию Васильеву. Режиссёрским дебютом Георгия Васильева стала его постановка спектакля «51 рубль» (по пьесе Александра Железцова) в Драматическом театре «На Литейном».

С тех пор выступления Георгия Васильева в актёрском «амплуа» стали сравнительно нечастыми, в сферу же его творческих интересов входили постановки российской классики (в основном прозы в собственных инсценировках или в соавторстве) и современной драматургии.

Скончался 17 июня 2014 в Санкт-Петербурге.

Не связывая себя постоянными отношениями ни с какими театрами, Георгий Васильев ставит спектакли на разных петербургских театральных площадках, в разных городах. Поставил спектакль «Москва-Петушки» в Швейцарии по мотивам одноимённой поэмы Венедикта Ерофеева. По возвращении в Россию снова обратился к поэме Ерофеева, поставив в «Белом театре» в Санкт-Петербурге спектакль по пьесе Александра Образцова «На кабельных работах осенью 1969 года», где сам сыграл главную роль. Позднее, после гибели двух актрис, игравших в спектакле, — Ольги Елисеевой и Варвары Шабалиной — появилась новая версия спектакля в постановке Г. Васильева с Андреем Краско в главной роли^[3].

В начале 90-х два спектакля в постановке Георгия Васильева — «Записки Аксентия Ивановича Поприщина» и «Старосветские помещики» — были с успехом показаны на Международном театральном фестивале в Авиньоне (Франция)^[4]. Спектакль «Старосветские помещики» объездил множество стран: Латвия, Эстония, Литва, Франция, Германия, Чехия, Турция, Белоруссия, побывал в Москве на фестивале русской драмы, во Владимире, во множестве провинциальных городов России. Нар. арт. РСФСР Ирина Соколова, исполнившая роль Пульхерии Ивановны, стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль»^[5].

За три с лишним десятилетия творческой активности поставлены десятки спектаклей, сыграно множество ролей.

Засл. арт. России Лиана Жвания, исполнившая в спектакле «Иудушка из Головлёва» роль Евпраксиньюшки, стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая роль второго плана»^[6].

Последней работой режиссёра стала постановка спектакля в Борисоглебском драматическом театре им. Н. Г. Чернышевского по неоконченной фантастической повести Лермонтова «Штосс»^[7].

Творческий метод Георгия Васильева отличался глубоким психологизмом и ориентацией на русскую классическую прозу. Режиссёр стремился к сложному анализу первоисточников, зачастую отходя от хрестоматийных трактовок. Характерной чертой его постановок было сопряжение глубокого драматизма с театральной иронией^[8].

Центральными темами в работах Васильева выступали проблема самостояния личности и переосмысление образа «маленького человека». В своих спектаклях режиссёр исследовал экзистенциальное одиночество героев, а также конфликт между духовными исканиями и реальностью. Важное место в его постановках занимал мотив «утраченного рая» — хрупкой, безвозвратно ушедшей идиллии^[8].

Для создания психологических эффектов Васильев прибегал к новаторскому использованию сценического пространства. В частности, для передачи ощущения зыбкости мироздания применялась вращающаяся сцена, на которой могли располагаться зрители^[8].

Поставил в ТЮЗе им. А. А. Брянцева:

• «Петрушка, или Любовь дурака» по пьесе Людмилы Разумовской^[9].

• «Записки Аксентия Ивановича Поприщина» Н. Гоголя (премьера 11 декабря 1989 года^[10], в главной роли нар. арт. России Валерий Дьяченко)
• «Старосветские помещики» по повести Н. Гоголя (премьера 22 декабря 1996 года^[11], в ролях: В. Дьяченко, И. Соколова, Б. Ивушин)
• «Человек в футляре» А. Чехова (премьера 10 октября 2009 года^[12], пьеса Георгия Васильева и Станислава Шуляка)
• «Иудушка из Головлёва» М. Салтыкова-Щедрина (премьера 8 сентября 2011 года^[13])

