Кузин, Юрий Владимирович

Родился 17 ноября 1962 года в семье русских переселенцев из села Гавриловское (Сасовский район, Рязанской области). Дед, Кузин Степан Евстафьевич (1898—1942), крестьянин, отец десятерых детей, погиб под Ржевом в годы Великой Отечественной войны. Мать, Кузина Валентина Степановна (1925—1983), была бухгалтером. С 1970 по 1974 год учился в средней школе № 35 Львова, с 1974 по 1980 год — в школе-интернате № 7 для детей сирот и воспитанников, оставшихся без попечения одного из родителей (ныне Львовский физико-математический лицей)^[1].

Школьником учился музыке (класс скрипки)^[2], посещал театральную студию «Ровесник» при Львовском Дворце пионеров, где сыграл Сказочника в «Снежной королеве» Евгения Шварца; занимался в студии рисования, скульптурно-керамическом кружке, цирковой студии, обучался пантомиме^[3].

В 1980—1982 годах учился на актёрском отделении Ярославского театрального училища им. Фёдора Волкова^[4] в мастерской режиссёра Владимира Воронцова^[5]. На втором курсе, побывав на встрече с Андреем Тарковским в Ярославском Университете, Кузин решил посвятить себя кино.

В 1982—1984 годах — режиссёр-педагог «Экспериментальной студии кино» Дворца культуры железнодорожников (РОКС) во Львове. Участвуя в областном конкурсе кинолюбителей в 1982 году, удостоился второй премии жюри за короткометражку «Ода к радости» (4 минуты, 16 мм.). Фильм был заново смонтирован и озвучен в 2025 году под названием «Волшебство»^[6][7].

С 1984—1986 Кузин служил в вооружённых силах СССР, в городе Нарьян-Мар, Ненецкого автономного округа, расположенного за Северным полярным кругом, в низовьях реки Печоры, в 110 км от Баренцева моря. Срочную службу проходил в РТБ ПВО в должности оператора РЛС, киномеханика и библиотекаря^[8].

В 1988 году организовал и провёл во Львове конференцию по творчеству Андрея Тарковского (Всесоюзный круглый стол «ВЗГЛЯД»)^[9], где выступил инициатором создания научного «Общества Андрея Тарковского»^[10][11]. «Общество» просуществовало всего год и распалось, из-за внутренних конфликтов^[12].

В 1992 году по заказу театрального режиссёра Романа Виктюка написал киносценарий «Венера в мехах», в котором соединил сюжетные линии романа австрийского писателя и либертена Леопольда фон Захер-Мазоха и «Воспоминания моей жизни» супруги литератора Ванды Захер-Мазох^[13].

Вольнослушатель мастерских ВГИКа Марлена Хуциева (1983), Квирикадзе/Джорджадзе (1993—1994) Юрия Арабова (1992—1996), Вадима Юсова (1992—1998). Во ВГИК Кузин поступал 10 раз — с 1982 по 1994 год^[14].

1994—2000 годах — студент мастерской режиссуры под руководством Владимира Хотиненко. Его зачислили на коммерческой основе. В 1996 году Кузин был исключён из ВГИКа за финансовые долги. Продолжил обучение в форме образовательных услуг, что давало право посещать лекции, но не гарантировало выдачу диплома.

На втором курсе, взяв за основу сценарий, написанный для Романа Виктюка, снял этюд «Кавалер розг» об австрийском писателе и либертене Леопольде фон Захер-Мазохе. Посмотрев эту короткометражку, режиссёр Кшиштоф Занусси пригласил студента в Краков на месячную стажировку у Анджея Вайды.

Конфликт с институтом кинематографии

Размолвка с институтом возникла из-за короткометражки «Левша»^[15]. Кузин снял «Левшу» как независимый сценарист, режиссёр и продюсер^[16]. Не выкупив у автора сценария и режиссёра исключительные права на сценарий и фильм, который был запущен в производство учебной студией как «авторская операторская работа»^[17], а не как фильм Юрия Кузина, администрация вела переговоры с дистрибьютерами о продаже негативов «Левши», о чём не был поставлен в известность правообладатель. Согласно ст. 1263 Гражданского кодекса РФ, авторами аудиовизуального произведения считаются режиссёр-постановщик, автор сценария и композитор. Кузин написал письмо ректору с напоминанием о своём исключительном имущественном праве, которое он никому не переуступал, и предупредил о незаконности продажи фильма. Короткометражку оставили в фильмотеке^[18].

