Браем, Ануар
Ану́ар Бра́ем (род. 20 октября 1957[1], Тунис[2]) — тунисский музыкант (уд) и композитор. Известен как новатор, изменивший традиционную роль уда путём его модернизации и соединения с западной музыкой, в частности с джазом. Считается современным музыкантом, обладающим глубокими знаниями традиционной арабской музыки[3].
Общие сведения
| Ануар Браем | |
|---|---|
| араб. أنور ابراهم Anouar Brahem | |
| Дата рождения | 20 октября 1957 (68 лет) |
| Место рождения | Тунис |
| Страна | |
| Род деятельности | композитор, музыкант |
| Сайт | anouarbrahem.com (фр.) (англ.) |
Биография
Ануар Браем родился в тунисском квартале Хальфавин. В возрасте десяти лет поступил в Национальную консерваторию Туниса, где обучался у Али Срити[4]. По словам Браема, это поступление было почти запоздалым, так как тунисские дети обычно начинают заниматься музыкой раньше[5]. В пятнадцать лет он начал играть в оркестрах. В 18 лет продолжил обучение у Али Срити, в течение четырёх лет ежедневно изучая искусство макама и таксима. В 2017 году в буклете к альбому Blue Maqams Ануар Браем объяснял, что, хотя он стремился «стать хорошим исполнителем и участвовать в реабилитации арабской музыкальной традиции», в возрасте 17 лет он «начал обращаться к более современным формам, среди которых джаз быстро стал наиболее привлекательным для [его] слуха»[6].
Он сразу отказался от обычной для тунисских музыкантов работы на свадебных церемониях или в существующих коллективах, где уд был лишь аккомпанирующим инструментом. Браем предпочёл давать концерты инструментальной музыки и сольные выступления на уде в тунисских домах культуры. Он сочинял свои первые произведения, укоренённые в тунисской традиции, но уже включавшие другие восточные и средиземноморские музыкальные влияния. Свою первую кассету он записал с тунисским перкуссионистом Лассаадом Хосни.
1980-е годы
Ануар Браем писал в буклете к альбому Blue Maqams, что идея включения джазовых или индийских инструментов возникла в процессе сочинения: тогда он поставил перед собой цель встретиться с музыкантами из разных миров. В 1981 году он переехал на четыре года в Париж, где сотрудничал с Морисом Бежаром, а также с Габриэлем Яредом в качестве солиста для музыки к фильму «Ханна К.». Он также сочинил множество оригинальных произведений, в частности для кино и театра.
В период с 1985 по 1990 год, вернувшись в Тунис, он продолжил композиторскую работу и благодаря многочисленным концертам приобрёл известность у публики.
В 1987 году он был назначен руководителем Музыкального ансамбля города Туниса, а в 1988 году открыл Карфагенский международный фестиваль с программой Leilatou tayer. Газета Tunis-Hebdo писала: «Если бы нам пришлось выбирать музыканта 1980-х годов, мы бы без колебаний выбрали Ануара Браема».
В 1988 году Ануар Браем отправил демонстрационную кассету DAT Манфреду Айхеру с лейбла Edition of Contemporary Music. Тот заметил её в стопке кассет на своём столе благодаря каллиграфии на марке конверта[3].
1990-е годы
В 1990 году он отправился в турне по США и Канаде. По возвращении, в сентябре того же года, Манфред Айхер пригласил Браема в Осло для записи альбома Barzakh[3]. После выхода в 1991 году немецкий журнал Stereo назвал этот альбом «крупным событием в музыкальном издании». Не дожидаясь отзывов на первый альбом, Манфред Айхер предложил записать второй диск, Conte de l'Incroyable Amour, уже в октябре того же года. Ануар Браем был очень признателен за это доверие[5]. Альбом вошёл в список лучших дисков года по версии французской газеты Le Monde. Сотрудничество с лейблом позволило Ануару Браему выйти на международную аудиторию.
В 1992 году его пригласили принять активное участие в создании Центра арабской и средиземноморской музыки, расположенного во дворце Эннежма Эззахра барона д’Эрланже в Сиди-Бу-Саиде. Позже, в 1993 году, он отдал дань уважения своему учителю Али Срити, пригласив его на сцену в рамках концерта традиционной инструментальной музыки Awdet Tarab во дворце д’Эрланже в сопровождении голоса Сони М’Барек.
В 1994 году он вернулся в студию для записи альбома Madar с Яном Гарбареком (саксофон) и Шаукатом Хуссейном (табла). Гарбарек, впечатлённый первыми двумя альбомами Браема, сам выразил желание работать с ним. Это был первый случай, когда Браем записывался с джазовым музыкантом для ECM[7].
.jpg)
Помимо собственных альбомов, он писал музыку к фильмам, среди которых «Золотые подковы» и «Бизнес» Нури Бузида, «Хальфавин, дитя террас» Ферида Богди, «Дворцовые молчания» и «Сезон мужчин» Муфиды Тлатли. Также он создавал музыку для театральных постановок, таких как «Да здравствует Шекспир» и Wanes Lekloub Мохамеда Дрисса, а также El Amal, Borj El Hammam и Bosten Jamalek театра Phou.
В 1995 году он собрал эклектичный состав для своего четвёртого альбома Khomsa, переработав некоторые свои композиции с участием Ришара Гальяно (аккордеон), Палле Даниэльссона (контрабас), Йона Кристенсена (ударные), Франсуа Кутюрье (клавишные), Жан-Марка Ларше (саксофон) и Бешира Сельми (скрипка).
Три года спустя, в 1998 году, он вернулся к формату трио с альбомом Thimar в компании Джона Сурмана (саксофон) и Дэйва Холланда (контрабас), ещё больше открываясь разнообразию джаза через их ярко выраженные стили.