Аллен, Мэри Сесил

Мэ́ри Сеси́л А́ллен (англ. Mary Cecil Allen; 2 сентября 1893, Мельбурн, Виктория, Австралия — 7 апреля 1962, Провинстаун, Массачусетс, США) — австралийская художница, писательница и лектор. Большую часть взрослой жизни провела в США, где была известна как Сесил Аллен. В начале карьеры работала в жанрах пейзажа и портрета, а с 1930-х годов перешла к модернистским стилям, включая кубизм. В 1927 году читала лекции в Нью-Йорке, в том числе в Метрополитен-музее, Колумбийском университете и других учреждениях, при поддержке Корпорации Карнеги. Аллен написала две книги по искусствоведению: «The Mirror of the Passing World» (1928) и «Painters of the Modern Mind» (1929), основанные на её лекциях.

В 1930 году Аллен организовала первую выставку австралийского искусства в Нью-Йорке — «First Contemporary All-Australian Art Exhibition» в Музее Рериха. В своих лекциях и выступлениях в Австралии она способствовала популяризации идей модернизма среди женщин и художников Мельбурна. После жизни в Нью-Йорке с 1949 года Аллен жила в Провинстауне в его арт-колонии. Её картина в стиле кубизма «Sea, studio: Winter» была создана в этот период. Скончалась в 1962 году в Провинстауне от «синусовой остановки сердца, причина неизвестна» (см. синусовая остановка).[1]

Общие сведения
Мэри Сесил Аллен
англ. Mary Cecil Allen
Имя при рождении Mary Cecil Allen
Дата рождения 2 сентября 1893
Место рождения Мельбурн, Виктория, Австралия
Дата смерти 7 апреля 1962(1962-04-07)
Место смерти Провинстаун, Массачусетс, США
Страна
Жанр портрет, пейзаж, современное искусство
Учёба Национальная школа искусств при Галерее Виктории
Стиль кубизм

Биография

Мэри Сесил Аллен была дочерью Гарри Брукса Аллена (1854–1926), патологоанатома и медицинского администратора, и Ады Розали Элизабет, урождённой Мейсон (1862–1933), общественной деятельницы.[2] Она и её сёстры, Эдит Маргарет и Беатрис (Бидди), провели детство в доме для сотрудников при Мельбурнском университете, где их отец был профессором анатомии и деканом медицинского факультета. В 1914 году отец Аллен был посвящён в рыцари.[3]:3 Мэри получила право поступить на бакалавриат искусств в Мельбурнском университете, но предпочла учиться у Фреда Маккаббина в Национальной школе искусств при Галерее Виктории, поступив на факультет искусств в 1910 году.[1][4] В 1912–1913 годах обучалась в Школе изящных искусств Слейда в Англии, куда семья переехала на время. Затем вернулась в Национальную школу искусств при Галерее Виктории, где училась в 1913–1917 годах.[3]:2

В 1920-х годах Аллен была членом Австралийской ассоциации художников, Общества художников Виктории и Двадцати мельбурнских живописцев. Её выставки пейзажей и портретов пользовались успехом у публики и критики Мельбурна. Она также входила в светское общество, дружила с Айви Брукс (дочерью Альфреда Дикина) и приглашала на открытия своих выставок таких личностей, как Дама Нелли Мелба и вице-канцлер университета сэр Джон Грайс. Два портрета Аллен были финалистами премии Арчибальда в 1921 году[5] и ещё два — в 1925 году.[6] В сентябре 1921 года она представила 54 картины маслом на выставке в галерее Fine Art Society в Мельбурне.[7][8] В 1925 году стала первой женщиной — художественным критиком газеты The Sun. Училась у Макса Мелдрума, тонального импрессиониста, чьи ученики Арнольд Шор и Джок Фрейтер экспериментировали с модернизмом. В этот период Аллен ещё не была сторонницей модернизма — она критиковала работы Шора в The Sun и на одной из лекций заявила, что постимпрессионисты «создают только монстров — они изобретают ненормальное». В 1926 году стала первой женщиной, принятой на должность экскурсовода и лектора в Национальной галерее Виктории.[3]:3