Преподавательская деятельность

В 2000 году по приглашению университета Bucknell (США) Кузин прочёл курс лекций по современному российскому кино для американских студентов^[4].

Завершив съёмки «Der Linkshander („Левша“)»^[19] в 1999 году, Кузин предложил зрителю непредвзятый взгляд на детство Адольфа Гитлера в австрийском Линце^[20]. За основу сценария короткометражки была положена новелла «Лето без мёда», написанная Кузиным в рамках курса кинодраматургии, который во ВГИКе вёл Леонид Николаевич Нехорошев, — главный редактор «Мосфильма», сотрудничавший с режиссёром Андреем Тарковским^[21]. За новеллу Кузин получил «пять», а сам экземпляр сценария хранится в архиве киноинститута. В сюжете обыгрывались, как реальное детство тирана в семье железнодорожного служащего, властного отца, Алоиса, в свободное время разводившего пчёл на собственной пасеке, — так и вольное допущение о леворукости «Ади». По сценарию Кузин сделал раскадровку, и снял фильм точно следуя планам и ракурсам, прежде тщательно выписанным на бумаге^[19]. Продав личную библиотеку, чтобы купить реквизит, строительные материалы, арендовать арабского скакуна, Кузин выстроил декорацию квартиры Алоиза Гитлера (отца Адольфа) в аудитории ВГИКа № 218, где и проживал весь съёмочный период в тайне от ректората^[22].

Несколько сотрудников ВГИКа раскритиковали его за создание «ореола мученика», «жертвы бездушного института»^[18]. В ответ Кузин написал статью «Как снять фильм о детстве Гитлера и вернуться из ада невредимым»^[23], в котором рассказал о преодолении трудностей, с которыми столкнулась съёмочная группа.

В 1999 году короткометражку удостоили ряда наград: так на XIX-м кинофестивале ВГИК «Левша» получила приз за лучшую режиссуру игрового фильма^[24], а на МКФ «Послание к Человеку»"Послание к Человеку" в Санкт-Петербурге — приз «Кентавр» за лучший дебют. Из сотен короткометражек, снятых в 1998—1999-х годах, только «Левша» («Der Linkshander»/«Left-hander») удостоилась чести представлять Россию в секции «Cinefondation» Международного кинофестиваля в Каннах, где в 1999-м году она соперничала с «Молохом» Сокурова, также снятом на немецком языке, но, в отличие от ВГИКовской картины, Адольф Гитлер у Сокурова стар, смешон и словно списан с карикатур Кукрыниксов^[25]

По мнению ряда критиков, «Левша» — действительно уникальный фильм, поразительный прежде всего тем, что ему удалось зафиксировать через декаданс и бидермайер слепок ностальгии по потерянному образу высокого модерна, реализовав этот обречённый на провал замысел в наиболее неблагоприятное для появления такого искусства время. «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна с вытекающими отсюда положениями по деконструкции авторства и радикальной отмене фундаментальной системы отношений „объект-субъект“, Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземлённое в выбранной им культурной традиции произведение»^[26]. «Кузин не клеймит зло хочет, а его выслушать. „Мы потому перед злом бессильны, что нас не интересуют его аргументы. В этом смысле задача художника — стать адвокатом дьявола“. Пытаясь защитить зло, он покажет его вторую, скрытую сторону, и тогда появится шанс понять его путь и судьбу», — писал о «Левше» Валерий Кичин^[27].

В 2000 году снял четыре рекламных ролика по заказу предвыборного штаба кандидата на выборах президента Российской Федерации Умара Джабраилова^[28]. 30 января 2001 года был принят в Союз кинематографистов России (билет № 6904) и в Санкт-Петербургскую организацию Союза кинематографистов России^[4].

В 2006 году снял для НТВ телесериал «Столыпин… Невыученные уроки» по мотивам повести Эдуарда Володарского, представив царского премьера-реформатора «человеком Возрождения»^[29], ведущим борьбу против «великих потрясений» и за «великую Россию»^[30]. Режиссёрская трактовка показалась одним критикам идеализированной и упрощённой^[31][32]. Другие, напротив, увидели в этом телесериале «жанровый прорыв в погром», вызвавший возмущение в израильской прессе и заслуженно задвинутый в самое несмотрибельное время, когда сериалы глотают только «прикованные к постели инвалиды, которых сиделка грузит телевизором наравне с психотропными препаратами»^[33].

