АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Ариас-Миссон, Ален

Ален Ариас-Миссон (англ. Alain Arias-Misson; род. 1936[1], Брюссель, Бельгия[1])[2] — американско-бельгийский поэт, писатель, критик и художник. Его мультимедийные литературные работы варьируются от поэзии, звуковой поэзии, конкретной и визуальной поэзии до рассказов и экспериментальных романов. Он особенно известен своими трехмерными поэтическими объектами и так называемыми публичными поэмами (англ. public poems) — хэппенингами с исполнителями, которые носят по улицам различных городов буквы в человеческий рост.

Общие сведения
Ален Ариас-Миссон
Alain Arias-Misson
Дата рождения 1936(1936)
Место рождения Брюссель
Гражданство (подданство)
Род деятельности поэт
Направление конкретизм

Биография

Родился в Брюсселе; его отец был бельгийцем, а мать — американкой. С ранних лет находился под влиянием европейской и американской культур. В 1940 году семья бежала от нацистов в Нью-Йорк, где он и вырос.

Образование

После школы Ариас-Миссон поступил в Гарвардский университет, который окончил в 1959 году с отличием по специальности «древнегреческая литература, философия и современная французская литература». Во время учёбы у него появился интерес к экспериментальной поэзии.

Карьера

После окончания учёбы он отправился в Северную Африку, где после Алжирской войны работал учителем в Бен-Акнун в провинции Алжир. До начала Войны во Вьетнаме в 1965 году Ариас-Миссон публиковал литературные обзоры и рассказы в американских литературных журналах, таких как Chicago Review, The Paris Review, American Book Review, Fiction International, Partisan Review и OARS. Чтобы избежать призыва в армию, переехал с женой в Барселону, где организовал объединение поэтов и художников, включавшее, среди прочих, Жоана Броссу,[3] Эрминио Молеро и Игнасио Гомеса де Льяно. Он также кратко сотрудничал с легендарной испанской авангардной группой Zaj и её участниками Уолтером Маркетти, Хуаном Идальго и Эстер Феррер.

Через группу Zaj и нью-йоркскую галеристку Эмили Харви[4], которая организовала несколько его выставок, он познакомился со многими художниками Флюксуса, включая Дика Хиггинса. Он также был знаком с коллекционерами, такими как Франческо Конз, Луиджи Бонотто и Ханнс Зом, которые проявляли большой интерес к экспериментальной, конкретной и визуальной поэзии и коллекционировали его работы.

Вместе с поэтами Жаном-Франсуа Бори, Жюльеном Бленом, Полем де Брее[5], Эудженио Микчини и Лучией Маркуччи он был членом группы Lotte Poetica, основанной итальянским поэтом Саренко. Он был соредактором одноимённого журнала, в котором регулярно публиковал статьи. Его работы также были представлены во многих других важных журналах экспериментальной литературы.

В 1967 году он составил первую антологию конкретной поэзии в США, которая была опубликована Юджином Уайлдманом в журнале Chicago Review (Том 19, № 4).

С 1983 года, после расставания с первой женой, Ариас-Миссон вернулся в Брюссель, чтобы жить и работать в Европе.

Творчество

В сфере литературной теории и философии на Ариаса-Миссона повлияли труды Людвига Витгенштейна, Фердинанда де Соссюра, Анри Лефевра, Ролана Барта, Ноама Хомского и Эрнста Блоха. Расширение традиционного понимания поэзии и литературы, которое Ариас-Миссон практиковал с 1960-х годов, можно понять в контексте литературных экспериментов XX века, особенно в русле концепций интермедиа-арта.

В 1967 году Ариас-Миссон задумал первую из своих перформативных публичных поэм под названием Публичная поэма «Вьетнам» (англ. The Vietnam Public Poem). Поэма была поэтическим протестом против войны во Вьетнаме. Исполнители несли по улицам Брюсселя белые буквы V, I, E, T, N, A, M в человеческий рост, забрызганные красной краской. Этой смесью художественного хэппенинга и политической демонстрации он создал поэтическую форму, позволившую ему вписывать тексты в социальный контекст города. 28 таких публичных поэм были показаны в Мадриде, Париже, Берлине, Венеции, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и других городах[6].

Семья

  • Первая жена (1963) — кубинско-астурийская художница Нела Ариас (англ. Nela Arias-Misson).
  • Вторая партнерша (1991—2021) — дизайнер текстиля и автор Карен Моллер (англ. Karen Moller).
  • Женат на колумбийской писательнице Эдит Монге (англ. Edith Monge).

