Аллен, Мэри Сесил
Мэ́ри Сеси́л А́ллен (англ. Mary Cecil Allen; 2 сентября 1893, Мельбурн, Виктория, Австралия — 7 апреля 1962, Провинстаун, Массачусетс, США) — австралийская художница, писательница и лектор. Большую часть взрослой жизни провела в США, где была известна как Сесил Аллен. В начале карьеры работала в жанрах пейзажа и портрета, а с 1930-х годов перешла к модернистским стилям, включая кубизм. В 1927 году читала лекции в Нью-Йорке, в том числе в Метрополитен-музее, Колумбийском университете и других учреждениях, при поддержке Корпорации Карнеги. Аллен написала две книги по искусствоведению: «The Mirror of the Passing World» (1928) и «Painters of the Modern Mind» (1929), основанные на её лекциях.
В 1930 году Аллен организовала первую выставку австралийского искусства в Нью-Йорке — «First Contemporary All-Australian Art Exhibition» в Музее Рериха. В своих лекциях и выступлениях в Австралии она способствовала популяризации идей модернизма среди женщин и художников Мельбурна. После жизни в Нью-Йорке с 1949 года Аллен жила в Провинстауне в его арт-колонии. Её картина в стиле кубизма «Sea, studio: Winter» была создана в этот период. Скончалась в 1962 году в Провинстауне от «синусовой остановки сердца, причина неизвестна» (см. синусовая остановка).[1]
Общие сведения
| Мэри Сесил Аллен | |
|---|---|
| англ. Mary Cecil Allen | |
| Имя при рождении | Mary Cecil Allen |
| Дата рождения | 2 сентября 1893 |
| Место рождения | Мельбурн, Виктория, Австралия |
| Дата смерти | 7 апреля 1962 |
| Место смерти | Провинстаун, Массачусетс, США |
| Страна | |
| Жанр | портрет, пейзаж, современное искусство |
| Учёба | Национальная школа искусств при Галерее Виктории |
| Стиль | кубизм |
Биография
Мэри Сесил Аллен была дочерью Гарри Брукса Аллена (1854–1926), патологоанатома и медицинского администратора, и Ады Розали Элизабет, урождённой Мейсон (1862–1933), общественной деятельницы.[2] Она и её сёстры, Эдит Маргарет и Беатрис (Бидди), провели детство в доме для сотрудников при Мельбурнском университете, где их отец был профессором анатомии и деканом медицинского факультета. В 1914 году отец Аллен был посвящён в рыцари.[3]:3 Мэри получила право поступить на бакалавриат искусств в Мельбурнском университете, но предпочла учиться у Фреда Маккаббина в Национальной школе искусств при Галерее Виктории, поступив на факультет искусств в 1910 году.[1][4] В 1912–1913 годах обучалась в Школе изящных искусств Слейда в Англии, куда семья переехала на время. Затем вернулась в Национальную школу искусств при Галерее Виктории, где училась в 1913–1917 годах.[3]:2
В 1920-х годах Аллен была членом Австралийской ассоциации художников, Общества художников Виктории и Двадцати мельбурнских живописцев. Её выставки пейзажей и портретов пользовались успехом у публики и критики Мельбурна. Она также входила в светское общество, дружила с Айви Брукс (дочерью Альфреда Дикина) и приглашала на открытия своих выставок таких личностей, как Дама Нелли Мелба и вице-канцлер университета сэр Джон Грайс. Два портрета Аллен были финалистами премии Арчибальда в 1921 году[5] и ещё два — в 1925 году.[6] В сентябре 1921 года она представила 54 картины маслом на выставке в галерее Fine Art Society в Мельбурне.[7][8] В 1925 году стала первой женщиной — художественным критиком газеты The Sun. Училась у Макса Мелдрума, тонального импрессиониста, чьи ученики Арнольд Шор и Джок Фрейтер экспериментировали с модернизмом. В этот период Аллен ещё не была сторонницей модернизма — она критиковала работы Шора в The Sun и на одной из лекций заявила, что постимпрессионисты «создают только монстров — они изобретают ненормальное». В 1926 году стала первой женщиной, принятой на должность экскурсовода и лектора в Национальной галерее Виктории.[3]:3
