АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Бхаткханде, Вишну Нараян

Ви́шну Нарая́н Бхаткха́нде (10 августа 1860, Бомбей, Британская Индия, Британская империя — 19 сентября 1936) — индийский музыковед и вокалист. Считается одним из наиболее влиятельных теоретиков музыки своего времени и популяризатором классической музыки Северной Индии. Разработал современную систему классификации раг на основе десяти тат (шкал).

Общие сведения
Вишну Нараян Бхаткханде
маратхи विष्णू नारायण भातखंडे
Дата рождения 10 августа 1860(1860-08-10)
Место рождения Мумбаи
Дата смерти 19 сентября 1936(1936-09-19) (76 лет)
Место смерти Мумбаи
Страна
Род деятельности музыковед

Биография

Вишну Нараян Бхаткханде родился вторым из пяти детей в семье маратхских брахманов в Мумбаи. У него было два брата и две сестры. Его отец работал банковским служащим и в свободное время играл на свармандале, а младший брат играл на дильрубе. Во время учёбы в средней школе Эльфинстона юноша, которого тогда звали Гаджанан, научился играть на флейте, а затем на ситаре. Он также выступал с концертами как исполнитель бхаджанов. После сдачи экзаменов в 1880 году он изучал право в колледже Эльфинстона, который окончил в 1885 году со степенью бакалавра искусств.

В студенческие годы Бхаткханде по вечерам брал уроки игры на ситаре у известного ситариста Валлабхдаса. Поначалу он делал это без ведома и против воли родителей. У двух других музыкантов он обучался вокальным стилям дхрупад и кхаял. Уроки музыки и концерты организовывали богатые парсы и гуджаратцы. Парсская организация «Гаян Уттеджак Мандали» (Общество поощрения музыки) была одним из первых музыкальных клубов, проводивших концерты для студентов[1]. Преподавателями были признанные музыканты, дававшие платные уроки. Поскольку британцы ликвидировали некоторые небольшие княжества, придворные музыканты лишились покровителей и переехали в Мумбаи на заработки[2]. С 1884 года Бхаткханде стал членом этой организации.

В 1887 году Бхаткханде начал карьеру адвоката, специализируясь на уголовном праве. Некоторое время он работал в Верховном суде в Карачи. Его семейная жизнь продлилась недолго: жена и единственная дочь рано умерли. В 1910 году Бхаткханде оставил юридическую практику, чтобы посвятить себя изучению индийской музыки.

Музыковедческие исследования

Бхаткханде много путешествовал, изучая труды по теории индийской музыки в библиотеках крупных южноиндийских городов, Гуджарата и Бенгалии, а также общаясь с признанными мастерами (устадами). В этот период он записывал знания, полученные от учителей. Эти записи вместе с древними санскритскими текстами о музыке, такими как «Натьяшастра» (написана на рубеже эр, полный перевод опубликован в 1890-х годах) и «Сангита-ратнакара» (XIII век), легли в основу его собственных трудов. Он выучил несколько индийских языков помимо английского, читал книги и редкие рукописи о музыке. Для перевода текстов на незнакомых ему региональных языках он нанимал переводчиков. Первое путешествие привело его в Гуджарат в 1896 году, в 1904 году он посетил Южную Индию, а в 1907 году проехал через Центральную Индию и Хайдарабад в Калькутту. Последнюю крупную исследовательскую поездку он совершил в 1908 году, посетив Аллахабад, Варанаси, Лакхнау, Агра и Матхуру.