Поэтические работы

  • Публичная поэма «Вьетнам» (англ. The Vietnam Public Poem). Брюссель, 1967,
  • Публичная поэма «GD» (англ. The GD Public Poem). Брюссель, 1968,
  • Публичная поэма «A Мадрид» (англ. The A Madrid Public Poem). Мадрид, 1969,
  • Публичная поэма «Кнокке-Крещение» (англ. The Knokke Baptismal Public Poem). Кнокке, 1970,
  • Публичная поэма «Хрупкие слова» (англ. The Palabras Fragile Public Poem). Мадрид, 1971,
  • Публичная поэма «Пунктуация» (англ. The Punctuation Public Poem). Памплона, 1972,
  • Публичная поэма «Порождающая грамматика Хомского» (англ. The Chomsky Generative Grammar Public Poem). Брюссель, 1972,
  • Публичная поэма «Дуэт Кот и Мышь» (англ. The Cat & Mouse Duo Public Poem). Нью-Йорк, 1974,
  • Публичная поэма «Двухсотлетие Бетховена» (англ. The Beethoven Bicentennial Public Poem). Бонн, Германия, 1975,
  • Публичная поэма «Пруст» (англ. The Proust Public Poem). Париж, 1975,
  • Публичная поэма «Падший ангел» (англ. The Fallen Angel). Верона, 1977,
  • Публичная поэма «Пруст» (англ. The Proust Public Poem). Париж, 1988,
  • Публичная поэма «Тевтонская» (англ. The Teutonic Public Poem). Берлин, 1991,
  • Публичная поэма «Голливудские монстры» (англ. The Hollywood Monsters Public Poem). Лос-Анджелес, 1991,
  • Публичная поэма «Публичная шаманская Сикстинская капелла» (англ. The Public Shamanic Chapel Sistine Public Poem). Ватикан, 1998,
  • Публичная поэма «Наблюдение» (англ. The Surveillance Public Poem). Париж, 2003,
  • Публичная поэма «Общественные трусы Ган(т)а» (англ. The Gan(t)d Public Panties Public Poem). Гент, 2007,
  • Публичная поэма «Последняя с(ц)ена» (фр. La Derniere S(c)ene Public Poem). Ницца, 2008,
  • Публичная поэма «Тайная вечеря» (англ. The Last Supper Public Poem). Марсель, 2009,
  • Публичная лингвистическая поэма Антверпена (англ. The Public Linguistic Poem of Antwerp). Антверпен, 2013,
  • Публичная лингвистическая поэма II (англ. The Public Linguistic Poem II). Антверпен, 2014,
  • Публичная поэма «Затопление Венеции» (англ. The Public Sinking of Venice Poem). Венеция, 2015,
  • Публичная поэма «Буркини» (англ. The Burkini Public Poem). Довиль, 2017,
  • Публичная поэма «Урбанографии» (англ. The Urbanographies Public Poem). Париж, 2019,
  • Публичная поэма «Просвещения» (исп. The Illuminaciones Public Poem). Мадрид, 2019,
  • Публичная поэма «Транскультурализмы» (англ. The Transculturalisms Public Poem). Нью-Хейвен, 2020,
  • Публичная поэма «Тишина» (англ. The Public Silence Poem). Париж, 2020,
  • Публичная поэма «BOEM» (англ. The Public BOEM Poem). Антверпен, 2021,
  • Публичная поэма «Мечтать» (итал. The Public Sognare Poem). Больцано и Роверето,
  • Публичная поэма «Просвещение» (англ. The Public Illuminated Poem). Миерес, 2022.

Художественные работы

Театральные боксы

В период с 1975 года до начала 1990-х Ариас-Миссон работал над сериями работ, которые он называл «Театральные боксы» (англ. Theater Boxes). К ним относятся «Минимальные театры» (англ. Minimal Theaters, 1976)[7], «Театры чёрного ящика» (англ. Black Box Theaters, 1981—1982), «Ментальные театры» (англ. Mental Theaters, 1987—1988) и «Театры парящего разума» (англ. Floating Mind Theaters, 1987—1989). Эти черные ящики с прозрачным фасадом напоминают диорамы или витрины в этнографических музеях, в которых изображены пейзажи или городские сцены из прошлого. «Театральные боксы» однако представляют не реалистичные картины, а воображаемые абстракции, в которых различные материалы образуют ассоциативные связи. Это сочетание изображений из массмедиа, вырезок из журналов, личных фотографий и рукописей.

