Суховецкий, Алексей Николаевич

Родился 29 апреля 1953 года в Москве.

В 1971 году окончил Московскую среднюю художественную школу при МГАХИ им. В. И. Сурикова.

В 1973—1978 гг обучался в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова на живописном факультете в мастерской профессора, народного художника РСФСР В. Г. Цыплакова.

С 1975 года участвовал в выставках.

В 1983 году принят в Союз художников СССР.

Является профессором и руководителем персональной мастерской станковой живописи в МГАХИ им. В. И. Сурикова^[5].

Член Президиума Российской академии художеств, секретарь и председатель Творческой комиссии по выставочной деятельности Союза художников России (с 1996 года), член правления Московского союза художников^[6][7].

Главной темой творчества Алексея Суховецкого является Москва. Его отличает свой, совершенно особый выбор мотивов. Необычные ракурсы, виды, неожиданные мотивы. Все стороны архитектуры Москвы привлекают внимание художника: старинные подмосковные усадьбы, городская архитектура модерна XIX—XX веков, сталинский ампир 1930—1950-х годов и эстетика новейших технологий в архитектуре начала XXI века.

В своём творчестве художник стремится отобразить взаимосвязь, казалось бы, несовместимых архитектурных стилей разных эпох в пространстве жизни постоянно меняющегося мегаполиса, где сквозь современность всегда проглядывает прошлое^[8].

По итогам юбилейной выставки, прошедшей весной 2023 года, работы художника получили высокие оценки критиков. Рецензенты отметили эстетизм его живописи, монументальность масштабных угольных пейзажей, а также высокое мастерство графики. Особое внимание было уделено тому, как мастер фиксирует контрасты стремительно меняющейся Москвы^[9].

С 19 апреля по 14 мая 2023 года в залах Российской академии художеств прошла персональная выставка художника, на которой было представлено более 100 произведений^[10].

В 2026 году он принял участие в выставке «КУПЕ+СВ» в Московском Доме художника^[11][12].

Произведения художника хранятся в собраниях Белгородского художественного музея, Ульяновского художественного музея, Тюменского музея изобразительных искусств, Художественного музея Республики Бурятия, Красноярской картинной галереи, Космодемьянского художественно-исторического музея, Калининградской художественной галереи, Кировского художественного музея им. Братьев В. М. и А. М. Васнецовых, Саранского музея славы, в собраниях Министерства культуры РФ, Королевской национальной галереи изобразительного искусства (Амман, Иордания), Lazare Gallery (США), Галереи Франческо Чиарамелли (Швейцария), галерее Арт Прима, частных собраниях в России и за рубежом.

• «Осенний интерьер» (Х., м. 1992)^[3]
• «Интерьер с портретами VIII века» (Х., м. 1992)
• «Москва. Бородинский мост» (Х., м. 1997)
• «Колесница Аполлона» (Х., м. 2002)
• «Москва. 2005» (Х., м. 2005)
• «Дом с ирисами» (Х., м. 2007)
• «Старая фабрика» (Х., м. 2007)
• «Над Девичьим полем» (Х., м. 2008)
• «Натюрморт с дубовой веткой» (Х., м. 2009)
• «Зима на Москве-реке» (Х., м. 2010)
• «Плотина» (Х., м. 2011)
• «Над зимним городом» г. (Х., м. 2012)
• «Огни Москвы» (Х., м. 2013)
• «Мост» (Х., м. 2013).

Известные работы

• Медаль «В память 850-летия Москвы»
• Народный художник РФ (2007)
• Заслуженный художник РФ (1997)
• Золотая Пушкинская медаль Конфедерации творческих союзов России, посвящённая 200-летию со дня рождения А. С. Пушкина
• Премия Союза художников России по живописи им. А. М. Грицая (2002)
• Серебряная медаль Российской академии художеств (2004)
• Премия г. Москвы в области литературы и искусства (2009)
• Золотая медаль Российской Академии Художеств (2012)
• Премия правительства Российской Федерации 2018 года в области культуры — за цикл живописных произведений «Москва, как много в этом звуке…»^[13]
• Медаль Александра Твардовского (2025) — за существенный вклад в реализацию проектов в области культуры, искусства, и творческих индустрий в условиях военных действий^[14]