Адвис, Луис

Луис Адвис родился в Икике на севере Чили. Окончил философский факультет Чилийского университета в Сантьяго^[2]. Адвис не получал академического музыкального образования в университете. Он брал частные уроки игры на фортепиано у Альберто Спикина и композиции у чилийского академика и музыканта Густаво Бесерры-Шмидта, известного объединением европейской классической музыки с латиноамериканскими традициями^[2]. Адвис ценил традиционную классическую музыку, но стремился развивать фольклорную музыку через такие формы, как кантаты и симфонии^[2].

Композитор записал несколько дисков с Марго Лолой и Виолетой Парра, что ввело его в круг чилийских исполнителей. В 1958 году по просьбе друзей он написал музыку к детскому спектаклю «Принцесса Панчита», который был представлен на Третьем фестивале театральных студентов^[2]. Его основные работы отличались новаторским подходом к слиянию жанров. К таким произведениям относятся симфония «Три времени Америки», исполненная в 1998 году группой Quilapayún и Паломой Сан-Басилио, и «Латиноамериканская сюита», исполненная в 1994 году Симфоническим оркестром Чили^[2].

Наибольший вклад Адвис внёс в популярную музыку, в частности в движение «исп. Nueva Canción Chilena»^[2]. Его самой важной работой в этой области стала кантата «исп. Cantata Santa María de Iquique». Произведение посвящено трагическим событиям в его родном городе — расстрелу в школе Санта-Мария-де-Икике 21 сентября 1907 года, когда были убиты бастующие рабочие селитряных рудников^[2]. Композиция была впервые записана группой Quilapayún в 1970 году с участием актёра Эктора Дювошеля в качестве чтеца для лейбла DICAP. Позже она была исполнена вживую на Национальном стадионе Чили во время второго фестиваля «Новой чилийской песни» с Марсело Ромо в роли чтеца^[2]. Кантата имела мгновенный успех, соединив художественную ценность с политическим содержанием. Адвис был вынужден дистанцироваться от приписываемых ему пропагандистских намерений^[2].

Успех кантаты принёс композитору известность в Чили и за рубежом, однако Адвис сохранил сдержанный образ жизни. Вдохновлённый поэзией Виолеты Парра, он начал работу над проектом по переложению её автобиографических децим в форму кантаты^[2]. Результатом стало произведение «Песнь для семени», написанное в 1971—1972 годах. Запись была сделана группой Inti-Illimani, Исабель Парра (дочерью Виолеты) и актрисой Кармен Бунстер. Альбом вышел на лейбле DICAP в декабре того же года после премьеры в театре Антонио Вараса^[2].

За свою карьеру Адвис написал музыку более чем к девяноста театральным постановкам, сотрудничая с такими режиссёрами, как Доминго Тессье, Лучо Кордова, Виктор Хара, Андрес Перес, Фернандо Гонсалес, Томас Видиэлла и Рамон Грифферо^[2]. Он также создал саундтреки к фильмам, включая картины Сильвио Каоцци «Хулио начинает в июле» (1978) и «Коронация» (2000), фильм Мигеля Литтина «Обетованная земля» (1973) и телесериал Алехандро Сивекинга «Соль пустыни»^[2]. Композитор работал со многими чилийскими исполнителями, среди которых Глория Симонетти (для неё он написал песню «Наше время закончилось»), Патрисио Маннс, Роландо Аларкон, группа Napalé, Марго Лойола, Виктор Хара, Inti-Illimani и Исабель Парра^[2].

С 1961 года Адвис непрерывно занимался преподавательской деятельностью, специализируясь на эстетике. В 1979 году он опубликовал книгу «Неудовольствие и трансцендентность в искусстве»^[2]. С 1993 года он возглавлял Чилийское общество авторского права (SCD). Адвис курировал закон о продвижении национальной музыки, принятый в 2003 году. В том же году он был удостоен звания «Фундаментальная фигура чилийской музыки» от SCD и получил награду от президента республики^[2].

Луис Адвис скончался 9 сентября 2004 года. На момент смерти он работал над двумя книгами (о музыке Виолеты Парра и о «новой волне»), а также написал пять новых песен для альбома группы Quilapayún «Всегда», вышедшего в 2007 году^[2].

• Sexteto — для струнных и кларнета (1957)
• La princesa Panchita (1958)
• Cinco preludios (1960)
• Quinteto de vientos (1962)
• Cosas — для фортепиано и голоса (1963)
• Divertimiento — для фортепиано и духового квинтета (1964)
• Tres preludios — для фортепиано и голоса (1964)
• Las travesura de don Dionisio (1964)
• Los grillos sordos (1964)
• Cantata Santa María de Iquique (1969)
• Sal del desierto (1972)
• Canto para una semilla (1972)
• La tierra prometida (1973)
• Suite latinoamericana — для шести инструментов (1976)
• Rin y cueca — для фортепиано и сопрано (1976)
• Julio comienza en julio — саундтрек (1978)
• Sobre un tema alemán (1983)
• Sonatina — для фагота и фортепиано (1983)
• Suite sobre un tema de Ch. Joplin (1983)
• Los tres tiempos de América — симфония (1987)
• Murales extremeños — кантата (1993)
• Preludio — для фортепиано (1996)
• Invitación al vals — для четырёх флейт и валторны (1996)
• Viña del Mar — песня для сопрано и фортепиано (1997)
• Cinco danzas breves — для квартета саксофонов (1998)
• Coronación (2000)
• La Pampa del Tamarugal — оратория (2004)

• 1971 — Cachencho en la playa
• 1972 — Canciones del 900 (с Марго Лолой)
• 1974 — Gabriela Mistral
• 2006 — Luis Advis: Preludios
• Luchando aprendi a cantar vol. 1

• 1972 — La sal del desierto
• 1972 — La tierra prometida
• 1979 — Julio comienza en julio
• 2000 — Coronación

• 1998 — Различные исполнители, Música chilena del siglo XX, volumen II

• 1971 — Исабель Парра, De aquí y de allá

• 1970 — Quilapayún, Cantata Santa María de Iquique
• 1970 — Inti-Illimani, Canto al programa
• 1972 — Inti-Illimani, Исабель Парра и Кармен Бунстер, Canto para una semilla
• 1978 — Inti-Illimani, Исабель Парра и Эдмонда Альдини, Canto per un seme
• 1978 — Inti-Illimani, Исабель Парра и Марес Гонсалес, Canto para una semilla
• 1985 — Inti-Illimani, Исабель Парра и Франческа Сольвиль, Chant pour une semence
• 1988 — Quilapayún и Палома Сан-Басилио, Los tres tiempos de América

• 2003 — «Фундаментальная фигура чилийской музыки» (исп. Figura Fundamental de la Música Chilena)^[2]