Бхаткханде состоял в музыкальном клубе «Гаян Уттеджак Мандали» в Мумбаи на протяжении 15 лет. Здесь он познакомился со многими музыкантами, включая Раоджибуву Белбаугкара, который обучил его примерно 300 рагам в стиле дхрупад. От Али Хусейна Хана, певца из Джайпура, он узнал множество кхаялов. Его главным учителем стал Мухаммад Али Хан из Джайпура. У него и двух его сыновей, Ашика Али и Ахмеда Али, Бхаткханде с 1900 по 1907 год изучал композиции гхараны Манранг[3] и записал более 300 музыкальных произведений на фонограф. В то время фонограф был малоизвестен в Индии; музыканты опасались, что записи лишат их части души или доходов, так как публика перестанет посещать концерты. Авторитет Бхаткханде как учёного и брахмана помог ему убедить исполнителей, и ему удалось записать множество редких и сложных раг[4].

В декабре 1904 года в Южной Индии Бхаткханде встретился с известным исследователем музыки Суббарамой Дикшитаром (1839—1906). Дикшитар ещё в 1859 году записал в нотации песни южноиндийского композитора Тьягараджи (1767—1847), а в 1904 году опубликовал фундаментальный труд «Сангита Сампрадая Прадаршини» («Изложение музыкальной традиции»). Это был один из первых сборников карнатических композиций в нотной записи[5]. Позже Бхаткханде опубликовал в Мумбаи несколько старинных рукописей, собранных в этой поездке.

В Калькутте в ноябре 1907 года состоялась важная встреча Бхаткханде с Сауриндрой Моханом Тагором (1840—1914). Богатый заминдар (землевладелец) был авторитетом в музыке хиндустани, автором и издателем множества книг о музыке[6].

Наибольшее влияние на музыкальные теории Бхаткханде оказало пребывание в небольшом княжестве Рампур, которое тогда было центром североиндийской музыки. Бхаткханде встретился со знаменитыми придворными музыкантами наваба: исполнителем на вине Вазиром Ханом (бинкаром), исполнителем на рубабе Мухаммадом Али Ханом и певцом Кале Назиром Ханом. Наваб Али Хан сам был музыкантом и учеником Вазира Хана[7]. Наваб хранил ценнейшие композиции, восходящие к Тансену. Бхаткханде добился аудиенции у наваба, чтобы через него получить доступ к Вазиру Хану. Поскольку Вазир Хан не мог отказать навабу, он принял Бхаткханде в ученики и обучил его важным композициям гхараны Рампур в стилях дхрупад, кхаял и дхамар. Бинкары обычно охраняли свои музыкальные знания как семейную тайну и передавали их только ученикам из собственной гхараны. Вазир Хан также обучал Аллауддин Хана, учителя Али Акбар Хана и Рави Шанкара.

Музыкальное просвещение

Бхаткханде собрал сотни композиций различных стилей и изучил технику игры известных музыкантов, но отметил отсутствие у многих из них понимания музыкальной грамматики. Нотации для раг уже разрабатывались в Бароде и Калькутте, но система, созданная Бхаткханде, быстро распространилась. Сначала она была введена как учебный материал в «Гаян Уттеджак Мандали», когда он начал там преподавать. Его первой публикацией стала брошюра «Свар Маллика», изданная обществом в 1909 году. Это был сборник основных мелодических структур в разработанной им нотации с указанием свар (нот) и талов (ритма). С помощью двух учеников он перевёл на гуджарати древние трактаты «Сангита-ратнакара» и «Сангита-дарпан», которые были опубликованы в 1911 году.

В 1916 году в Мумбаи Бхаткханде начал вести собственный класс по новому учебному плану, сочетавшему теорию и практику. Перед обучением вокалу (основе инструментальной музыки) он объяснял теорию каждой раги. У него учились многие впоследствии известные певцы. Эта система была внедрена в других музыкальных школах и вскоре, в соответствии с его целью массового музыкального образования, в начальных школах Мумбаи. В том же году Бхаткханде перевёл на свой учебный план Государственную музыкальную школу Бароды, которая стала основой для Музыкального колледжа при Университете Бароды. При поддержке махараджи Саяджи Рао из Бароды Бхаткханде удалось организовать одну из первых крупных конференций музыкантов и музыковедов. Председателем собрания стал Раджа Наваб Али Хан из Лакхнау, поклонник Бхаткханде, который позже опубликовал его идеи в книге «Мариф-уль-нагмат» на урду. Позднее он основал музыкальный колледж Мадхав в Гвалиоре и музыкальные отделения в Индуистском университете Бенареса и Женском университете Пуны. В 1926 году в Лакхнау был открыт музыкальный колледж Морриса, создание которого планировалось годом ранее на пятой Всеиндийской музыкальной конференции. В память о Бхаткханде колледж был переименован в Музыкальный колледж Бхаткханде. Сейчас это Музыкальный институт-университет Бхаткханде.