В 1926 году американка Флоренс Гиллис пригласила Аллен сопровождать её по европейским галереям, в основном в Париже. В 1927 году Аллен читала лекции в Нью-Йорке[9]:98, в том числе в Метрополитен-музее, Колумбийском университете и других учреждениях. Она проводила цикл лекций в Readers Roundtable of the People's Institute при Нью-Йоркской публичной библиотеке, поддержанный Корпорацией Карнеги.[10][11]:140 С этого времени Аллен в основном жила и работала в Нью-Йорке.[1] Как отмечала Мэрион Скотт: «[Аллен] умела расширить способность человека воспринимать то, что раньше казалось загадочным... Она делала это, используя слова очень экономно, слова были столь ясны, что не создавали барьера между глазами и произведением искусства».[1]
Творчество
После поездок и работы в Европе и Америке Аллен обратилась к модернизму. Она написала две книги — The Mirror of the Passing World (1928) и Painters of the Modern Mind (1929), основанные на её лекциях, и во второй из них утверждала, что «искусство должно передавать идеи, а не имитировать зрительную реальность».[3]:4
В 1930 году Аллен организовала первую выставку австралийских художников в Нью-Йорке — «First Contemporary All-Australian Art Exhibition»[12] в Музее Рериха, открывшуюся в феврале 1931 года.[13] Помимо собственных работ Аллен, на выставке были представлены произведения Нормана Линдсея, Теа Проктор, Джорджа Белла и Доры Туви.[12] Было показано около ста работ. На обложке каталога выставки размещались герб Австралийского Содружества и уведомление о патронаже премьер-министра Джеймса Скаллина. Герберт Брукс, супруг подруги Аллен Айви, был комиссаром Австралии в США в 1929–1930 годах и утвердил официальный штамп на каталоге выставки, добавив имя нового премьер-министра как своего представителя в Нью-Йорке.[11]:138–139
Выставка вызвала большой интерес и посещаемость, после чего Аллен читала лекции о работах на гастролях выставки.[1] Французский журнал La Revue Moderne посвятил ей профиль в 1931 году. The New York Times назвала её работы в выставке австралийского искусства «поразительно современными», что контрастировало с консервативными произведениями других австралийских художников.[3]:6 В интервью газете The Advertiser 17 июня 1936 года Аллен отметила, что все представленные на выставке работы изображали не австралийские пейзажи, а имели названия вроде «Пейзаж в Испании» и «Лесистые долины в Суррее».[14] Она добавила: «Если бы я увидела хоть одного кенгуру, я бы встретила его с восторгом».[14]
В 1935 году Аллен вернулась в Мельбурн на одиннадцать месяцев.[1][15] Она выступала перед многими женскими организациями, такими как Национальный совет женщин Виктории и Австралийская федерация женщин с университетским образованием. Для неё устраивали приёмы Victoria League Club, Arts and Crafts Society of Victoria, International Club и Мельбурнское общество женщин-художников.[3]:8 На вечере в её честь в октябре 1935 года в галерее Афинеум Аллен говорила о различиях между женщинами-художниками в Нью-Йорке и Австралии: «В Нью-Йорке есть большая галерея специально для женщин, что решило большую проблему».[16] Она отметила, что история женщин в искусстве невелика: «Мы должны смотреть в будущее, потому что у женщин в искусстве нет прошлого».[16]
Картины Аллен, в том числе абстрактные изображения небоскрёбов и метро Нью-Йорка[3]:9, были выставлены в Fine Art Society's Gallery с 20 по 31 августа 1935 года.[17] Они «вызвали бурю протеста», по словам её подруги, художницы и педагога Фрэнки Дерем;[17] «только верные друзья покупали картины, которые потом признавались, что не решаются повесить их дома».[17] Несмотря на споры — искажения в работах считались недостатком реализма и «потерей мастерства» — выставка имела успех и стала предметом обсуждения, привлекая публику до самого закрытия.[3]:9