В 1926 году американка Флоренс Гиллис пригласила Аллен сопровождать её по европейским галереям, в основном в Париже. В 1927 году Аллен читала лекции в Нью-Йорке[9]:98, в том числе в Метрополитен-музее, Колумбийском университете и других учреждениях. Она проводила цикл лекций в Readers Roundtable of the People's Institute при Нью-Йоркской публичной библиотеке, поддержанный Корпорацией Карнеги.[10][11]:140 С этого времени Аллен в основном жила и работала в Нью-Йорке.[1] Как отмечала Мэрион Скотт: «[Аллен] умела расширить способность человека воспринимать то, что раньше казалось загадочным... Она делала это, используя слова очень экономно, слова были столь ясны, что не создавали барьера между глазами и произведением искусства».[1]

Творчество

После поездок и работы в Европе и Америке Аллен обратилась к модернизму. Она написала две книги — The Mirror of the Passing World (1928) и Painters of the Modern Mind (1929), основанные на её лекциях, и во второй из них утверждала, что «искусство должно передавать идеи, а не имитировать зрительную реальность».[3]:4

В 1930 году Аллен организовала первую выставку австралийских художников в Нью-Йорке — «First Contemporary All-Australian Art Exhibition»[12] в Музее Рериха, открывшуюся в феврале 1931 года.[13] Помимо собственных работ Аллен, на выставке были представлены произведения Нормана Линдсея, Теа Проктор, Джорджа Белла и Доры Туви.[12] Было показано около ста работ. На обложке каталога выставки размещались герб Австралийского Содружества и уведомление о патронаже премьер-министра Джеймса Скаллина. Герберт Брукс, супруг подруги Аллен Айви, был комиссаром Австралии в США в 1929–1930 годах и утвердил официальный штамп на каталоге выставки, добавив имя нового премьер-министра как своего представителя в Нью-Йорке.[11]:138–139

Выставка вызвала большой интерес и посещаемость, после чего Аллен читала лекции о работах на гастролях выставки.[1] Французский журнал La Revue Moderne посвятил ей профиль в 1931 году. The New York Times назвала её работы в выставке австралийского искусства «поразительно современными», что контрастировало с консервативными произведениями других австралийских художников.[3]:6 В интервью газете The Advertiser 17 июня 1936 года Аллен отметила, что все представленные на выставке работы изображали не австралийские пейзажи, а имели названия вроде «Пейзаж в Испании» и «Лесистые долины в Суррее».[14] Она добавила: «Если бы я увидела хоть одного кенгуру, я бы встретила его с восторгом».[14]

В 1935 году Аллен вернулась в Мельбурн на одиннадцать месяцев.[1][15] Она выступала перед многими женскими организациями, такими как Национальный совет женщин Виктории и Австралийская федерация женщин с университетским образованием. Для неё устраивали приёмы Victoria League Club, Arts and Crafts Society of Victoria, International Club и Мельбурнское общество женщин-художников.[3]:8 На вечере в её честь в октябре 1935 года в галерее Афинеум Аллен говорила о различиях между женщинами-художниками в Нью-Йорке и Австралии: «В Нью-Йорке есть большая галерея специально для женщин, что решило большую проблему».[16] Она отметила, что история женщин в искусстве невелика: «Мы должны смотреть в будущее, потому что у женщин в искусстве нет прошлого».[16]

Картины Аллен, в том числе абстрактные изображения небоскрёбов и метро Нью-Йорка[3]:9, были выставлены в Fine Art Society's Gallery с 20 по 31 августа 1935 года.[17] Они «вызвали бурю протеста», по словам её подруги, художницы и педагога Фрэнки Дерем;[17] «только верные друзья покупали картины, которые потом признавались, что не решаются повесить их дома».[17] Несмотря на споры — искажения в работах считались недостатком реализма и «потерей мастерства» — выставка имела успех и стала предметом обсуждения, привлекая публику до самого закрытия.[3]:9

Аллен познакомила студентов Мельбурна с американской традицией уикендовых пленэров.[14] Она также читала лекции в школе Белл-Шор по приглашению Арнольда Шора, художественного критика The Argus и своего бывшего однокурсника. Она говорила о балансе, гармонии цвета, равном внимании к положительному и отрицательному пространству — «воздух должен быть столь же позитивен, как куб льда»[9]:81 — и призывала к кубистскому подходу, поскольку это «единственный способ ухватить сущность форм природы».[9]:81 Анализируя функцию гротеска в современном искусстве, Аллен писала в 1930 году: «Всё, что странно, невероятно и не существует — вот его предмет. Оно берёт то, чего нет, и что могло бы быть, и создаёт из этого, противопоставляя новый воображаемый мир позитивному миру натурализма и науки».[18]

