Автопортрет в соломенной шляпе
«Автопортрет в соломенной шляпе» — портрет Сергея Михайловича Романовича, написанный в 1940 году. На картине изображён художник в светлой соломенной шляпе на фоне цветов, выполненный в холодной цветовой гамме. Произведение хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Романович, Сергей Михайлович | |
| Автопортрет в соломенной шляпе. 1940 | |
| акварель, бумага | |
| Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского | |
| 39,0x27,2 | |
| (инв. Ж-2574) |
Описание
На светлом голубовато-зелёном фоне с букетом цветов изображён пожилой мужчина в светлой соломенной шляпе. Фигура мужчины смещена влево относительно центра композиции. Мужчина голубоглазый, в очках, с губами, сжатыми в трагической складке. На нём полосатая рубашка с расстёгнутой верхней пуговицей. Работа отличается преобладанием холодных оттенков в цветовой гамме.
Об авторе
Сергей Михайлович Романович (1894, Москва — 1968, Москва) жил и творил в эпоху перехода от поздней Российской империи к советскому периоду. Его деятельность пришлась на время становления русского авангарда, активного развития художественных объединений, таких как "Маковец", Вхутемас и ОМХ, а также периода монументального искусства 1930–1940-х годов.
Известные работы
Романович работал в жанрах монументальной живописи, станковой живописи и графики. Он обращался к античной и христианской тематике, сочетал элементы авангарда и традиционного искусства. Его отличали этическая направленность произведений, глубокое философское содержание и духовный подход к трактовке образов.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, целью которого является создание индивидуализированного образа человека или группы людей. Портрет отражает не только внешние черты, но и внутренний мир модели, используя различные художественные средства: композицию, цвет, фон, символику и позу. Жанр имеет множество подвидов (парадный, камерный, автопортрет, семейный и др.) и выполняет как мемориальные, так и репрезентативные функции. Исторически портрет развивался от сакральных и мемориальных изображений к самостоятельному жанру, отражающему ценность личности. Наиболее значительные этапы — Римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения и XVII–XVIII века. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Рубенс, Серов. В XX веке с развитием фотографии и абстракции традиционный портрет уступает место новым формам, но остаётся важной частью культуры.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из ведущих музеев Воронежа и Черноземья, расположенный в историческом дворце XVIII века. Фонды музея насчитывают свыше 22 тысяч экспонатов. Особое место занимает одна из старейших в России коллекций древнеегипетского искусства, включающая саркофаг Несипахерентахата, стелу Рамосе, ушебти из Дейр эль-Медины. Античная коллекция представлена мраморным торсом V века до н. э., амфорами и арибаллами. В залах русского искусства находятся иконы, работы И.Н. Крамского, И.К. Айвазовского, Н.К. Рериха, воронежских художников А.А. Бучкури, Е.А. Киселёвой. Экспозиция зарубежного искусства включает произведения Джентиле да Фабриано, Дж.Ф. Чиппера, Питера Класа.
Примечания
Вильгельм, Марьяна и Барбара. По роману Гёте «Вильгельм Мейстер» · Даная (картина Романовича) · Двусторонняя. 1. Портрет старушки. 2. На обороте: Обнаженная перед зеркалом · Двусторонняя. 1. Черемуха на темно-синем фоне. 2. Античная тема (не закончена) · Евангельская сцена · Море и скалы (картина) · Пророк Даниил (картина) · Автопортрет в соломенной шляпе · Ладья в бурю (Христос на Генисаретском озере) · Натюрморт с рыбами (картина)
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |