Белый пароход

Действие повести происходит в Киргизии, в окрестностях озера Иссык-Куль, на заповедном кордоне. Главный герой — семилетний мальчик. Орозкул — егерь и муж Бекей, родной тёти мальчика, — относится к ребёнку равнодушно и жестоко. Единственным близким человеку для мальчика остаётся дед МомунМомун, работающий помощником егеря.

Мальчик одинок и создаёт собственный воображаемый мир. Он разговаривает с камнями, биноклем и школьным портфелем, а также мечтает о белом пароходе, который иногда появляется на озере. Мальчик убеждён, что на этом пароходе служит его отец. Он фантазирует, что сможет превратиться в рыбу, доплыть до судна и встретиться с ним.

У него были две сказки. Одна своя, о которой никто не знал. Другая та, которую рассказывал дед. Потом не осталось ни одной. Об этом речь^[1].

Важное место в сознании ребёнка занимает рассказ деда о матери-оленихе — прародительнице и покровительнице рода. Эта легенда противопоставлена окружающей действительности: маралы, некогда почитавшиеся священными животными, становятся добычей браконьеров. Орозкул, пользуясь служебным положением, допускает вырубку реликтового леса.

Однажды Орозкул, напоив Момуна и пригрозив ему увольнением, заставляет старика застрелить самку марала. Убитая олениха становится для мальчика символом разрушения мира, основанного на доброте, доверии и дедовой сказке. Ребёнок тяжело переживает поступок Момуна, которого прежде считал хранителем предания о матери-оленихе.

Не сумев принять произошедшее, мальчик решает исполнить свою мечту: он уходит к реке, надеясь превратиться в рыбу и доплыть до белого парохода. Финал повести трагичен: автор прямо указывает, что ребёнок не мог стать рыбой и не мог достичь парохода. Гибель мальчика осмысляется как следствие жестокости и нравственного разрушения мира взрослых.

Но ты уплыл. Знал ли ты, что никогда не превратишься в рыбу. Что не доплывешь до Иссык-Куля, не увидишь белый пароход и не скажешь ему: «Здравствуй, белый пароход, это я!» … И в том ещё, что детская совесть в человеке — как зародыш в зерне, без зародыша зерно не прорастает. И что бы ни ждало нас на свете, правда пребудет вовеки, пока рождаются и умирают люди… Прощаясь с тобой, я повторяю твои слова, мальчик: «Здравствуй, белый пароход, это я!»

Общая роль мифологических мотивов

Фольклорно-мифологические мотивы занимают важное место в художественной структуре повести. Они вводятся преимущественно через рассказы деда Момуна и противопоставляются жестокой действительности, окружающей мальчика. Они выражают нравственные представления о связи человека с природой, родом и исторической памятью.

Исследователи отмечают, что мифопоэтическая картина мира в творчестве Айтматова является целостной системой, в которой мифы и легенды служат осмыслению этических и экологических проблем. Мифологические образы не являются декоративным национальным материалом, а выполняют сюжетообразующую и философскую функцию^[2].

Предание о Рогатой матери-оленихе

Центральное значение имеет предание о рогатой матери-оленихе, спасшей детей и ставшей прародительницей рода бугу. В образе оленихи соединяются мотивы материнской защиты, милосердия, продолжения жизни и сакрального единства человека с природой. Для мальчика дедова легенда представляет собой безусловную нравственную истину, тогда как для Орозкула и других взрослых марал является только предметом охоты и источником выгоды.

Убийство самки марала становится символическим разрушением мифологического и нравственного порядка. Особенно значимо, что в убийстве участвует Момун — хранитель предания о матери-оленихе. Его поступок, совершённый под давлением Орозкула, показывает бессилие добра и традиционной морали перед насилием, страхом и корыстью. Тем самым реальное событие получает значение своеобразного «антимифа»: люди уничтожают животное, которое в родовом предании выступает их прародительницей и защитницей^[3].

Сказка мальчика о белом пароходе

С фольклорным преданием соотносится и личная сказка мальчика о белом пароходе. Мечта о превращении в рыбу и встрече с отцом выражает стремление героя преодолеть одиночество и уйти из мира взрослых^[4] . Если легенда о матери-оленихе связывает ребёнка с прошлым народа и его нравственными основаниями, то образ белого парохода обращён к желаемому будущему. Разрушение обеих сказок определяет трагедию финала: мальчик утрачивает веру и в родовую легенду, и в возможность спасения.

Сопоставление мифа и реальности, авторский метод

Сопоставление мифа и современной реальности создаёт в повести два смысловых плана. Мифологическое время связано с гармонией, родственной памятью и уважением к жизни; современность показана как мир, в котором эти ценности подвергаются разрушению. Благодаря этому частная история одинокого ребёнка приобретает обобщённый нравственно-философский смысл^[2][5].

Обращение к мифу характерно для творчества Чингиза Айтматова. Фольклорные сюжеты и тотемические образы используются писателем не как декоративный национальный материал, а как средство осмысления современных этических, социальных и экологических проблем. В повести «Белый пароход» миф о матери-оленихе позволяет раскрыть конфликт между гуманистическим идеалом и реальностью, основанной на насилии и утрате памяти. В дальнейшем сходную функцию выполняют легенда о манкурте в романе «И дольше века длится день» и образы животных в романе «Плаха»^[6].

• 1975 — фильм «Белый пароход», режиссёр Болотбек Шамшиев;
• 1977 — спектакль «Белый пароход», Башкирский театр кукол, режиссёр Владимир Штейн;
• 2020 — фильм «Шамбала», реж. Артыкпай Суюндуков^[7][8];
• 2021 — спектакль «Белый пароход», Белгородский театр кукол, режиссёр Владимир Гусаров;
• 2022 — спектакль «Ак пароход» («Белый пароход»), Атнинский татарский драматический театр им. Г. Тукая, режиссёр Илсур Казакбаев.