С 1949 года Аллен жила и работала в Провинстауне в его арт-колонии. Её картина в стиле кубизма «Sea, studio: Winter» была написана в том же году и затем показана в галерее Georges в Мельбурне. В июне 1950 года Аллен отправилась в Алис-Спрингс, чтобы «передать нечто из необычного характера и красоты центральной Австралии для выставки, когда она вернётся в следующем месяце в Нью-Йорк».[4] По итогам поездки она написала «Notes on Central Australia» для журнала Meanjin (1950).[19]

Последний раз Аллен посетила Австралию с ноября 1959 по апрель 1960 года, чтобы читать лекции и выставляться.[1] Критик газеты The Age писал: «[Аллен] наиболее сильна, когда занята перестройкой плоскостей и форм, их размещением как единого композиционного целого... Это мастерство хорошо видно в почти абстрактных композициях, в том числе в 'Sea, studio...', где пространственное решение прекрасно».[9]:98

Смерть и наследие

Мэри Сесил Аллен скончалась 7 апреля 1962 года, её нашли мёртвой в кресле соседи. Причиной смерти стала «синусовая остановка сердца, причина неизвестна» (см. синусовая остановка).[1] Она была похоронена на кладбище Провинстауна по англиканскому обряду.[1][20]

Восемь картин Аллен хранятся в Национальной галерее Виктории.[21] Её архивы находятся в Архиве американского искусства.[10] Работа «Sacrifice» (восковой мелок) была продана на аукционе Christie's (Лондон) в ноябре 1991 года за 1 096 долларов США.[22][23] Пейзаж «Sorento Hotel» был продан на аукционе в Мельбурне в мае 2001 года за 7 274 доллара США.[22]

В 1963 году Ассоциация преподавателей изобразительных искусств Виктории учредила ежегодную мемориальную лекцию имени Мэри Сесил Аллен, где международный и австралийский лекторы выступали поочерёдно.[24] В июле 1966 года профессор индустриального искусства Сиднейского университета Л. М. Хейнс прочитал лекцию «Творчество в искусстве и науке».[24]

Избранные произведения

  • In Fancy Dress (65 × 92 см, 1918)[25]
  • In Fancy Dress (85 × 92 см, 1918)[25]
  • Portrait (1921)[5]
  • Portrait (1921)[5]
  • Mrs R. D. Elliott (1925)[6]
  • Miss Alice Guest (1925)[6]
  • Sketch: Miss Audrey Stevenson as Circe (1930)[26]
  • Reclining blue figure (1930-е)[27]
  • Back gardens (1935)[28]
  • Nova Scotian fisherman (1935)[28]
  • Old mill stairs, Nantucket (1949)[29]
  • Sea, studio: Winter (1949)[30]
  • Manhattan (1950-е)[31]
  • Abstract Figure Composition (1959)[25]
  • Fisherman at the nets (1959)[32]
  • Eildon Weir, dusk (1960)[33]
  • Near Yan Yean Victoria (1960)[25]
  • Storm approaching Eildon Weir (1960)[34]
  • Sacrifice (без даты)[22]
  • Seated girl with headband (без даты)[22]
  • Sorento Hotel (без даты)[22]
  • Wind walking (без даты)[22]

Публикации

  • Allen, Mary Cecil (1928), P. N. Youtz, ed., The mirror of the passing world, Outline of aesthetics, W.W. Norton. University of California [35]
  • Allen, Mary Cecil (1929), Painters of the modern mind (1st ed.), New York City: W.W. Norton and Company [36]
  • Allen, Mary Cecil (April 1934). “Melbourne”. Canadian Geographic Journal. 8 (4): 183—196. ISSN 0706-2168.[37]
  • Allen, Mary Cecil (Spring 1950). “Notes on Central Australia”. Meanjin. Melbourne University Press. 9 (3): 191—192. ISSN 1324-1745.[38]