Первая Всеиндийская музыкальная конференция, организованная Бхаткханде в 1916 году в Бароде, стала новаторским событием, впервые собравшим представителей разных гхаран. Бхаткханде с трудом собрал средства, но мероприятие прошло успешно под патронажем наваба Бароды. Музыковеды со всей Индии читали лекции, обсуждали правильный основной тон (са) и количество микротонов (шрути). Бхаткханде представил доклад «Краткий исторический обзор музыки Верхней Индии», в котором впервые провёл исторический анализ теории музыки на основе текстов XVI—XVII веков. Он отверг традиционную классификацию «рага-рагини» (система шести мужских и шести женских раг, действовавшая с XIV по XIX век) и утвердил рагу Билавал как базовую шкалу для североиндийской классической музыки[8]. Был создан постоянный рабочий комитет Всеиндийской музыкальной конференции с Бхаткханде в качестве генерального секретаря[9].

Вторая конференция состоялась в 1917 году в Дели. На ней мастера разных гхаран пытались прийти к согласию по поводу интерпретации спорных раг. Достигнутый консенсус Бхаткханде включил в свою теорию. Между 1920 и 1937 годами он опубликовал результаты своих исследований в шести томах под названием «Крамик Пустак Маллика». В труде содержится более 1000 композиций. Сначала приводится интерпретация музыканта, затем взгляд и классификация самого Бхаткханде. Также включён список музыкантов с указанием места жительства и гхараны. В работе над книгой помогал известный певец Ганапати Бува Милбарикар (1882—1927), обладавший большой коллекцией композиций разных гхаран, которого Бхаткханде пригласил преподавать в музыкальной школе «Гаян Уттеджак Мандали».

Затем последовал труд «Хиндустани Сангит Паддхати» на маратхи в четырёх томах объёмом почти 2500 страниц, описывающий 150 североиндийских раг. Помимо собственных работ, Бхаткханде издал музыковедческие труды других авторов, в том числе Рамаматьи («Свара Мела Каланидхи»), Шриниваса («Рага Татва Вибодх») и Пундарики Виттхалы (XVI век). Последующие пять музыкальных конференций, организованных Бхаткханде, прошли в Варанаси (1918), Дели (1922) и Лакхнау (1924)[10].

Последние годы

С 1933 года Бхаткханде страдал от паралича и был прикован к постели после перелома бедра. Он умер 19 сентября 1936 года в день Ганеша-чатуртхи, праздника в честь бога Ганеша, который особенно широко отмечается в Махараштре. Его день рождения совпал с праздником Джанмаштами (день рождения Кришны). В Джанмаштами 1961 года почта Индии выпустила памятную марку с портретом Бхаткханде[11].

Теория музыки

Теоретические цели Бхаткханде были сформулированы на первой Всеиндийской музыкальной конференции: укрепление индийской музыки на национальном уровне; введение простой программы обучения, упрощающей представление раг и талов; унификация нотации для северо- и южноиндийской систем; сохранение старинных шедевров; создание центральной библиотеки; исследование микротонов (шрути); создание национальной музыкальной академии и ежемесячного журнала. Программа была направлена на возрождение классической индийской музыки через обращение к её древним корням.

С ведийских времён музыка записывалась схематично. Это делало её трудновоспроизводимой, и ценные композиции терялись, если прерывалась устная традиция. Важен был практический аспект: слушание и копирование учителя (гуру) и устная передача знаний («гуру-шишья парампара»). Лишь в XIII веке в трактате «Сангита-ратнакара» появились обозначения частей раги и орнаментации (гамак), но они не могли отразить изменения, произошедшие под мусульманским влиянием. Бхаткханде считал необходимым ввести общепринятую нотацию для сохранения теоретических знаний и духовного элемента музыки[12]. В отличие от многих современников, он скептически относился к легендам о мудрецах и не принимал теории только из-за их древности.

Он видел свою задачу в том, чтобы вывести музыку из состояния упадка, вызванного незнанием древних текстов. В то время музыкальную сцену контролировали пять или шесть гхаран, требовавших от учеников полного подчинения, но не дававших теоретической базы. Бхаткханде противопоставил этому метод изучения композиции раги через нотацию. Вокальное исполнение должно было следовать за теоретическим пониманием. Признавая, что нюансы звучания невозможно записать, он считал звукозапись необходимым инструментом документации. Существовавшие тогда системы нотации опирались на европейскую или были сложны (как система Вишну Дигамбара Палускара). Рабиндранат Тагор использовал собственную нотацию для своих песен. Система Бхаткханде была проще для изучения: ученик мог быстро понять структуру композиции, хотя для полного освоения раги этого было недостаточно[13].

Социальный контекст

В XIX веке упадок княжеств сократил число покровителей классической музыки. Их место лишь частично заняли заминдары и городские торговцы. Упадок музыки как следствие перехода от аристократии к торговому классу показан в фильме Сатьяджита Рая «Музыкальная комната» (Jalsaghar).

Вишну Нараян Бхаткханде и Вишну Дигамбар Палускар были влиятельными теоретиками, боровшимися против пренебрежения музыкой со стороны консерваторов и замкнутости профессиональных музыкантов[14]. Оба стремились возродить классическую традицию, в отличие от Рабиндраната Тагора, пытавшегося создать новую музыку из западных и индийских элементов. Их деятельность проходила в контексте антиколониального националистического движения традиционалистов конца XIX века.

Палускар и Бхаткханде расходились во взглядах: первый был радикально религиозен, второй преследовал научно-светские цели. Оба придерживались патриархальных взглядов, считая, что женщинам не место в музыке[15].

Критика теории

Омкарнатх Тхакур (1897—1967) и Дилип Чандра Веди (1901—1992) критиковали систему классификации раг Бхаткханде на десять шкал (тат), предлагая деление на мурчаны и джати. Тхакур и Веди указывали на ошибки в нотациях Бхаткханде и поверхностность его объяснений раг[16]. Дилип Чандра Веди обвинял теоретика в отсутствии практических знаний[17].

Многие собеседники Бхаткханде жаловались на его элитарное поведение и агрессивную манеру расспросов, часто направленную на демонстрацию теоретического невежества музыкантов[18]. Ограничиваясь мужским миром музыки, он упустил из виду женские стили пения под аккомпанемент саранги.

Бхаткханде отказывался выводить теорию и практику напрямую из «Натьяшастры» или «Сангита-ратнакары», видя непрерывность традиции лишь с XVI—XVII веков, за что подвергался критике со стороны ортодоксов. Этим он признавал влияние мусульман на классическую музыку со времён Великих Моголов, хотя сам имел предубеждения против мусульман. В интервью с Палускаром проявилось его сложное отношение к традиции: он писал на санскрите, чтобы придать своим идеям авторитет, так как считал, что население примет новые правила только в книге на классическом языке[19].

Классификация раг часто достигалась путём стандартизации. На конференции 1916 года он просил певцов исполнить их версии раги и призывал принять версию большинства как стандарт. Это вызывало недовольство музыкантов. Хотя его теория микротонов (шрути) сейчас отвергается, а система десяти тат имеет недостатки, теоретическое наследие Бхаткханде остаётся значительным для своего времени[20].

Труды

  • Lakshya Sangit. 1910.
  • Lakshangitas. 1912, сборник собственных композиций.
  • Kramik Pustak Malika. (KPM). На хинди. 6 томов. 1919—1937. Справочник, описывающий более 1000 композиций раг.
  • Hindistani Sangit Padhati. (HSP). 4 тома. Первые 3 тома опубликованы в 1910—1914, том 4 — в 1932. На маратхи, позже переведён на хинди.
  • Lakshangit Sangrah. 3 части, о композициях раг.
  • Sreemallaksya Sangitam. Трактат на санскрите в шлоках, описывает важные раги.
  • Abhinava Raga Manjari. На санскрите.
  • A Short Historical Survey of the Music of Upper India. 1916. Эссе, представленное на Всеиндийской музыкальной конференции в Бароде.
  • A Comparative Study of some of the Leading Systems of Music in the 15th, 16th, 17th and 18th Centuries.

Примечания

  1. ↑ Bigamudre Chaitanya Deva, S. 102
  2. ↑ Sobhana Nayar, S. 299
  3. ↑ Sobhana Nayar, S. 46–48
  4. ↑ Reginald Massey: The Music of India. Abhinav Publications, Neu-Delhi 1996, S. 70
  5. ↑ William Jackson: Tyagaraja and the Renewal of Traditions: Translations and Reflections. Motilal Banarsidass, Neu-Delhi 1995, S. 70
  6. ↑ Janaki Bakhle, S. 107
  7. ↑ Bigamudre Chaitanya Deva, S. 103
  8. ↑ Joep Bor: Three Important Essays on Hindustani Music. In: Journal of the Indian Musicological Society, 36–37, 2006, S. 10
  9. ↑ Sobhana Nayar, S. 272–274
  10. ↑ James Kippen: The Tabla of Lucknow : A Cultural Analysis of a Musical Tradition. Eastern Book Corporation, Delhi 2005, S. 25
  11. ↑ Vishnu Narayan Bhatkhande. Indian Post (Biographie anlässlich der Gedächtnisbriefmarke am 1. September 1961)
  12. ↑ Sobhana Nayar, S. 284–286
  13. ↑ Sobhana Nayar, S. 288–296
  14. ↑ Bigamudre Chaitanya Deva, S. 108
  15. ↑ Janaki Bakhle, S. 103
  16. ↑ Wim Van Der Meer: Hindustani Music in the 20th Century. Martinus Nijhoff Publishers, Den Haag 1980, S. 160, 183. Ван дер Меер отмечает, что Бхаткханде оказал на музыку как положительное, так и отрицательное влияние.
  17. ↑ Dilipchandra Vedi: There is too much noise. Последнее интервью перед смертью Веди в 1992 году.
  18. ↑ Janaki Bakhle, S. 103. В речах он часто называл профессиональных музыкантов безнадёжно необразованными и невежественными.
  19. ↑ Janaki Bakhle, S. 117 f
  20. ↑ Bigamudre Chaitanya Deva, S. 104

Литература

  • Janaki Bakhle: Two Men and Music: Nationalism in the Making of an Indian Classical Tradition. Oxford University Press, Oxford 2005.
  • Bigamudre Chaitanya Deva: An Introduction to Indian Music. Ministry of Information and Broadcasting, Government of India, Neu-Delhi 1981, S. 101–104.
  • Sobhana Nayar: Bhatkhande’s Contribution to Music: A Historical Perspective. Popular Prakashan, Mumbai 1990. ISBN 0-86132-238-X.
  • Emmie te Nijenhuis: Bhātkhaṇḍe, Viṣṇu Nārāyaṇa. In: Die Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG). Band P2, Sp. 1546–1548.

Ссылки

Категории