Банн, Стивен
Сти́вен Банн (англ. Stephen Bann; род. 1 августа 1942[1], Манчестер, Ланкашир, Англия, Великобритания[2]) — британский историк искусства, почётный профессор Бристольского университета. Командор ордена Британской империи (2004), член Британской академии (1998). Известен исследованиями связей между историей искусства и визуальной культурой, а также изучением исторического сознания XIX века.
Общие сведения
| Стивен Банн | |
|---|---|
| Дата рождения | 1 августа 1942[1] (84 года) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Образование | |
| Род деятельности | искусствовед, учитель |
| Награды и премии | |
Биография
Стивен Банн родился 1 августа 1942 года в Манчестере, Англия. Получил образование в Винчестерском колледже и Королевском колледже Кембриджа. В 1967 году получил степень доктора философии[3].
Карьера
Работы Банна оказали влияние на изучение связей между историей искусства и визуальной культурой. Книги «Одежда Клио» (The Clothing of Clio, 1984)[4], «Изобретения истории» (The Inventions of History, 1990)[5] и «Романтизм и подъём истории» (Romanticism and the Rise of History, 1995) посвящены углублению исторического сознания, характерного для XIX века[6]. Банн рассматривает примеры не с редуктивной искусствоведческой позиции, а с учётом их места в более широкой метаисторической сети. Визуальные источники, даже фрагментарные, оцениваются автором как точки отсчёта: «визуальный пример обеспечивает поддержку экзегезы, за которой читатель (зритель) может следовать при непосредственном участии. Его самодостаточная природа (в отличие от отрывка из текста) позволяет генерировать перекрёстные ссылки, а также предоставлять поле для практического анализа» (Romanticism and the Rise of History)[7].
Концепция Банна об «историческом мышлении», зародившемся в XIX веке, в частности в Париже, включает понятие «поэтики музея». Субъективность создателя музея или коллекции рассматривается как значимый фактор, определяющий структуру репрезентаций прошлого, особенно в контексте тенденций к синекдохе (эмпатическое воссоздание) и/или метонимии (механическая и последовательная демонстрация).
Интерес Банна к семиотике и способности изображений нести смысл проявляется в книге «Под знаком: Джон Баргрейв как коллекционер, путешественник и свидетель» (Under the Sign: John Bargrave as Collector, Traveler, and Witness, 1994). В ней рассматривается история кунсткамеры XVII века как средства самоопределения коллекционера. Темы путешествий и приобретений объединяются для выявления смысла. В работах по истории садов Банн упоминает шотландского поэта Иэна Гамильтона Финлея как представителя современной творческой предрасположенности.
В книге «Пути вокруг модернизма» (In Ways Around Modernism, 2006) Банн утверждает свой подход к оценке комментариев или историй как факторов, меняющих эпоху. Аргументация завершается оценкой постмодернизма в связи с «историческим феноменом „любопытства“», который, по мнению Банна, «вновь всплыл как широко распространённая и примечательная черта современного искусства». Постмодернизм может раскрыть незамеченные качества модернизма. Для его работ характерно внимание к деталям и междисциплинарная открытость[8].
Книга Банна «Параллельные линии: гравёры, художники и фотографы во Франции XIX века» (Parallel Lines: Printmakers, Painters and Photographers in Nineteenth-Century France, Yale University Press, 2001) была удостоена премии Р. Х. Гаппера (R. H. Gapper Book Prize) в 2002 году от британского Общества французских исследований. Премия присуждается за лучшую книгу в области французских исследований, опубликованную учёным из Великобритании или Ирландии в 2001 году[9].
Банн также перевёл работы Ролана Барта «Дискурс истории» (The Discourse of History)[10] и Юлии Кристевой «Пруст и чувство времени» (Proust and the Sense of Time, 1993)[11].
Примечания
Литература
- Cherry, Deborah (ed), About Stephen Bann, Blackwell, Oxford 2006
- Conan, Michel (ed), Landscape Design and the Experience of Motion, Washington D.C, 2003