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Derham, Frances A. M. L. Mary Cecil Allen (1893–1962) // Allen, Mary Cecil (1893–1962). — National Centre of Biography, Australian National University.
  2. Allen, Mary Cecil. Дата обращения: 10 марта 2015.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Rees, Anne Mary Cecil Allen: Modernism and Modernity in Melbourne 1935–1960. emaj (electronic Melbourne art journal) 2 (22 апреля 2012). Дата обращения: 12 марта 2015.
  4. 1 2 To Paint in Central Australia for New York Exhibition (21 June 1950), С. 10. Дата обращения: 13 марта 2015.
  5. 1 2 3 Winner for 1921. Art Gallery NSW. Art Gallery of New South Wales. Дата обращения: 13 марта 2015.
  6. 1 2 3 Winner for 1925. Art Gallery NSW. Art Gallery of New South Wales. Дата обращения: 13 марта 2015.
  7. Exhibition of oil paintings by Mary Allen: held at the Fine Art Society's Gallery, 100 Exhibitions Street, Melbourne, 1st Sept. to 10th Sept. 1921. Trove. M. Allen. National Library of Australia (1921). Дата обращения: 12 марта 2015.
  8. Exhibition of Oil Paintings by Mary Allen. State Library of Victoria. Melbourne: Fine Art Society's Gallery (1921). Дата обращения: 12 марта 2015.
  9. 1 2 3 4 Harding, Leslie. Cubism and Australian art / Leslie Harding, Sue Cramer. — Carlton, Vic. : Melbourne University Publishing, 2009. — ISBN 978-0-52285-673-6.
  10. 1 2 Mary Cecil Allen papers, 1928–1970. Archives of American Art (Smithsonian). Дата обращения: 10 марта 2015.
  11. 1 2 Chanin, Eileen. Pioneering Cultural Exchange: Two International Exhibitions 1931–1933, Initiated by Mary Cecil Allen and Alleyne 'Clarice' Zander // Impact of the modern : vernacular modernitities in Australia 1870s–1960s. — University of Sydney, N.S.W. : Sydney University Press, 2008. — ISBN 9781920898892.
  12. 1 2 First contemporary all Australian art exhibition : Australian Gallery File. State Library of Victoria. International Art Centre of Roerich Museum (1931). Дата обращения: 12 марта 2015.
  13. Idle, Helen A Wander through Australia in Piccadilly. Meanjin. Дата обращения: 12 марта 2015. Архивировано 20 марта 2015 года.
  14. 1 2 3 Australian Pictures for New York, The Advertiser (17 June 1936), С. 8. Дата обращения: 10 марта 2015.
  15. Mary Cecil Allen. Australian Prints and Printmaking. Centre for Australian Art. Дата обращения: 10 марта 2015.
  16. 1 2 Women Painters Entertain Miss Allen (10 October 1935), С. 15. Дата обращения: 11 марта 2015.
  17. 1 2 3 White, Margaret H. Frances Alexandra (Frankie) Derham (1894–1987) // Derham, Frances Alexandra Mabel Letitia (Frankie) (1894–1987). — National Centre of Biography, Australian National University.
  18. Sayler, Oliver M. Revolt in the Arts: A Survey of the Creation, Distribution and Appreciation of Art in America. — Brentanos, 1930. — P. 120.
  19. Allen, Mary Cecil (Spring 1950). “Notes on Central Australia”. Meanjin. 9 (3): 191—192. ISSN 1324-1745.
  20. Mary Cecil Allen b. 1893 Melbourne, Vic. Design and Art Australia Online. Дата обращения: 10 марта 2015.
  21. Mary Cecil Allen. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  22. 1 2 3 4 5 6 Mary Cecil Allen artworks, biography, paintings and auctions. BlouinArtInfo. Louise Blouin Media. Дата обращения: 13 марта 2015.
  23. Mary Cecil Allen (1893–1962). Christie's. Дата обращения: 13 марта 2015.
  24. 1 2 The Mary Cecil Allen art lecture, The Age (27 July 1966). Дата обращения: 13 марта 2015.
  25. 1 2 3 4 Allen – List of All Works. Australian Arts Sales Digest. Melbourne: John Furphy. Дата обращения: 13 марта 2015.
  26. Sketch: Miss Audrey Stevenson as Circe. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  27. Reclining blue figure. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  28. 1 2 Allen, Mary Cecil (1893–1962): Exhibitions. Australian Prints and Printmaking (Centre for Australian Art). Дата обращения: 13 марта 2015.
  29. Old mill stairs, Nantucket. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  30. Sea, studio: Winter. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  31. Manhattan. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  32. Fisherman at the nets. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  33. Eildon Weir, dusk. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  34. Storm approaching Eildon Weir. National Gallery of Victoria. Дата обращения: 10 марта 2015.
  35. The mirror of the passing world / by M. Cecil Allen. Trove. National Library of Australia. Дата обращения: 12 марта 2015.
  36. Painters of the Modern Mind / by Mary-Cecil Allen. Trove. National Library of Australia. Дата обращения: 13 марта 2015.
  37. Melbourne. National Library of Australia (1934). Дата обращения: 13 марта 2015.
  38. Notes on Central Australia. Trove. National Library of Australia (Spring 1950). Дата обращения: 13 марта 2015.