Битва при Кюрюк-Дара 24 июля (5 августа) 1854 года
Битва при Кюрюк-Дара 24 июля (5 августа) 1854 года — картина батального жанра Франца Алексеевича Рубо, написанная в 1900 году. Полотно изображает эпизод Крымской войны: столкновение между кавалерией русской армии и турецкими войсками. Хранится в Ярославском художественном музее[1].
Общие сведения
| Франц Алексеевич Рубо | |
| Битва при Кюрюк-Дара 24 июля (5 августа) 1854 года. 1900 | |
| масло, холст | |
| Ярославский художественный музей | |
| Вертикальный размер: 120. Горизонтальный размер: 203,5 | |
| (инв. Ж-163) |
Описание
На картине представлено военное столкновение, характерное для батального жанра. На зелёном поле у подножия холма по дороге в направлении зрителя движется кавалькада турецких всадников и повозок. Им навстречу слева мчатся два всадника русской армии, что придаёт сцене динамику и напряжение. На заднем плане слева, в клубах дыма, продолжается сражение. Пейзаж дополняет небо с розовыми облаками у горизонта, подчёркивая драматизм происходящего.
Об авторе
Франц Алексеевич Рубо (1856, Одесса — 1928, Мюнхен) — художник эпохи поздней Российской империи и начала XX века. Его творчество связано с расцветом академической живописи, развитием жанра панорам и интересом общества к военной истории. Преподавал в Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Известные работы
Рубо был ведущим баталистом и основоположником отечественной школы панорамной живописи. Его ключевые работы — монументальные батальные полотна, такие как «Оборона Севастополя», «Бородинская битва», «Штурм аула Ахульго». Для его творчества характерны историческая точность, широкие композиционные охваты и драматизм изображённых событий.
Жанр
Батальный жанр — это направление изобразительного искусства, в котором главными темами становятся сражения, военные походы и сцены воинского быта. Жанр сочетает героизацию войны и историческую достоверность, часто фокусируется на ключевых моментах битв и подвигах воинов, а также на патриотизме и драматизме происходящего.
Формирование батального жанра началось в XVI веке, хотя его истоки уходят в древние культуры. В России он получил развитие с XVIII века, а новый расцвет пережил в XX столетии, особенно в годы Великой Отечественной войны. Среди самых известных мастеров — Верещагин, Василий Васильевич, Рубо, Франц Алексеевич, Самокиш, Николай Семёнович.
Хранится в коллекции
Ярославский художественный музей — крупнейший художественный музей Ярославской области, расположенный в историческом центре Ярославля, на Волжской набережной. Музей объединяет несколько зданий, включая Губернаторский дом и Митрополичьи палаты. В постоянной экспозиции представлены иконы Ярославской школы, памятники древнерусской живописи XIII—XVII вв., произведения русских художников XIX—XX вв. (Репин, Айвазовский, Коровин), а также коллекции западноевропейского и восточного искусства, включая японскую гравюру укиё-э. Филиалы музея — дом-музей А.М. Опекушина в селе Рыбницы и «Дом на Новинской», посвящённый быту провинциальной буржуазии. Региональная специфика отражена в ярославском портрете, иконописи и декоративно-прикладном искусстве.