Бодуэн, Пол Э.
Пол Э. Бо́дуэн (англ. Paul E. Beaudoin; род. 10 апреля 1960, Флорида, США) — американский композитор, визуальный художник и писатель. Его творчество объединяет звук, изображение и текст в форматах инсталляции, видео и фотографии. Стипендиат программы Фулбрайта в Эстонии[1].
Общие сведения
| Пол Бодуэн | |
|---|---|
| Paul Beaudoin | |
| Дата рождения | 10 апреля 1960 (66 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | композитор, визуальный художник, писатель |
| Сайт | paulbeaudoin.net |
Биография
Бодуэн родился в Хайали, штат Флорида. Получил степень бакалавра музыки в Университете Майами (1983), магистра музыки в Консерватории Новой Англии (1987) и доктора философии (Ph.D.) по теории музыки и композиции в Университете Брандейса (2002)[1].
Карьера
В начале карьеры Бодуэн преподавал в нескольких американских университетах, включая Северо-Восточный университет, Государственный университет Фитчберга, Бостонскую консерваторию, подготовительное отделение Консерватории Новой Англии и Колледж Род-Айленда. Отмечен наградой Blackboard Exemplary Course Award за инновации в электронном обучении[2].
Среди ранних сочинений — dance re:pnmr, премьеру которого исполнил пианист Гай Ливингстон. По заказу флейтиста Бостонского симфонического оркестра Фенвика Смита написал windows of mythology. Струнный квартет ein brief исполняли Lydian String Quartet и June in Buffalo Quartet[3].
Переход к междисциплинарной практике
Стипендия Фулбрайта в Эстонии (2015) совпала с расширением практики Бодуэна в визуальную и пространственную сферы. Опираясь на пост-кейджевские идеи индетерминизма и тишины, он начал рассматривать звук, изображение и текст как параллельные формы нотации. Последующие инсталляции и временные работы трактуют слушание как визуальный и акустический опыт, расширяя музыкальную форму в видео, фотографию и перформанс[4].
Среди проектов этого периода — Chapter 7 – what trembles is not broken (Музей Pride, Брюссель, 2025), длительная среда для электроники, кларнета и видео, затрагивающая темы сокрытия и страха[5]. Во время резиденции в Институте Алисы Бонер в Варанаси создал серию картин и рисунков who I talk to when you are not here (2024), вдохновлённую местным звуковым и мифологическим ландшафтом[6]. В 2022—2024 годах разработал расширенное фотоэссе i am to think of you, опубликованное издательством Boys! Boys! Boys!, исследующее темы близости, памяти и видимости[7]. Персональная выставка крупноформатных фотографий teise valguses / in another light прошла в галерее Vali в творческом городке Теллискиви[8].
Междисциплинарные работы Бодуэна были представлены в Музее Pride (Брюссель), PrideArt (Берлин), на фестивале KinoMural (Вроцлав)[9], в Галерее Вабадузе (Таллин)[10] и на фестивале Tallinn Bearty (с 2022 года)[11].
Избранные произведения и премьеры
Композиции Бодуэна часто объединяют текст, изображение и электроакустический звук в рамках разреженных формальных структур. Ранние камерные работы были представлены на Конференции композиторов в Уэлсли и Фестивале в Сандпойнте, обозначив интерес к риторике и форме, который позже развился в междисциплинарных проектах[12].
В 2024 году получил заказ от пианиста Стивена Друри и серии Piano Spheres (Лос-Анджелес) на создание brook line(s) к 150-летию со дня рождения Чарльза Айвза. Премьера состоялась в Школе Колберн в рамках празднования «Ives 150».
В 2020-х годах сосредоточился на длительных и эмбиентных звуковых средах. Цикл only this, is all there is (2024—2025) и bright shining light (2023) используют постепенные гармонические изменения и открытые временные рамки. Электроакустическая работа detritus from the new tower of