Анжелика (опера)

Pause

«Анжелика» (фр. Angélique) — опера (оригинальное обозначение: «фарс») в одном акте композитора Жака Ибера на либретто «Нино» (настоящее имя Мишель Жан Вебер). Премьера состоялась 28 января 1927 года в Театре Бериза (Театр Фемина) в Париже.

Общие сведения
Что важно знать
Опера
Анжелика
Композитор Жак Ибер
Язык либретто французский
Жанр фарс
Первая постановка 28 января 1927
Место первой постановки Театр Бериза (Театр Фемина), Париж
Длительность
(прибл.)
ок. 50 минут
Место действия порт во Франции
Время действия неопределённое

Содержание оперы

Действие происходит во французском порту, у дома и фарфорового магазина Бонифаса «Хрупкое счастье». Бонифас женат на молодой красавице Анжелике, которая постоянно оскорбляет и бьёт его. Бонифас жалуется соседу Шарло. Шарло советует не разводиться, а продать Анжелику первому покупателю. Он убеждает Анжелику, что ей это тоже выгодно, и вывешивает табличку «Продаётся жена». Соседи обсуждают происходящее, две сплетницы защищают Анжелику, утверждая, что Бонифас жестоко обращался с ней.

Первый покупатель (итальянец) быстро соглашается, но вскоре возвращает Анжелику — она плохо обращалась и с ним. Второй покупатель (англичанин) также возвращает Анжелику. Третий покупатель (африканец) ищет невесту, Шарло требует двойную цену, но и ему не везёт.

Бонифас в отчаянии желает, чтобы Анжелика провалилась к чертям. Желание исполняется: за Анжеликой приходит дьявол. Но и дьявол возвращает её. Бонифас хочет покончить с собой, но Анжелика внезапно становится кроткой и клянётся в вечной любви. Бонифас принимает её обратно, все ликуют. Однако в конце слышен голос Бонифаса: «Она всё ещё продаётся».

Оформление

Фарс относится к жанру мелодрамы, распространённому во Франции в начале XX века, — однако не в лирическом варианте, к которому принадлежит, например, мелодрама Игоря Стравинского «Персефона». Вместо этого произведение Ибера, благодаря большой доле разговорного текста, находится в традиции оперетт Жака Оффенбаха или Шарля Лекока[1]. В опере двадцать разговорных и одиннадцать музыкальных сцен[2]. Ритмичный речевой хор соседей, сопровождаемый короткими оркестровыми вставками, служит переходом между вокальными номерами[1].

Гармония характеризуется «фальшивыми нотами», битональностью и непрерывным ритмическим «драйвом»[3]. Отдельные персонажи охарактеризованы через аллюзии (пародии) на другие музыкальные стили. Так, музыка при появлении итальянца напоминает оперу-буффа Джоаккино Россини, африканца — джаз и восточную музыку. Прибытие дьявола возвещается, как и появление Мефистофеля в «Осуждении Фауста» Берлиоза, ударом фортиссимо в оркестре[1]. Тексты Шарло пародируют произведения Корнеля и Расина[2].

Благодаря легко запоминающимся мелодиям на фоне часто диссонирующего аккомпанемента и живым танцевальным ритмам, музыкальный критик Ульрих Шрайбер считал «Анжелику» «возрождением старого водевиля в стиле современного мюзик-холла»[4]. Сам Ибер также высоко ценил свою оперу, называя её новаторской. Однажды он написал, что довёл голоса до предела их возможностей и не щадил оркестр, чтобы достичь максимального результата с минимумом инструментов[3].

Инструментовка

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты[1]:

  • Деревянные духовые: две флейты (2-я также пикколо), гобой, кларнет in B и A, фагот
  • Медные духовые: валторна, труба, тромбон
  • две литавры, ударные: малый барабан, баскский барабан, тарелки, гонг, рута, деревянная коробочка, треугольник
  • фортепиано
  • струнные

История создания

Для своего фарса «Анжелика» Жак Ибер сотрудничал со своим шурином Мишелем Жаном Вебером, известным как «Нино», который ранее уже написал либретто к его первой опере «Персей и Андромеда». Проект текста под названием «Femme à vendre» был создан в 1926 году для Театра Бериза в Париже. Он был принят руководством театра[1]. Либретто и музыка были написаны за короткое время между февралём и маем 1926 года[5].

На премьере 28 января 1927 года в Театре Бериза (Театр Фемина) «Анжелика» исполнялась вместе с оперой Робера Сиоана «Le baladin de satin cramoisi» (либретто Рене Моракса). Пели Марк Дюкро (Бонифас), Эдмон Варнери (Шарло), Макс Мутиа (итальянец), Стюард Паркер (англичанин), Робер Марвини (негр), Палауда (дьявол), Маргерит «Магали» Бериза (Анжелика), Жермен Дюбурдонн (1-я сплетница) и Роза Домас (2-я сплетница). Музыкальным руководителем был Владимир Гольшман, режиссёром — Ксавье де Курвиль, а сценографом — Ладислас Мадьес. Спектакль был принят очень хорошо[1].

«Анжелика» стала самой успешной оперой Ибера[3]. Обычно её ставили вместе с другими одноактными операми[1]. Возобновление в том же театре состоялось уже 21 ноября 1928 года под музыкальным руководством Гастона Пуле. 2 июня 1930 года произведение было перенесено в Опера-Комик (дирижёр Альбер Вольф, декорации и костюмы Рене Муллаэрт, постановка Жоржа Рику). Там она долгое время оставалась в репертуаре и до конца 1972 года выдержала в общей сложности 110 представлений.