Аллен познакомила студентов Мельбурна с американской традицией уикендовых пленэров.[14] Она также читала лекции в школе Белл-Шор по приглашению Арнольда Шора, художественного критика The Argus и своего бывшего однокурсника. Она говорила о балансе, гармонии цвета, равном внимании к положительному и отрицательному пространству — «воздух должен быть столь же позитивен, как куб льда»[9]:81 — и призывала к кубистскому подходу, поскольку это «единственный способ ухватить сущность форм природы».[9]:81 Анализируя функцию гротеска в современном искусстве, Аллен писала в 1930 году: «Всё, что странно, невероятно и не существует — вот его предмет. Оно берёт то, чего нет, и что могло бы быть, и создаёт из этого, противопоставляя новый воображаемый мир позитивному миру натурализма и науки».[18]
С 1949 года Аллен жила и работала в Провинстауне в его арт-колонии. Её картина в стиле кубизма «Sea, studio: Winter» была написана в том же году и затем показана в галерее Georges в Мельбурне. В июне 1950 года Аллен отправилась в Алис-Спрингс, чтобы «передать нечто из необычного характера и красоты центральной Австралии для выставки, когда она вернётся в следующем месяце в Нью-Йорк».[4] По итогам поездки она написала «Notes on Central Australia» для журнала Meanjin (1950).[19]
Последний раз Аллен посетила Австралию с ноября 1959 по апрель 1960 года, чтобы читать лекции и выставляться.[1] Критик газеты The Age писал: «[Аллен] наиболее сильна, когда занята перестройкой плоскостей и форм, их размещением как единого композиционного целого... Это мастерство хорошо видно в почти абстрактных композициях, в том числе в 'Sea, studio...', где пространственное решение прекрасно».[9]:98
Смерть и наследие
Мэри Сесил Аллен скончалась 7 апреля 1962 года, её нашли мёртвой в кресле соседи. Причиной смерти стала «синусовая остановка сердца, причина неизвестна» (см. синусовая остановка).[1] Она была похоронена на кладбище Провинстауна по англиканскому обряду.[1][20]
Восемь картин Аллен хранятся в Национальной галерее Виктории.[21] Её архивы находятся в Архиве американского искусства.[10] Работа «Sacrifice» (восковой мелок) была продана на аукционе Christie's (Лондон) в ноябре 1991 года за 1 096 долларов США.[22][23] Пейзаж «Sorento Hotel» был продан на аукционе в Мельбурне в мае 2001 года за 7 274 доллара США.[22]
В 1963 году Ассоциация преподавателей изобразительных искусств Виктории учредила ежегодную мемориальную лекцию имени Мэри Сесил Аллен, где международный и австралийский лекторы выступали поочерёдно.[24] В июле 1966 года профессор индустриального искусства Сиднейского университета Л. М. Хейнс прочитал лекцию «Творчество в искусстве и науке».[24]
Избранные произведения
- In Fancy Dress (65 × 92 см, 1918)[25]
- In Fancy Dress (85 × 92 см, 1918)[25]
- Portrait (1921)[5]
- Portrait (1921)[5]
- Mrs R. D. Elliott (1925)[6]
- Miss Alice Guest (1925)[6]
- Sketch: Miss Audrey Stevenson as Circe (1930)[26]
- Reclining blue figure (1930-е)[27]
- Back gardens (1935)[28]
- Nova Scotian fisherman (1935)[28]
- Old mill stairs, Nantucket (1949)[29]
- Sea, studio: Winter (1949)[30]
- Manhattan (1950-е)[31]
- Abstract Figure Composition (1959)[25]
- Fisherman at the nets (1959)[32]
- Eildon Weir, dusk (1960)[33]
- Near Yan Yean Victoria (1960)[25]
- Storm approaching Eildon Weir (1960)[34]
- Sacrifice (без даты)[22]
- Seated girl with headband (без даты)[22]
- Sorento Hotel (без даты)[22]
- Wind walking (без даты)[22]
Публикации
- Allen, Mary Cecil (1928), P. N. Youtz, ed., The mirror of the passing world, Outline of aesthetics, W.W. Norton. University of California[35]
- Allen, Mary Cecil (1929), Painters of the modern mind (1st ed.), New York City: W.W. Norton and Company[36]
- Allen, Mary Cecil (April 1934). “Melbourne”. Canadian Geographic Journal. 8 (4): 183—196. ISSN 0706-2168.[37]
- Allen, Mary Cecil (Spring 1950). “Notes on Central Australia”. Meanjin. Melbourne University Press. 9 (3): 191—192. ISSN 1324-1745.[38]