Абрамсон, Ларри

Ларри Абрамсон родился в 1954 году в Йоханнесбурге в Южной Африке в семье врачей. Его родители организовали медицинский центр для чернокожего населения, за что подвергались преследованиям властей апартеида. Поэтому, когда в 1961-м году отец Ларри Абрамсона получил предложение о работе от Медицинской школы «Хадасса» при Еврейском университете, семья переехала в Израиль и поселилась в Иерусалиме^[6].

В 1970 году он был одним из тех, кто подписал «Письмо от двенадцатиклассников» (Shministim), старшеклассников отказавшихся служить в армии, оккупировавшей Газу.

В 1973 году Абрамсон изучал искусство в лондонском колледже искусств и дизайна Челси. После возвращения в Израиль он занял должность печатника и куратора выставок на Jerusalem Print Workshop, где он проработал с 1975 по 1986 год.

Его первая персональная выставка прошла в 1975 году. В своих работах в 1980-е годы он рассматривал разнообразные символы модернистского европейского искусства (особенно «Чёрный квадрат» Казимира Малевича), который он использовал создавая динамические формы в сочетании с примитивизмом и фигуративистским стилем рисования^[7].

В 1984 году Абрамсон начал преподавать в Академии искусств «Бецалель» в Иерусалиме. В 1992—1999 годах он занимал должность руководителя факультета искусства и возглавлял программу академии для молодых художников^[3][4].

В 2002 году он перешёл в колледж «Шенкар» в Рамат-Гане, где стал профессором и одним из основателей факультета многопрофильного искусства^[3][4].

В 2007 году Абрамсон представил выставку своих картин в галерее Гордона (The Gordon Gallery) в Тель-Авиве. А в 2010 году обширная ретроспективная выставка его работ была проведена в Тель-Авивском музее искусств^[8].

В 2011 году художник переехал в Тель-Авив. С 2013 по 2016 год он возглавлял Школу многопрофильного искусства в «Шенкаре»^[3].

В 2022 году Абрамсон завершил преподавательскую деятельность, получив звание почётного профессора (Professor Emeritus).

В 2023 году он был удостоен премии Сандберга за вклад в израильское искусство^[3][4].

• 1971 — Средняя школа при Еврейском университете («Лейяда»);
• 1972 — Еврейский университет в Иерусалиме (история искусств);
• 1973—1974 Школа искусств Челси, Лондон^[3];
• 1975—1986 — работа в Иерусалимской мастерской печати (важный этап практического образования)^[9];

Работы Абрамсона в основном представляют собой серии, посвящённые одному ведущему мотиву, например «Чёрный квадрат», «Жёлтый квадрат», «Анатомические картины», «Нево», «Колонны», «Балки», «Цооба», «Шалом-Шалом», «Куча», «Иерихонская роза»; а также серии «Йехиам», «Дом» и «Паника»^[10].

Стиль Абрамсона характеризуется сочетанием абстракции и фигуративности, а также использованием символов модернизма (в частности, «Чёрного квадрата» Малевича) для критического анализа истории и израильского ландшафта^[11].

В 1993—1994 годах художник создал серию «Тшува» (Tsooba), включавшую 38 пейзажей и натюрморты, написанные возле кибуца Цуба^[7]. Эта серия полемизировала с работами Иосифа Зарицкого, созданными там же десятилетием ранее: если Зарицкий изображал абстрактное пространство, то Абрамсон реалистично запечатлел руины, критикуя вытеснение арабского наследия из пейзажа.

В 2002—2004 годах Абрамсон работал над серией «Кучи» (The Pile) — масштабными рисунками углём, изображающими груды строительного мусора. Эти работы вели диалог с творчеством Феликса Нуссбаума и были представлены на выставках в Оснабрюке и Эйн-Хароде^[12].

В дальнейшем он развивал свои темы в циклах «Ботаника» (2005—2006) и «1967» (2012—2017), где поверх газетных листов наносились изображения руин и абстрактные формы. Серия «Ховевей Цион» (2014—2016) продолжила исследование идеологизации ландшафта. Позднее творчество включает серию «Большой кусок дёрна» (2023—2024) и диалог с наследием Малевича в выставочных проектах 2025—2026 годов^[3][11][13].

• Преподаватель академии «Бецалель» (1984—2002).
• 1993 — «Цуба» (Tsooba), Галерея кибуца, Тель-Авив.
• 2005 — «Куча» (The Pile), Музей Феликса Нуссбаума, Оснабрюк; Художественный музей Хаима Атара, Эйн-Харод.
• 2010 — «Живопись 1975—2010», Тель-Авивский музей изобразительных искусств (ретроспектива)^[14].
• 2022 — «Знаки» (Signs), Галерея израильского искусства в Мемориальном центре Кирьят-Тивон^[15].
• 2024 — «Синий» (Blue), Галерея Гордон, Нью-Йорк.
• 2025—2026 — «Малевич, как же так?» (Malevich, How Come?), галерея Artspace Tel Aviv (групповая выставка)^[13].

Провёл множество выставок по всему миру, в том числе в галерее Баретта Урданг в Нью-Йорке (1978/1980), на Венецианской биеннале (1986), в Израильском музее (1989), Тель-Авивском музее искусств (1993) и в Музее Магнеса в Беркли (2006)^[3].

• 1979 — Премия Беатрис С. Коллинер для молодого израильского художника, Музей Израиля, Иерусалим^[5];
• 1988 — Американо-Израильский культурный фонд;
• 1991 — Премия Зака Оханы, Художественный музей Тель-Авива;
• 1993 — Премия Шарета в области культуры и искусства, Министерство науки, культуры и спорта;
• 1998 — Премия министра образования, Министерство культуры и просвещения;
• 2007 — Премия фонда Менделя и Евы Пундик, Тель-Авивский музей изобразительных искусств^[3][4];
• 2012 — Премия «Год искусства», колледж «Шенкар»^[3];
• 2023 — Премия Сандберга, Музей Израиля^[3][4];