Боровчик, Валериан

Родился 21 октября 1923 года в Квильче.

Окончил Краковскую академию изящных искусств, занимался живописью и литографией^[1].

Создавал афиши к фильмам^[2], за что в 1953 году был удостоен награды. На протяжении первых двадцати лет творчества (до конца 1960-х гг.) занимался анимацией, затем перешёл в игровое кино. С 1959 года жил и работал во Франции. Эмиграция была обусловлена творческими причинами и международным успехом анимационного фильма «Дом» (1958), после которого он получил приглашение работать в Париже^[3].

Умер 3 февраля 2006 года в Ле-Порт-Марли.

Боровчик был женат на польской актрисе Лигии Бранис (Бранице), которая стала его соратницей, музой и сыграла главные роли во многих его фильмах^[4].

Визуальный стиль Валериана Боровчика во многом сформировался под влиянием его художественного образования в области живописи и графики. В своих фильмах режиссёр уделял особое внимание изобразительному решению, включая декорации, костюмы и грим, благодаря чему кадры часто стилизованы под живописные полотна. Работам Боровчика присуща сновидческая, иррациональная и сюрреалистическая атмосфера, хотя сам он избегал прямого причисления себя к сюрреалистам^[5].^[6] В анимационных работах режиссёр применял разнообразные техники, среди которых вырезная анимация, покадровая съёмка и коллаж, совмещающий анимацию с игровыми и архивными кадрами^[7]. Характерной чертой его метода стало пристальное внимание к предметам, что позволило охарактеризовать его творчество как «кино объектов». В фильмах Боровчика неодушевлённые вещи обретают символическое значение, существуют независимо от человека и «оживают» при помощи покадровой анимации^[8].

Игровые фильмы Боровчика отличаются интеллектуальным эротизмом. Режиссёр исследовал темы телесности, нарушения табу и человеческой сексуальности. Эротика в его картинах носит отстранённый характер, сочетая откровенное изображение обнажённого тела с отсылками к классической культуре, литературе и живописи^[5][6].

Восприятие творчества Валериана Боровчика в Польше прошло сложный путь: от фактического забвения в период ПНР, вызванного цензурой, до постепенного признания в XXI веке^[9]. Важным шагом к официальному признанию режиссёра на родине стало его включение в число главных мастеров польской анимации в издании «Anima. Mistrzowie polskiej animacji» (2025)^[10].

В 2020-е годы начался активный процесс критического переосмысления наследия Боровчика. Современные киноведы стремятся отойти от закрепившегося за ним ярлыка «порнографа» и признают его сложным автором, чьи поздние работы являются продолжением ранних сюрреалистических поисков^[11]. Значительную роль в этом процессе сыграл выход документального фильма Кубы Микурды «Love Express. Случай Валериана Боровчика» (2018), который подробно исследует творческий путь постановщика и причины трансформации его репутации^[12].

Новой волне интереса к режиссёру также способствовал выпуск масштабных реставраций его картин. В 2020 году компания Arrow Video выпустила коллекционный бокс-сет «Camera Obscura», включающий отреставрированные версии классических фильмов Боровчика, что сделало их вновь доступными для зрителей и исследователей кино^[13].

• 1946 — Месяц август/ Mois d’août;
• 1954 — Ателье Фернана Леже/ Atelier de Fernand Léger;
• 1954 — Живые фотографии/ Photographies vivantes;
• 1955 — / Jesień;
• 1957 — Вознагражденное чувство/ Nagrodzone uczucia;
• 1957 — Стриптиз/Striptease;
• 1957 — Однажды /Once Upon A Time;
• 1958 — Дом /Dom;
• 1958 — Школа/ Szkoła;
• 1959 — Астронавты/ Les Astronautes;
• 1959 — Волшебник/ Le Magicien;
• 1959 — Неизвестная земля/ Terra Incognita;
• 1961 — Музыкальная шкатулка/ Boot a musique;
• 1961 — Одиночество/ Solitude;
• 1962 — Концерт месье и мадам Кабаль/Le concert de monsieur et madame Kabal;
• 1963 — Святой дух/ Holy Smoke;
• 1963 — Энциклопедия бабушки в 13-ти томах/ L’enclyclopedie de grand’maman en 13 volumes;
• 1963 — Ренессанс/ Renaissance;
• 1964 — Игра ангелов/ Les Jeux des anges;
• 1965 — Словарь Иоахима/ Le Dictionnaire de Joachim;
• 1966 — Розали/ Rosalie;
• 1967 — Гавот/ Gavotte;
• 1967 — Диптих/ Diptyque;
• 1967 — Театр месье и мадам Кабаль/Le theatre de monsieur et madame Kabal;
• 1968 — Мазепа/ Mazepa;
• 1969 — Фонограф/ Le Phonographe;
• 1969 — Гото, остров любви/ Goto, l’ile d’amour;
• 1971 — Бланш/ Blanche;
• 1973 — Специальная коллекция/ Une collection particulière;
• 1974 — Аморальные истории/ Contes immoraux;
• 1975 — История греха/ Dzieje grzechu / Story of a Sin;
• 1975 — Улитка Венеры/ Escargot de Venus;
• 1975 — Дыхание Парижа/ Brief von Paris;
• 1975 — Зверь/ La bete;
• 1976 — Край(Шлюха)/ La Marge;
• 1977 — Чудовищная любовь всех времен/ L’Amour monstre de tous les temps;
• 1978 — Внутри монастыря/ L’interno di un convento;
• 1979 — Героини зла/ Les Heroines du mal / Immoral Women;
• 1979 — Частная коллекция — новелла «Шкаф»/ Collection prive. L’Armoire;
• 1980 — Лулу/ Lulu;
• 1981 — Доктор Джекил и женщины/Странная история доктора Джекила и мисс Осборн/ Docteur Jekyll et les femmes;
• 1983 — Искусство любить/ Ars Amandi / L’art d’aimer;
• 1984 — Адское скерцо/ Scherzo infernal;
• 1987 — Эммануэль 5/ Emmanuelle 5
• 1987 — Королева ночи/Церемония любви / Все должно исчезнуть / Ceremonie d’amour / Queen of the Night / Regina della Notte;
• 1986—1991 — Розовая серия: шедевры эротической литературы (ТВ-сериал)/ Série rose: Les Chefs d’œuvre de la littérature érotique: Almanach des adresses des demoiselles de Paris (1986), Le lotus d’or (1986), Un traitement justifié (1990), L’experte Halima (1991).

• Государственная премия ПНР 3-й степени (1953);
• Серебряный лев Венецианского МКФ (1957);
• Гран-при киноконкурса Всемирной выставки EXPO’58 в Брюссель (1958);
• Приз ФИПРЕССИ на МКФ в Оберхаузен (1960, 1966);
• Гран-при «Интерфильма» в конкурсе «Форума» 21-го Берлинского МКФ (1971).