Скульптурные поэмы

В 2015 году Ариас-Миссон начал экспериментировать с возможностями 3D-лазерной гравировки, которая в основном использовалась в рекламе и других коммерческих целях. Трехмерные изображения можно гравировать внутри прозрачных блоков из акрилового стекла. Эта техника позволила ему располагать свободно парящие буквы внутри твердого материала без необходимости интегрировать прозрачные пластиковые формы в качестве опор для текстов в интерьеры коробок, как это было в случае с «Поэтическими объектами» 1960-х и 1970-х годов. Ариас-Миссон использует как фигуративные композиции, так и математически сложные формы, такие как архимедовы спирали, которые он разрабатывает с помощью виртуального 3D-программного обеспечения.

3D Видеопоэмы

Вдохновленный работой с программным обеспечением для 3D-виртуального проектирования, которое Ариас-Миссон использовал для «Скульптурных поэм», он разработал серию «3D видеопоэм» (англ. 3D Video Poems). Трехмерно визуализированные текстовые анимации проецируются на вертикальные стеклянные панели, под специально составленные саундтреки. Таким образом создается эффект парения и движения поэм в воздухе[8][9][10].

Выставки

Персональные выставки

  • 2021 — «Композиции и поэтические объекты» (англ. Compositions & Object Poems). Галерея Jose de La Mano, Мадрид,
  • 2021 — «Автор… почти» (англ. The Author..almost). Галерея Estampa, Мадрид,
  • 2021 — «Прозрачности» (англ. Transparencies). Галерея Coppejans, Антверпен,
  • 2018 — Музей Оскара Нимейера, Астурия,
  • 2015 — «Уличная поэзия и поэзия прозрачностей» (исп. Poesía de calle y poesía de transparencias). Галерея Freijo, Мадрид,
  • 2015 — «Пластико-конкретистские работы 197-х годов» (англ. Plastico-Concretist works from the 1970's). M HKA — Музей современного искусства, Антверпен,
  • 2013 — «Проект реактивации публичной поэмы» (англ. The Public Poem Reactivated Project). Галерея Lara Vincy, Париж,
  • 2013 — «Фотографии публичных поэм» (англ. The Public Poem photographs). Галерея v-editie, Антверпен,
  • 2013 — «Публичная поэма, документальный показ» (англ. The Public Poem, Documentary Show). Фонд Эмили Харви, Нью-Йорк,
  • 2011 — «Видео публичных поэм 1972—2011» (англ. Video of the Public Poems 1972–2011). Центр искусств Whitebox, Нью-Йорк,
  • 2011 — «Программа расширения публичной поэмы» (англ. The Public Poem Extension Program). Фонд Берарделли, Брешиа,
  • 2009 — «Клетки желания и визуальные поэмы» (фр. Les cages du desir et poèmes visuals). Галерея Lara Vincy, Париж,
  • 2007 — «Посетитель» (англ. The Visitor). Галерея Entropyart, Неаполь,
  • 2005 — «Ретроспектива 1965—2005» (англ. Retrospective 1965–2005). Spazio Culturale Lazzari, Тревизо,
  • 2003 — «Шаманские ловушки» (фр. Pièges chamaniques). Галерея Lara Vincy, Париж,
  • 2002 — «Маленький шаманский театр лампочек» (итал. Piccolo teatro di lampadine sciamaniche). Галерея Эмили Харви, Венеция,
  • 2001 — «Маленький шаманский театр лампочек» (англ. Little shamanic light bulb theater). Галерея Эмили Харви, Нью-Йорк,
  • 2001 — «Шаманская капелла» (фр. La chapelle chamanique). Фонд Villa Buttafava, Галларате,
  • 2000 — «Ален Ариас-Миссон». Музей Больцано, Больцано,
  • 1998 — «Шаманские полосы и ваши домашние шаманы» (англ. Shamanic Strips and Your Household Shamans). Галерея Caterina Gualco, Генуя,
  • 1998 — «Шаманикс!» (англ. Shamanix!). Галерея Эмили Харви, Нью-Йорк,
  • 1996 — «Ариас-Миссон, Работы с 1974 по 1996». Farsetti Arte, Прато,
  • 1996 — «Пирамидополис» (англ. Pyramidopolis). Галерея Cruce, Мадрид,
  • 1995 — «Ангелы» (итал. Angels). Галерея Derbylius, Милан,
  • 1994 — «Инсталляции Ариаса-Миссона» (англ. Installations of Arias-Misson). Domus Jani, Международный центр тотального искусства, Иллази,
  • 1988 — «Театр парящего разума» (англ. Floating Mind Theater). Галерея J. & J. Donguy, Париж,
  • 1974 — «Оле, это я — публичная поэма!» (фр. Olé, c'est moi le public poem!). Студио Santandrea, Милан,
  • 1972 — «Визуальная поэзия» (итал. Poesia Visiva). Галерея Брешиа, Брешиа,
  • 1972 — «Ариас-Миссион». Американский культурный центр, Брюссель,
  • 1972 — «Ариас-Миссион». Галерея Il Canale, Венеция,
  • 1971 — «Ален Ариас-Миссон». Галерея Брешиа, Брешиа,
  • 1971 — «Ален Ариас-Миссон». Mercato del Sale, Милан,
  • 1970 — «Ален Ариас-Миссон», Галерея Tool, Милан,
  • 1969 — «Визуальная поэзия» (нидерл. Visual Poëzie). Celbeton, Дендермонде.

Групповые выставки

  • 2022 — «Печать в 3D. Текстовые скульптуры и поэтические объекты с 1960 года» (нем. Seal in 3D. Text sculptures and poetry objects since 1960). Немецкий музей книги и письменности Немецкой национальной библиотеки, Лейпциг,
  • 2022 — «Скульптурная поэзия» (нем. Sculptural Poetry). Центр художников-издателей при Музее современного искусства Везербург, Бремен,
  • 2021 — «Слово в комнате» (нем. The word is in the room). Центр художников-издателей при Музее современного искусства Везербург, Бремен,
  • 2021 — «Безумная любовь» (фр. l'Amour Fou). Palais Lumière, Эвиан; Музей изящных искусств, Кемпер; Музей Сент-Круа, Пуатье,
  • 2019 — «Архивы европейской экспериментальной поэзии 1960-70-х годов» (англ. 1960s – '70s European Experimental Poetry Archives). Библиотека Бейнеке, Йельский университет,
  • 2019 — «Конкретная поэзия, коллекция Паоло делла Гранжа» (англ. Concrete Poetry, the Paulo della Grazia Collection). Museion, Больцано,
  • 2019 — «Бернар Хайдсик. Литературная премия» (фр. Bernard Heidsieck Prix Littéraire). Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду, Париж,
  • 2014 — «Неделя перформанса в Венеции» (англ. Venice International Performance Art Week). Палаццо Мора, Венеция,
  • 2014 — «Экспериментальная письменность в Испании 1963—1983» (исп. Escritura Experimental en España 1963–1983). Circulo de Bellas Artes, Мадрид,
  • 2014 — «Визуальное письмо, тотальное слово» (итал. La scrittura visuale, la parola totale). Музей Ничша, Неаполь,
  • 2014 — «Идея искусства» (исп. La Idea del Arte). Музей современного искусства, Сантандер,
  • 2014 — «Визуальная поэзия». Замок Висконти, Павия,
  • 2014 — «Визуальная поэзия». Палаццо делле Приджони, Венеция,
  • 2013 — «Характер коллекционера» (англ. The Character of the Collector). M HKA — Музей современного искусства, Антверпен,
  • 2012 — «Духи интернационализма» (англ. Spirits of Internationalism). Музей Ван Аббе, Эйндховен,
  • 2009 — «Энкуэнтрос де Памплона 72: Конец праздника экспериментального искусства» (исп. Encuentros de Pamplona 72: Fin de fiesta del arte experimental). Национальный музей Центр искусств королевы Софии, Мадрид,
  • 2008 — «Слово в искусстве» (итал. La Parole nell'Arte). MART — Музей современного искусства Роверето и Тренто, Роверето,
  • 2005 — «Письмо, знаки, жесты. Карлфридрих Клаус в контексте от Клее до Поллока». Художественные собрания Хемница,
  • 1991 — «Визуальная поэзия». Мюнхенское художественное пространство,
  • 1987 — «На одном слове» (нем. On One Word). Музей Гутенберга, Майнц,
  • 1987 — «Буквально буквально, буквально буквально» (нем. Buchstäblich wörtlich, wörtlich buchstäblich). Национальная галерея, Берлин,
  • 1986 — «Визуальная поэзия». Музей Сантуш Роша, Фигейра-да-Фош; Фонд Гульбенкяна, Лиссабон,
  • 1985 — «Поэтическая Азбука» (нем. The Poetic ABC). Бернская художественная галерея,
  • 1982 — «Сеульское международное почтовое искусство» (англ. Seoul International Mail Art). Галерея Go Jeon, Чхонджу, Южная Корея,
  • 1982 — «Рисунок 3» (нем. Figure 3). Лейпцигский художественный музей,
  • 1974 — «Визуальная поэзия». Институт современного искусства, Лондон,
  • 1974 — Первый салон современного искусства, Брюссель,
  • 1974 — Международная ярмарка образцов, Бильбао,
  • 1973 — «Визуальная поэзия». Галерея Cheap Thrills, Хельсинки,
  • 1972 — «Конкретная поэзия». Стеделейк-музей, Амстердам,
  • 1973 — «Конкретная поэзия». Новая реформаторская галерея, Алст,
  • 1972 — «Конкретная поэзия». Галерея Jeanne Buytaerts, Антверпен,
  • 1972 — «Inhibodress, Коммуникации». Сурри-Хиллз, Австралия,
  • 1970 — «Конкретная поэзия — Визуальные тексты» (нидерл. Concrete Poëzie - Visual Teksten). Стеделейк-музей, Амстердам,
  • 1969 — «Активное письмо» (итал. La Scrittura Attiva). Circolo Italsider, Таранто,
  • 1967 — «Знак в пространстве» (итал. Il Segno nello Spazio). Azienda Soggiorno e Turismo, Триест,
  • 1967 — «Поэма — Образ — Символ» (англ. Poem – Image – Symbol). Школа искусств Фалмута, Фалмут.

