Ашуна, Шувинаи

Родилась в 1961 году в Кейп-Дорсет, в Нунавуте, в семье известных художников. Её отец Киугак Ашуна был скульптором, мать Соросилуото Ашуна — художницей-графиком, а бабушка Питцеолак Ашуна — одной из самых известных инуитских художниц своего поколения^[6]. Её тётя — художница Напачи Поотоогоок. В мае 2012 года со своей двоюродной сестрой Анни Поотоогоок Ашуна была выбрана для участия в выставке современных канадских художников О, Канада, куратором которой является Дениз Маркониш, в Массачусетском музее современного искусства^[7][8].

Посещала среднюю школу в Икалуите, но вскоре вернулась со своей дочерью в регион Кейп-Дорсет, живя со своей семьей в деревнях Луна-Бей и Кангиксуалуджуак. Некоторые работы отразили её скитания^[9][10]. Семья Ашуна вернулась в город в конце 1980-х годов. Тогда же она начала посещать художественную студию Киннгаит^[10][11]. В процессе обучения на её стиль оказали влияние её тети и коллеги по студии Напачи Поотоогоок и Майореак Ашуна^[12], а также Кеножуак Ашевак.

Творчество Ашуны включает как натуралистические виды, так и работы основанные на воображении, создавая клаустрофобный, плотный эффект^[14]. Повторяющиеся изображения включают форму яйца, кудлик (каменная масляная лампа) и улу. Исторические образы или события иногда появляются, как Nascopie, судно снабжения, которое доставляло товары и людей в Кейп-Дорсет до своей гибели в 1947 году^[15]. Отделение работ Ашуны от художников-инуитов до неё является отражением смешения современной и традиционной жизни в Нунавуте^[16].

Её первые рисунки в архиве Kinngait Studios — всемирно известной мастерской печати, основанной эскимосским кооперативом West Baffin в 1959 году^[17] — датируются примерно 1993 годом. Её ранние работы были маленькими, детализированными, однотонными пейзажными рисунками, часто изображающими скалистые, малонаселенные местности с высоты птичьего полета. Монохромы Ашуны представляют собой плотно прорисованные, сложные композиции, выполненные чернилами и фломастером^[18]. Её первой крупной выставкой была «Три женщины, три поколения: рисунки» Питеолак Ашуна, Напатчи Пучогук и Шувинай Ашуна в канадской коллекции произведений искусства МакМайкл в Кляйнбурге, Онтарио^[6].

Она начала использовать цвет в своих рисунках в начале 2000-х годов, изображая человеческие фигуры, их жилища и инструменты как в работе «Композиция (Ассенизация)» (2007—2008) в Коллекции Сэмюэля и Эстер Сарик из Художественной галереи Онтарио^[14]. На протяжении всей её карьеры внутренняя космология её работ становилась все более отчетливой: яйца, карточные масти, глобусы и кусочки текста появлялись снова и снова^[19]. Её совместная работа (с Джоном Ностеденом) «Земля и небо» — гигантский баннер, дебютировавший в Art Basel в 2009 году в инсталляционном комплексе под названием Stadthimmel («Citysky»). Он также был выставлен на биеннале 2012 года в Сиднее «Все наши отношения» и в галерее Юстины М. Барнике в Университете Торонто в паре с художницей из Торонто Шари Бойл^[6]. Бойл и Ашуна продолжили сотрудничество в рамках передвижной выставки 2015 года Universal Cobra^[20], создавая совместные фэнтезийные миры^[21].

Примерно в 2009 году Ашуна начал работать с мотивом миров, рисуя фигуры людей, животных и гибридов, взаимодействующих на синих и зеленых планетах в фантастических условиях, как это было продемонстрировано в Мирах Шувинай в Feheley Fine Arts в Торонто, сентябрь 2012 года^[22]. Чаще всего она выставлялась в Feheley Fine Arts и Marion Scott Gallery в Ванкувере.

Ашуна стала героем короткометражного документального фильма под названием «Призрачный шум» (2010) режиссёра Марсия Коннолли^[23]. Песня «Полночное солнце» посвящена ей музыкантом Кевином Хирном, для которого она расписала гитару.^[24]

Шувинай Ашуна была удостоена премии Гершона Исковица в 2018 году за выдающийся вклад в изобразительное искусство в Канаде^[25][26].