Бакун, Альберт Александрович

В 60-е годы обучался изобразительному искусству в Выборгской студии рисования и живописи. В 1962 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова. После окончания второго курса был отчислен с формулировкой «за увлечение буржуазно-формалистическими направлениями искусства Запада». В 1965 году восстановлен в училище, которое окончил в 1967 году. С этого же года преподавал рисование в средней школе посёлка Рощино Ленинградской области^[2].

С осени 1964-го регулярно посещает Эрмитаж с целью изучения искусства старых мастеров. В конце 1969 года начинает брать уроки аналитического интерпретирования у Г. Я. Длугача. Творческий процесс копирования эрмитажных шедевров продолжается и сегодня, спустя пять десятилетий после первого музейного опыта.

Дважды — в 1967 и в 1988 годах — подавал заявления на вступление в Союз художников СССР, которые были отвергнуты по причине «увлечения формалистическими направлениями искусства Запада». Член Творческого объединения «Эрмитаж», участник многочисленных выставок этого объединения в Санкт-Петербурге, Выборге, Киеве, Харькове и в 24 штатах Америки. В составе творческого объединения в 1990-е годы преподавал в школах и университетах США. С 2008 года пишет и выставляется на юге Франции.

В 1979 году на собственные средства построил спортзал в Рощино, где на протяжении 30 лет работал тренером по тяжёлой атлетике. В августе 2021 года, к 75-летию живописца, был награждён почётной грамотой администрации Выборгского района^[3].

Основой творчества А. А. Бакуна стало аналитическое исследование и разработка геометрических построений. Форма произведений старых мастеров и многолетнее изучение их опыта оказали влияние на творчество художника. Форматные, сложные по композиции, с яркими цветовыми решениями «аналитические интерпретации» вобрали в себя многолетний опыт авторских истолкований самых известных живописных полотен. Метод аналитической интерпретации заключается в разложении пространства картины на составные части, плоскости и грани для выявления «скрытой геометрии» классических полотен. Частью подхода является концепция восстановления «утерянного живописного алфавита» — универсального языка формы и композиции, который, по утверждению художника, необходим для диалога между творцом и зрителем^[4]. Работа в Государственном Эрмитаже продолжается пятьдесят три года и не заканчивается и сегодня.

• Государственный Эрмитаж;
• Эрмитаж-Выборг;
• Museums of Sonoma County,USA;
• Riverside Art Museum, California, USA;
• Monterey Museum of Art, Monterey, California, USA;
• Частные собрания и галереи России, Западной Европы и США;
• Более 40 работ экспонируются в галерее LMS г. Сен-Поль-де-Ванс, Франция.