Награды

  • 2018: Prix international de littérature Bernard Heidsieck Mention spéciale Fondazione Bonotto, присуждаемая Центром Помпиду.

Библиография

Романы и рассказы

  • Вьетнамская суперфикция (англ. Vietnam Superfiction). Chicago Review and Delacorte Press, Чикаго, Иллинойс, 1967.
  • Признания убийцы, насильника, фашиста, подрывника, вора; или, Год из дневника обычного американца: Суперфикция (англ. Confessions of a Murderer, Rapist, Fascist, Bomber, Thief; or, A year in the journal of an ordinary American: A Superfiction). Chicago Review Press, Чикаго, Иллинойс, 1974, ISBN 978-0-914090-05-2.
  • Преступление разума Огаста Сейнта (англ. The Mind Crime of August Saint). Northwestern University Press, Эванстон, Иллинойс, 1993.
  • Театр инцеста (англ. Theater of Incest). Dalkey Archive Press, Шампейн, Иллинойс, 2007, ISBN 978-1-56478-481-0; французский перевод: фр. Le Théâtre de l'Inceste. Ed. Serge Safran, Париж, 2007, ISBN 979-10-90175-17-4.
  • Тинтин встречает Королеву Драконов в Возвращении майя в Манхэттен (англ. Tintin Meets the Dragon Queen in The Return of the Maya to Manhattan). Black Scat Books, Сан-Франциско, Калифорния, 2013.
  • Человек, который ходил по воздуху. и другие истории невинности (англ. The Man Who Walked on Air. & other Tales of Innocence). Black Scat Books, Сан-Франциско, Калифорния, 2013, ISBN 978-0-615-75437-6.
  • Комиксы (англ. Comic Books). Black Scat Books, Сан-Франциско, Калифорния, 2015, ISBN 978-0-692-44067-4.
  • Автобиография персонажа из художественного произведения (англ. The Autobiography of a Character from Fiction). Black Scat Books, Сан-Франциско, Калифорния, 2016, ISBN 978-0-9977771-2-3; французский перевод: фр. Autobiographie d'un personage de fiction. Ed. Serge Safran, Париж, 2020, ISBN 979-10-97594-96-1.
  • Детектив, у которого не было ни одной зацепки (англ. The Detective Who Didn't Have a Clue). Black Scat Books, Сан-Франциско, Калифорния, 2017, ISBN 978-0-9977771-9-2.