В Белом театре:

• «Табу, актёр!» Монодрама Сергея Носова (исп. нар. арт. РФ Валерий Кухарешин).
• «Приговоренные». Две монодрамы: «Топор» (исп. нар. арт. РФ Татьяна Малягина) и «У телефона» (исп. засл. арт. РФ Евгений Баранов) Станислава Шуляка.
• «Обняться и заплакать» по повести Ф. Достоевского «Вечный муж», с Сергеем Бызгу и Валерием Кухарешиным, пьеса Альбины Шульгиной.
• «На кабельных работах осенью 1969 года» (первая редакция — 1995 год, вторая редакция — 2001 год с участием Андрея Краско)^[14].

В театре «Комедианты»:

• «А-ка-кий» по мотивам повести «Шинель» Н. Гоголя (премьера 25 февраля 2005 года^[15], с Сергеем Бызгу в гл. роли).

В «Театре Ленсовета»:

• «Душечка», по мотивам рассказа А. Чехова (премьера 5 марта 1999 года^[16], пьеса Александра Образцова).

В «Приюте комедианта»:

• «Китай на нашей стороне», по мотивам трилогии о Бальзаминове А. Островского

В Драматическом театре «На Литейном»:

• «Каштанка», по рассказу А. Чехова.
• «Дом спящих красавиц», по пьесе Д. Г. Хуана (пер. Галины Коваленко), в гл. ролях Михаил Разумовский и Марина Солопченко, муз. сопровождение Дмитрия Тыквина.

В Самарском театре драмы им. Горького:

• «Старосветская любовь», по повести Н. Гоголя (премьера в марте 1998 года^[17]).
• «Душечка», по одноимённому рассказу А. Чехова.

Юлия Акимова о спектакле «Дом спящих красавиц»:

«Спектакль начинается, как ритуал — то ли театральное действо в принципе, то ли стилизация некоторых приемов традиционного японского театра. Удар в гонг, дребезжание металлического листа в начале, мелкая, семенящая походка хозяйки Дома, черные линии замысловатых иероглифов — такие культурные атрибуты Японии. Эти конкретные характеристики места действия сопрягаются в спектакле с космичностью и всеобщностью заданного пространства. За внешней экзотичностью и причудливостью скрывается попытка говорить о том, что не зависит от национальных особенностей»^[18].

Спустя десятилетия зрители вспоминают Альцеста в актёрском исполнении Георгия Васильева в мольеровском «Мизантропе» в Театре Комедии в постановке Петра Фоменко. Вера Бирон (Музей Ф. М. Достоевского):

«Первое моё впечатление от Георгия Васильева оказалось самым сильным — лёгкий, блестящий, ироничный и тонкий во всех смыслах Альцест в спектакле Петра Фоменко. …Наше постоянное общение началось уже в музее, во время создания миниспектакля „Европейские путешествия“, а потом — „Обняться и заплакать“, одного из лучших спектаклей по Достоевскому. Я видела Георгия разным — воодушевленным, мрачным, остроумным, язвительным, веселым, грустным, но всегда в нём чувствовался какой-то трагический излом и тотальное одиночество. Он был хрупким и сильным, талантливым и слабым, радостным и несчастным, но неизменно ироничным, острил даже по поводу своей болезни.

Он умер один. Не до конца оценённый, не всё проживший. Яркий, печальный мизантроп»^[19].

Критики и коллеги отмечали, что в своих постановках Георгий Васильев стремился к самой сути произведений, зачастую предлагая трактовки, идущие вразрез с расхожими представлениями^[8]. Его спектакль «Старосветские помещики» воспринимался рецензентами как «гимн любви», а в «Петербургском театральном журнале» эта работа была названа «прямым свидетельством о рае»^[8][11]. Другая знаковая постановка режиссёра, «Записки Аксентия Ивановича Поприщина», получила высокое признание за рубежом: в 1995 году французская пресса назвала её «сенсацией Авиньонского фестиваля»^[10].