Рябченко, Василий Сергеевич

Василий Рябченко родился 23 июля 1954 года в Одессе в семье советского художника-графика Сергея Рябченко^[3].

Своё художественное образование начал в 1966 году в художественной школе, расположенной на территории Одесского художественного училища.

В 1969 году поступает в Одесское художественное училище имени М. Б. Грекова на отделение живописи.

С 1974 по 1976 — вольнослушатель в ЛВХПУ им. Мухиной в Ленинграде. По возвращении в Одессу — знакомится и дружит с Валентином Хрущём и одесскими «нонконформистами»^[4].

С 1978 по 1983 годы учится в Южноукраинском государственном педагогический университете им. К. Д. Ушинского на художественно-графическом факультете, где его преподавателями были Валерий Гегамян и Зинаида Борисюк^[5].

С 1987 — член Союза художников СССР, впоследствии Национального союза художников Украины^[6].

В этот период возникает одесская группа художников: Сергей Лыков, Елена Некрасова, Александр Ройтбурд, Василий Рябченко. Эта группа малоизвестных в «официальной» среде Союза художников и не связанная со средой неофициальной — «нонконформистской», провела в конце 1980-х две крупные резонансные выставки «После модернизма 1» и «После модернизма 2» в пространстве государственного учреждения — Одесского художественного музея^[4][7]. Тематика, сюжеты работ, их масштабные форматы положили начало нового направления в изобразительном искусстве Одессы^[8]. К этому периоду относятся живописные работы: «Берег невыявленных персонажей» (1989), «Красная комната» (1988), «Жертва» (1989), «Смерть Актеона» (1989), диптих «Ловцы» (1989), «Метод искушения» (1990) и другие.

В промежутке между двумя вышеупомянутыми выставками состоялась выставка «Новые фигурации» в Одесском литературном музее, к участию в которой были привлечены молодые художники Киева. Это стало началом интеграции «Одесской группы» в контекст актуального на тот период общеукраинского арт движения^[9]. С этой выставкой связаны работы Рябченко: «Отказ от благодати» (1988) и «Любовь — не любовь» (1988).

Василий Рябченко одним из первых начинает работать в жанре инсталляции, первой работой этого направления стала «Качели для пеньков» для кураторского проекта Ежи Онуха «Степы Европы» (1993)^[9]. В дальнейшем были созданы инсталляции «Великий Бемби» (1994), «Посвящение мадам Рекамье» (1994), «Принцесса» (1996), «Академия холода» (1998), и другие. С начала 1970-х он активно экспериментирует с фотографией^[10]. Основными сюжетами сначала были непостановочные натюрморты из бытовых предметов, позже — фотофиксация импровизаций с участием предметов и человеческого тела, в компоновке которых художник использует «пустотность» и асимметрию, свойственную восточной традиции^[4]. За цикл этих фотографий, объединённых в проекте «Naked Dream» (1995), получает премию и звание «Лучший художник Украины» по итогам первого всеукраинского арт-фестиваля «Золотий перетин» в 1996 году^[9]. В это же году основывает творческое объединения «Арт Лаборатория»^[1].

Василий Рябченко живет и работает в Одессе.

Владимир Левашов выделяет несколько периодов в творчестве Василия Рябченко. Ранние работы художника, относящиеся к 1970-м — началу 1980-х годов, отличаются синтезом «западного» и «восточного» подходов к живописи — почти «английским» аристократическим аскетизмом языка, органично перетекающим в китайский «танец кисти», сдержанность уравновешивается свободой и лёгкостью.

Во второй половине 1980-х Василий Рябченко проникается идеями трансавангарда. Но если в целом украинский трансавангард тяготел к эстетике барокко, работы Рябченко этого времени можно обозначить как «новое рококо». Для «трансавангардного» периода художника характерны программная пустотность, выверенный эстетизм, легкомысленная игривость и механистическая комбинаторика^[11]. В качестве примера работ второй половины 1980-х годов — «Коты», сюжет о двух котах-соперниках. В последующем варианте, написанном в период финального обострения отношений между двумя сверхдержавами, приведших к распаду СССР, сюжет поменял свой смысловой контекст за счёт изменения размера, колорита, манеры написания и названия — «Устрашение»^[4].

«Линия рококо» прослеживается и в последующих работах Рябченко, вплоть до сделанных в последнее время. Однако они становится более эмоциональными и слегка сбивчивыми, в них появляются нотки иррационализма и беспокойства. Пасторальная беспечность начинает уступать место рефлексии и нарастающему драматизму^[11].

Украинский искусствовед и арт-критик Михаил Рашковецкий о Василие Рябченко^[12]: