Адровер, Мигель (модельер)

Мигель Адровер — дизайнер-самоучка, не получивший формального образования в области дизайна моды^[1]. Его карьера формировалась под влиянием окружения, а не академического обучения^[2].

Родился на Балеарских островах. В одиннадцать лет бросил школу, чтобы работать на семейной ферме на сборе миндаля. Важную роль в его творческом становлении сыграли жители его деревни, родители Мигель и Мария, а также брат Тони, работавший рыбаком и механиком^[3].

Впервые соприкоснулся с миром моды в подростковом возрасте во время поездки в Лондон, где познакомился с музыкальными субкультурами, панк-движением, новыми романтиками и андеграундом^[4].

В тринадцать лет в Лондоне вдохновлялся такими группами, как The Virgin Prunes. Вернувшись в Калонже с ирокезом, слушал пластинки и мечтал, чтобы его майоркинская группа Viacrucis подражала Bow Wow Wow Малькольма Макларена или другим коллективам лондонской сцены^[3].

В начале 1990-х годов переехал в Нью-Йорк, где работал консьержем, мойщиком окон и уборщиком в Куинсе. Жил в небольшом подвале в Ист-Виллидж, где перерабатывал одежду и генерировал идеи. За несколько лет стал одним из заметных испанских дизайнеров на нью-йоркской авангардной сцене.

В 1995 году вместе с американским портным Дугласом Хоббсом открыл культовый магазин Horn в Ист-Виллидж (Нью-Йорк). Там продавалась его линия футболок Dugg, а также работы других авангардных дизайнеров, таких как Александр Маккуин. Horn стал площадкой для показа коллекций новых экспериментальных дизайнеров. В марте 1999 года Адровер и Хоббс закрыли магазин, чтобы сосредоточиться на дизайне женской одежды.

Весной 1999 года Адровер начал разрабатывать свою первую коллекцию «Manaus-Chiapas-NYC», которая была представлена летом того же года в латинском театре в Нижнем Ист-Сайде. Коллекция описывала путь женщины, изгнанной из своей среды, сильной и борющейся.

Осенью 2000 года выпустил вторую коллекцию «Midtown», привлёкшую внимание Анны Винтур, главного редактора Vogue USA, и Кэти Хорн, модного обозревателя The New York Times. Показ интерпретировал пешеходов Манхэттена, отражая разнообразие улиц: средний класс, бездомных и высшее общество.

Коллекция была профинансирована журналом Vogue, который выплатил Адроверу 12 000 долларов после того, как образцы его одежды были украдены из офиса редакции^[4].

Обе коллекции получили положительные отзывы критиков за инновационное чувство цвета. Деконструкция жакета Burberry принесла ему репутацию художника среди дизайнеров. Также известен «творческим заимствованием» канвы с монограммой Louis Vuitton, что стало критикой логомании, а также обращением к мультикультурным темам и политическому угнетению. В 2012 году на 080 Barcelona Fashion дизайнер заявил^[5]: «Говорят, у меня есть дар: я могу взять что-то у другой компании и сделать это красивее, чем оно было».

В мае 2000 года получил финансовую поддержку Pegasus Apparel Group для производства линии Miguel Adrover. В том же году Совет модельеров Америки (CFDA) присудил ему премию Перри Эллиса как лучшему новому дизайнеру года; также он был номинирован на звание лучшего авангардного дизайнера на Vogue Fashion Awards.

В феврале 2001 года представил четвёртую коллекцию «Meet East», вдохновлённую Египтом. В сентябре того же года показал пятую коллекцию «Utopía». Показ состоялся вечером 9 сентября 2001 года в школе в Нижнем Ист-Сайде и был посвящён смешению культур. Коллекция затрагивала социальную реальность исламских стран; некоторые критики сочли её слишком буквальной и назвали данью уважения талибам.

Совпадение показа с терактами 11 сентября рассматривалось как признак обострённой интуиции Адровера или его стремления создавать одежду, связанную с политической и социальной повесткой времени^[3].

Через месяц после событий 11 сентября партнёрство с Pegasus распалось: компания объявила о банкротстве, что совпало с плохим управлением и неудачей коллекции с арабскими мотивами после терактов^[6].

Адровер уехал в Египет, купил повозку с лошадью и работал таксистом в Луксоре. Спустя восемь месяцев вернулся в Нью-Йорк и представил ещё три коллекции^[3]. Темы оставались прежними: слияние культур, социальное неравенство и уважение к коренным американцам.

Столкнувшись с невозможностью продолжать профессиональное развитие и финансовыми трудностями, Адровер оставил студию на Кристи-стрит и в 2004 году вернулся на Майорку, где вновь открыл кафе своего деда в центре Пальмы^[1].

В апреле 2007 года журналист Сьюзи Менкес в International Herald Tribune задалась вопросом, почему бренды не используют талант Адровера. Вскоре дизайнер начал сотрудничество в качестве креативного директора с немецким брендом экологичной одежды Hess Nature^[1][3].

Спустя двенадцать лет после первого показа Мигель Адровер вновь представил коллекцию в том же латинском театре в Нижнем Ист-Сайде под названием «Out of my mind». Концепция предполагала ситуацию, в которой люди вынуждены переизобретать одежду из подручных средств: юбка из куртки, обувь из перчаток, плащ из дождевика^[5].

Адровер использует объёмы в повседневной одежде, применяя навыки портного. В последнем шоу внимание привлекли такие вещи, как брюки в стиле хип-хоп, нагромождение бейсболок и яркие паранджи. Во время показа модели разбрасывали купюры кубинских песо в знак критики.

Дизайнер выступает против элитарной моды, доступной лишь привилегированному меньшинству^[6].

В апреле 2013 года газета Women’s Wear Daily сообщила о прекращении сотрудничества Адровера и Hess Nature после 7 лет работы^[7].

Тематические коллекции Адровера вдохновлены людьми и культурами, которые он наблюдает в городах и путешествиях. Они отличаются интерпретацией повседневной одежды^[2].

Мигель Адровер играет с неудобными и политически некорректными темами, используя маргинальную точку зрения и культурную исключённость.

Вместе с Марком Джейкобсом считается одним из пионеров использования секонд-хенда в высокой моде. Он ставит под сомнение подлинность «творения», работая с готовыми вещами, чтобы отличаться от серийного производства. Использует принципы кастомизации и DIY («сделай сам»), создавая уникальные предметы с собственной историей.

Адровер размышляет о современном использовании одежды, границах и условностях, осуждая субъективность классовых различий^[5].

Характерные черты его дизайна: простота, портновское мастерство, ремесленность, вневременность, мультикультурные языки и переработка одежды^[2].

• Июнь 2000: премия Совета модельеров Америки (CFDA) имени Перри Эллиса «Лучший новый дизайнер года»^[2].
• 2000: номинация на звание лучшего авангардного дизайнера на Vogue Fashion Awards.
• Октябрь 2018: Национальная премия в области дизайна моды (Министерство культуры и спорта, Правительство Испании)^[8].