Ар-деко в архитектуре Нью-Йорка

Американский ар-деко берёт своё начало в европейском искусстве, в частности, в стиле модерн, ставшем широко известным на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году, откуда ар-деко и получил своё название (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes). Хотя Соединённые Штаты официально не участвовали в выставке, правительство направило в Париж делегацию, в составе которой был архитектор из Нью-Йорка Ирвин Чанин^[1]. Её доклады по итогам выставки помогли распространить стиль в Америке^[2]. Среди прочих направлений, повлиявших на американский ар-деко, — немецкий экспрессионизм, австрийский сецессион, кубизм, африканские орнаменты^[1]. Кроме того, ар-деко в Америке испытывал на себе влияние культуры и традиций отдельных американских регионов^[3].

Ар-деко вошёл в моду, когда Нью-Йорк начал стремительно преображаться. Растущее население, экономический подъём, доступные кредиты и отсутствие строгого городского планирования способствовали расцвету строительства. Рынок недвижимости был настолько активен, что здания, простоявшие всего несколько лет, часто сносили, чтобы построить новые^[4]. Более масштабные здания пришли на смену множеству небольших строений. В конце 1920-х годов количество офисных помещений в Нью-Йорке увеличилось на 92 %^[4].

Городское планирование сильно повлияло на нью-йоркскую застройку. После появления все более высоких небоскрёбов (например, 40-этажное здание «Эквитэбл Билдинг») в Нью-Йорке был принят первый в США общегородской кодекс зонирования — Постановление о зонировании 1916 года^[5]. Новые требования запрещали небоскрёбам перекрывать свет и воздух. Так, высотки должны были «отступать» от края улицы в зависимости от её ширины^[6].

Первые здания, построенные в соответствии с новыми нормами, выглядели немного странно — так, здание Хекшера в Мидтауне (строительство завершено в 1921 году), как и требовалось, постепенно отступало от улицы и «вырастало», чем напоминало стопку коробок. Однако позже появились более оригинальные проекты, сумевшие учесть требования закона^[6]. Большое влияние на появление небоскрёбов оказал проект чикагской башни «Трибьюн-тауэр» (Tribune Tower) Элиэля Сааринена, участвовавший в конкурсе, организованный газетой «Чикаго Трибьюн»^[3]. Также повлияла серия архитектурных иллюстраций архитектора и иллюстратора Хью Феррисса, в которых рассматривались способы возведения зданий, отвечающих требованиям городского планирования^[6][7][8]. Иллюстрации Феррисса представляли здания как скульптурные формы, а не просто коробки. Архитектор Талбот Хэмлин, комментируя его работы, сказал:

Волшебная палочка освободила американскую городскую архитектуру от кошмара […] Небоскрёбы теперь складываются из изломов и контрфорсов на контрфорсах. В архитектуру пришла поэзия^[4].

Предвестниками небоскрёбов в стиле ар-деко, которые вскоре появились по всему городу, стали такие здания, как American Radiator Building Раймонда Худа (1924), выполненное в неоготическом стиле, но с абстрактным орнаментом, характерным для ар-деко^[9]. Ещё одним переходным строением было здание Madison Belmont Building на Мэдисон-авеню, 181 (построено в 1924—1925 годах), которое отличалось традиционным орнаментом и организацией на верхних этажах в сочетании с мотивами ар-деко на нижних этажах. Железные конструкции в стиле ар-деко были выполнены Эдгаром Брандтом, который создал входные ворота для Парижской выставки 1925 года^[2].

Одним из первых небоскрёбов в стиле ар-деко стало здание Нью-Йоркской телефонной компании, построенное в 1923—1927 годах по проекту Ральфа Томаса Уокера. Приглушённые цвета и неброский орнамент не в полной мере соответствовали этому стилю, но его массивность и направленность вверх отличались современным характером и нарушали устоявшиеся архитектурные традиции^[10][11][7].

Стиль ар-деко вышел из моды в 1939 году с началом Второй мировой войны и появлением модернизма^[12].

Здания, которые позже будут определены как относящиеся к ар-деко, имели общие элементы. Законы об отступе привели к появлению фигурных зданий с опорами, колоннами и декорированными фронтонами^[7][13], что подчёркивало их высоту^[3]. Такой же приём применялся и в гораздо более низких зданиях, построенных по всему городу.

Нью-йоркские архитекторы использовали новые материалы, включая синтетические, такие как бакелит и пластик Formica, а также Nirosta, коррозионностойкий стальной сплав^[7][3]. Если нержавеющая сталь была слишком дорогой для строительства, то более низкая цена на алюминий позволили ему стать привычным материалом для внутренней и наружной отделки. Другими часто используемыми материалами были разноцветная керамика, известняк и стеклянный кирпич^[7][14][15]. Даже когда применялись традиционные строительные материалы — мрамор, дерево, кирпич, бронза, — они сочетались между собой по-новому^[14].

Историк архитектуры Розмари Хааг Блеттер называет наиболее ярко выраженным элементом ар-деко — «роскошный орнамент»^[3]. Наиболее динамичные элементы были припасены для входов и верхушек зданий, где сочетались многочисленные материалы, образуя эффектное сочетание цвета. Иногда здания затенялись — использовались материалы более тёмного цвета у основания, которые затем постепенно светлели к верху, чтобы увеличить видимость здания^[3][14]. Здания в стиле ар-деко также богато украшались внутри и снаружи рельефами, мозаикой, фресками и другим^[1]. Аллегорические изображения — например, огромные ульи на здании Френч-билдинг, олицетворение мудрости в Рокфеллер-центре или фигуры, изображающие промышленность и искусство в здании «Интернэшнл Мегэзин», — были распространёнными декоративными элементами^[1][3]. Сложные железные конструкции сочетались с декоративным матовым или травлёным стеклом^[14].

Ар-деко в Нью-Йорке неразрывно связан с коммерческой архитектурой. Его акцент на богатых орнаментах привлекал коммерческих меценатов, которым был нужен «приемлемый» современный стиль. Эти застройщики, в свою очередь, давали архитекторам разрешение творить в этом стиле, лишь бы конечный результат «не был слишком ужасающим»^[3]. Здания вырастали до такой высоты, что стоимость дополнительного пространства уравнивалась с его коммерческой ценностью.

Зарождающийся стиль современники называли «вертикальным стилем», «стилем небоскрёба» или просто «модерном», а характерный вид зданий привёл к тому, что их стали называть «свадебным тортом»^[7][13][17].