Трифонов, Александр Юрьевич

Родился 8 сентября 1975 году в Москве^[1], в семье писателя Юрия Кувалдина. Окончил Московский полиграфический институт (сейчас — Московский государственный университет печати имени И. Фёдорова). Работал в учебном театре ГИТИС. Проходил срочную службу в Театре Российской Армии. Окончив Московский полиграфический институт, он сразу стал сотрудничать с учебным театром ГИТИС (1993—1996), затем работал в театре Российской Армии (1996—1997), где проходил срочную службу, художником-оформителем в МХТ им. А. П. Чехова (1998—2019); на 2024 год работает в Международном театральном фестивале им. А. П. Чехова, Театре им. Н. В. Гоголя.

Иллюстрировал книги, среди них: книги Александра Ширвиндта, Владимира Васильева, а также книги, издаваемые отцом художника^[2].

В 2005 году в издательстве «Книжный сад» вышла книга-альбом о художнике Александре Трифонове в рубрике «Новый русский авангард»^[3].

В 2025 году вышла авторская книга-альбом «Рецептуализм», в аннотации которой сказано так: «…разрабатывался Венедиктом Ерофеевым. Детальную философскую модификацию получил в трудах поэта Славы Лена, воплощён в литературное художественное пространство писателем Юрием Кувалдиным». В книгу-альбом, выпущенную к 50-летию художника, вошли: статья Артёма Комарова «Рецептуализм как новаторская художественная методология Александра Трифонова» (предисловием) и его же интервью с художником (послесловие), фрагмент статьи Андрея Яхонтова «Необходимость тени отца Гамлета», рассказ Юрия Кувалдина «В зарослях кукурузы. Рассказ о том, как захотела полетать одна картина» (о картине Трифонова «Ворона», статья Александра Балтина «Сумма сумм Александра Трифонова», статья Нины Красновой «Он похож на самого себя» и репродукции картин художника^[4].

Творчество художника представляет собой уникальный феномен в современном искусстве, где его индивидуальность проявляется во всех аспектах работы. Художественный язык отличается особой самобытностью и узнаваемостью, что делает его произведения легко идентифицируемыми. Он демонстрирует удивительное умение находить баланс между традициями и новаторством. Его работы являются примером того, как можно, не отходя от классических основ, создавать нечто принципиально новое. Пейзажи Александра Юрьевича Трифонова представляют собой яркий пример того, как различные стилистические влияния могут быть преобразованы в уникальный художественный язык, где каждый элемент работает на создание целостного авторского высказывания.

Участник большого количества групповых и персональных выставок в России и за рубежом^[6].

Персональные выставки:

• «Конец идеологий» в галерее «На Каширке» (февраль 1999);
• «Любовь к бутылке» в галерее А3, Москва (январь 2000);
• «Наша улица» в галерее «На Каширке» (октябрь 2001);
• «Ботлфлай» в галерее А3 (март 2002);
• «Новый век» в галерее «Кентавр» (май 2003), а также скульптор Дмитрий Тугаринов;
• «Болеро» в галерее А3 (август 2003);
• «На сцене вечности» в Российской академии художеств (сентябрь 2005);
• «Шостакович. Болт» в галерее А3 (апрель 2006);
• Выставка в Театре на Таганке — юбилей Ю. Кувалдина (19 ноября 2006);
• «Наша улица — 100» в Литературном музее (март 2008);
• «Краеугольный камень» в галерее «На Солянке» (июньиюль 2009);
• «ОКНО» в галерее «На Чистых прудах», Москва (январь 2012);
• «Окна» совместно с Милошем Прекопом в галерее Aircraft, Братислава (сентябрь 2014);
• «Параллели» в галерее «Открытый клуб», Москва (2015) Открытый клуб;
• «От Брейгеля до Трифонова» в галерее «Открытый клуб», Москва (2018);
• «Рецептуализм в Сочи». Сочинский художественный музей им. Д. Жилинского (декабрь—январь 2024—2025)^[7];
• «Александр Трифонов. В своём стиле» в галерее «На Чистых прудах» (февраль—март 2025)^[8].
• «Александр Трифонов. В пространстве литературы» в галерее «Китай-город», Гостиный двор (февраль—март 2025)^[9];

Коллективные выставки:

• «Молодая Россия» в Москве и Нью-Йорке, куратор Александр Глезер (1997);
• «Антисоветская выставка, посвящённая 80-летию Великого Октября». Дом скульптора (ноябрь 1997);
• Аукцион Drouot-Richelieu в Париже (Франция, 1997);
• «Современная Россия», куратор Александр Глезер. Джерси-Сити (США, 1998);
• «Ре-Цепт Триумвират Снегур-Копачёв-Трифонов» галерея А3 (28 декабря 2006);
• Выставка, посвящённая 130-летию Казимира Малевича. Дом культуры, Немчиновка. (февраль 2008);
• В галерее «Макек» Загреб (Хорватия, 2010);
• «Оммаж» (октябрь 2010) / «Слава Труду» (май 2011) в галерее А3;
• «Взгляд в будущее» Братислава, Нитра (Словакия, 2010) / Порто-Сант’Эльпидио (Италия, апрель 2011);
• «Творческие среды» ЦДХ (2010 / 2011);
• PEOPLE-metr 2011 Чехия / Словакия / Венгрия / Польша (2011) / Прага, Чехия (март 2012);
• «Апология пространства» в галерее А3 (ноябрь 2011);
• White. Blue. Red в галерее Maх, синагога в Трнаве (Словакия, май 2012);
• Артколония на острове Раб (Хорватия, май 2012);
• «Элементы грядущего» (июнь 2012) / «Степень должной новизны» (ноябрь 2012) в галерее А3;
• «Время странствий. Восток-Запад» в ЦДХ (июль 2012);
• «Кладенский салон» Кладно (Чехия, сентябрь-октябрь 2012);
• «Белый. Синий. Красный» Дунайская Стреда (2011) / Братислава (Словакия, 2012) / Острава (Чехия, 2013);
• PEOPLE-metr 2013 Прага, Чехия / Трнава, Словакия/ Ченстохова, Польша / Капошвар, Венгрия;
• «Весеннее обострение» (апрель 2013) / «История искусств. Стили» (май 2014) в галерее А3;
• Bijela. Plava. Crvena в галерее Milotić. Пула (Хорватия, май 2014);
• «Эль Греко» в Институте Сервантеса в Москве (май—июнь 2014);
• Выставка «20 лет спустя» в ЦДХ (июль 2014);
• «Иная реальность» в ЦДХ (январь 2015);
• «От Авангарда до Авангарда. Структурированное искусство конца ХХ — начала XXI вв.» в Мордовском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи. Саранск (апрель 2015);
• «От Брейгеля до Трифонова», Москва, 2018;

По мнению искусствоведа Григория Климовицкого, Трифонов развивает традиции различных течений русского авангарда, от Казимира Малевича и Эль Лисицкого до Франсиса Пикабиа; писатель Юрий Кувалдин отмечал в картинах Трифонова «литературность», понятую позитивно, как присутствие отчётливой мысли; художник Аннамухамед Зарипов характеризовал работы Трифонова как «драматичные».

Артём Комаров отмечает, что у Трифонова свой «язык» изобразительного искусства, своё видение мира. Художник, по его мнению, не копирует, а создаёт новое, памятуя про опыт и уроки великих живописцев^[10].

Картины художника находятся в собраниях: Музея Джерси-Сити (США), Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи^[11]; Тольяттинском художественном музее^[12]; Государственном бюджетном учреждении культуры города Москвы «Объединение „Выставочные залы Москвы“»^[13]; галереи «Макек» (Хорватия); галереи Яна Конярека (Словакия); отеля «Hyatt Regency»; Александра Глезера, Юрия Любимова, Владимира Цурко, Михаила Алшибая, Аннамухамеда Зарипова, Валерия Новикова и др.; приобретены в частные коллекции в России, США, Германии, Великобритании, Италии, Бельгии, Испании, Латвии, Китае, Южной Корее, Перу.