Теория и документация

  • М. Даки (ред.): Исследование нефтяного кризиса (англ. An exploration of the oil crisis). Studio Brescia, Брешиа, 1974.
  • Визуальная поэзия (итал. Poesia Visiva). Studio Brescia, Брешиа, 1972.
  • Фактобумбук № 11: Книга публичных поэм (англ. Factotumbook No. 11: The Public Poem Book). Factotum Art Edition, Calaone-Baone, 1978.
  • совместно с Джилло Дорфлесом (ред.): Шесть лириков международной визуальной поэзии (итал. Sei lirici della Poesia Visuale Internazionale). Archivio Nuova Scrittura, Милан, 1990.
  • Визуально-вербальные грехи литературного святого (англ. The visio-verbal sins of a literary saint). Rara International, Верона, 1994.
  • С монтажного стола публичной поэмы (англ. From the cutting floor of the public poem). MER Paper Kunsthalle, Гент, 2013.
  • Автор… почти (исп. El autor...casi | англ. The author...almost). Текст Игнасио Гомеса де Льяно, Estampa Ediciones, Мадрид, 2021.
  • Кристоф Бенджамин Шульц (ред.): Ален Ариас-Миссон — Публичная поэма A MADRID (1969) (англ. Alain Arias-Misson - The Public A MADRID Poem (1969)). Grass Publishers, Brauweiler, 2023, ISBN 978-3-946848-32-5.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Центр искусств и медиатехнологий — 1997.
  2. ↑ De Gruyter (Ed.): AKL Online General Artist Lexicon Online / Artists of the World Online. De Gruyter, 2009.
  3. ↑ Buscador - General | MACBA Museum of Contemporary Art of Barcelona (англ.). www.macba.cat. Дата обращения: 7 февраля 2024.
  4. ↑ The Emily Harvey Foundation. www.emilyharveyfoundation.org. Дата обращения: 7 февраля 2024.
  5. ↑ Jan de Vree: «Even where we don’t live, we are at home!» In: Ediciones Asimétricas (ed.): . Madrid 2019, ISBN 978-84-949798-0-4, p. 68-73.
  6. ↑ Ediciones Asimétricas (ed.): Public Poems. 50 years of writing on the street. Madrid 2019, ISBN 978-84-949798-0-4.
  7. ↑ Alain Arias-Misson: . Trafford Publishing, 2007, ISBN 978-1-4251-0278-4, p. 50-55.
  8. ↑ Alain Arias-Misson: Speechless — speaking with the dead. In: YouTube. 2012, accessed on June 23, 2023 (English).
  9. ↑ Alain Arias-Misson: Ocean of Eros, Gulls of Contemplation. In: YouTube. 2015, accessed on June 23, 2023 (English).
  10. ↑ Alain Arias-Misson: Mecanoman. In: YouTube. 2017, accessed on June 23, 2023 (English).

Литература

  • Азарова Наталия Михайловна, Терешко Екатерина Владимировна Поэтический текст как способ организации пространства города // Слово.ру: Балтийский акцент. 2022. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/poetichesky-tekst-kak-sposob-organizatsii-prostranstva-goroda (дата обращения: 28.10.2025).
  • Lotta Poetica: Numero Monografico su Arias-Misson. No. 45, февраль 1975.
  • Mental Theater Boxes. Texts by Peter Frank, Carlfriedrich Claus, Sarenco. Gallery J. & J. Donguy, Париж, 1988.
  • Public poems: 50 years of writing on the street . Ediciones Asimétricas, Мадрид, 2019, ISBN 978-84-949798-0-4.
  • Jean-François Bory (ed.): Bientôt (фр. Bientôt). Context Production, 1967.
  • Emmett Williams (ed.): An Anthology of Concrete Poetry (англ. An Anthology of Concrete Poetry). Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart and New York, Villefranche, Something Else Press, Frankfurt, 1967, ISBN 978-0-9851364-3-7.
  • Mostra de Poesia Concreta (итал. Mostra de Poesia Concreta). Stamperia di Venezia, Венеция, 1969.
  • Liesbeth Crommelin (ed.): Klankteksten — Concrete Poëzie — Visual Teksten (нидерл. Klankteksten - Concrete Poëzie - Visual Teksten). Stedelijk Museum, Амстердам, 1970.
  • Beyond words. Experimental poetry and the avant-garde (англ. Beyond words. Experimental poetry and the avant-garde). Yale University, Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Йельский университет, 2019. PDF

Ссылки

Категории