Другие важные постановки[1]:

  • 1930: Кролль-опера в Берлине — немецкая версия Марии Паппенхайм[6]; дирижёр Александр фон Цемлинский, режиссёр Густаф Грюндгенс, сценограф Каспар Неер; с Бернхардом Бётелем, Маргрет Пфаль, Эльзой Ружичкой и Лео Шютцендорфом
  • 1936: Брно — на чешском языке[6]
  • 1937: Вена — на французском языке[6]
  • 1937: Нью-Йорк[6]
  • 1948: Буэнос-Айрес — 1000-е представление; дирижёр Жак Ибер
  • 1951: Гамбург — дирижёр Хорст Штейн
  • 1953: Мюнхен — дирижёр Курт Айххорн, режиссёр Ханс Циммерман, сценограф Макс Рётлисбергер; Анжелика: Росль Швайгер
  • 1955: Мангейм
  • 1958: Люцерн
  • 1970: Венская государственная опера в Редутензале — дирижёр Ханс Сваровски, постановка Акселя Корти, оформление Хуберта Аратыма, Анжелика: Мими Куртце, Карл Дёнх, Мюррей Дики — в комбинации с балетом «Hommage à Couperin» в инструментовке Рихарда Штрауса и оперой Дариюса Мийо «Бедный матрос»[7][8]
  • 1977: Венская камерная опера — вместе с «Брачным векселем» Россини; дирижёр Харальд Гёрц, режиссёр Эрих Коллер; Анжелика: Доротея Райнгардт
  • 1981: Дюссельдорф
  • 1983: Трир
  • 1984: Фестиваль в Карпантра — дирижёр Анри Галлуа
  • 1986: Любек — вместе с «Испанским часом» Равеля

Записи

  • 25 января 1954 — Тони Обен (дирижёр), Orchestre Lyrique de l’ORTF Paris, Chœurs du Radio France.
    Люсьен Ловано (Бонифас), Роже Бурден (Шарло), Пьер Джаннотти (итальянец), Серж Раллье (англичанин), Жан Вьёй (негр), Марсель Женио (дьявол), Жеори Буэ (Анжелика), Жизель Демутье (1-я сплетница), Иветт Даррас (2-я сплетница).
    Концертное исполнение в Париже.
    BOURG LP: BG 3010 mono (1 LP)[9].
  • 1994 — Рейнхард Шварц (дирижёр), Манфред Шнабель (постановка), Бабельсбергский кинооркестр, Rheinberger Bürger.
    Томас Бауэр (Бонифас), Лоренцо Карола (Шарло), Виктор Гавиола (итальянец), Кристоф Штрель (англичанин), Штефан Штолль (негр), Александр Пфитценмайер (дьявол), Карин Бергамелли (Анжелика), Кристина Гален (1-я сплетница), Ульрике Андерсен (2-я сплетница).
    Видео; запись из Райнсберга; полностью, немецкая версия Манфреда Шнабеля и Марии Паппенхайм[9].
  • Март 1996 — Йорам Давид (дирижёр), оркестр и хор Театро Массимо ди Палермо.
    Кармело Карузо (Бонифас), Луис Массон (Шарло), Брюс Фаулер (итальянец), Макс Рене Косотти (англичанин), Джордж Хокинс (негр), Ренцо Казеллато (дьявол), Гаэль Мешали (Анжелика), Патриция Орчиани (1-я сплетница), Тициана Трамонти (2-я сплетница).
    Студийная запись; полностью.
    Fonit Cetra CD: PST 7001833, Warner Fonit 8573-83513-2 ZS (1 CD)[9].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Michel Pazdro. Angélique // Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 3: Werke. Henze – Massine. — München/Zürich : Piper, 1989. — P. 138–140. — ISBN 3-492-02413-0.
  2. ↑ 1 2 Angélique. operamanager.com. Дата обращения: 12 мая 2026.
  3. ↑ 1 2 3 Richard Langham Smith. Angélique (ii). Grove Music Online. Дата обращения: 12 мая 2026.
  4. ↑ Ulrich Schreiber. Opernführer für Fortgeschrittene. Das 20. Jahrhundert II. Deutsche und italienische Oper nach 1945, Frankreich, Großbritannien. — Kassel : Bärenreiter, 2005. — P. 482. — ISBN 3-7618-1437-2.
  5. ↑ Angélique. Bibliotheksdatensatz. Bibliothèque nationale de France. Дата обращения: 12 мая 2026.
  6. ↑ 1 2 3 4 Horst Seeger. Das große Lexikon der Oper. — Leipzig : VEB Deutscher Verlag für Musik, 1978. — P. 35.
  7. ↑ Michael Kraus. Die musikalische Moderne an den Staatsopern von Berlin und Wien 1945–1989. — Stuttgart : J. B. Metzler, 2017. — P. 385. — ISBN 978-3-476-04352-8.
  8. ↑ Angélique am 2. Oktober 1970. Spielplanarchiv der Wiener Staatsoper. Дата обращения: 12 мая 2026.
  9. ↑ 1 2 3 Andreas Ommer. Jacques Ibert // Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen. — Berlin : Directmedia, 2005.
Pause