В 2024 году, как автор сценария, режиссёр и продюсер, осуществляет юбилейное (спустя 25 лет) переиздание короткометражки «Левша» о детских годах Гитлера в австрийском Линце. Помимо изменений в монтаже, звуке, титрах, улучшилось качество изображения за счёт удаления футажных засветок на местах склеек кадров и отказа от формата кадра 3/4 с заменой его на более современное «экранное каше» с соотношением 16:9. Фильм вышел в трёх версиях: на немецком языке с русскими, английскими и испанскими титрами и субтитрами. Российская премьера «Левши» («Der Linkshander»/«Left-hander») состоялась 2 октября 2024 года в Белом зале Дома кино, что на Караванной улице, 12, в Санкт-Петербурге^[34].

В 2024 году Юрий Кузин завершил четырёхлетнюю работу над полнометражным художественным фильмом «Хайдеггер»^[35], где выступил в качестве сценариста, режиссёра, оператора, художника, монтажёра, звукорежиссёра, корректировщика света, продюсера, а также исполнителя роли «Автора». Сюжет этой мистической драмы напоминает историю царя Эдипа, но только Кузин, в отличие от сына фиванского царя Лая и Иокасты, не бежит от встречи с отцом, а делает всё, чтобы её приблизить. Прокатное удостоверение от Министерства Культуры РФ за № 111020624 от 20.06.24 года^[36].

В 2025 году короткометражка «Левша» удостоилась Приза на 6-м Международном кинофестивале на Крите^[37] и была награждена Призом за лучший короткометражный фильм на МКФ в Фолкстоне (Графство Кент, Британия)^[38]. Выиграла Конкурс на лучший короткометражный фильм (Ла-Холья, Калифорния)^[39] и получила два почётных упоминания на МКФ RTF Realtime (Бристоль, Великобритания)^[40] и на МКФ Phare (на Маврикии)^[41].

Одновременно «Хайдеггер» попал в конкурс парагвайского международного Кинофестиваля в Сан-Лоренсо (Парагвай)^[42], стал финалистом Международного киносмотра российского кино в Южной Африке (2025)^[43], удостоился Приза за лучший документальный фильм (Награды Impact DOCS Awards Ла-Холья, Калифорния)^[44] и получил Приз за лучший экспериментальный фильм на МКФ «БУДЬ! РОССИЯ» (Кронштадт)^[45]. Снятый в 1981 году и заново перевыпущенный в 2025 году фильм «Волшебство» удостоился Приза «за лучший экспериментальный фильм» на МКФ SLASH EYES/Реж глаза (Пальма-де-Майорка, Испания)^[46]. В интервью литературному журналу «Вторник» о четырёхлетней работе над фильмом «Хайдеггер» режиссёр признался, что намеренно не стал делать байопик, как Дерек Джармен, снявший «Витгенштейна», и экранизировал концепты экзистенциальной философии на примере собственных жизненных мытарств. Это и позволило вытащил на поверхность демоническое, ведь зло, которому я надеялся намять бока, смеялось мне в лицо тремя рядами акульих зубов… А всё потому, что нет зла чужого, зло моё a priori. Ведь падшему духу не нужен посторонний. Падший дух счастлив со мной. Падший дух — однолюб…"^[47].

По мнению ряда критиков, «Левша» — действительно уникальный фильм, поразительный прежде всего тем, что ему удалось зафиксировать через декаданс и бидермайер слепок ностальгии по потерянному образу высокого модерна, реализовав этот обречённый на провал замысел в наиболее неблагоприятное для появления такого искусства время. «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна с вытекающими отсюда положениями по деконструкции авторства и радикальной отмене фундаментальной системы отношений „объект-субъект“, Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземлённое в выбранной им культурной традиции произведение»^[26].

«Казалось, что с шумными премьерами фильмов Михалкова и Сокурова русский сюжет в Канне себя исчерпал. Но это не совсем так. Сегодня в короткометражном конкурсе показывают ещё один фильм о Гитлере — „Левшу“ Юрия Кузина. У Сокурова Гитлер стар, болен и одержим страхом смерти, у Кузина он предстаёт в виде семилетнего мальчика-левши, подавленного деспотизмом отца…»^[56].

«Кузин не клеймить зло хочет, а его выслушать. „Мы потому перед злом бессильны, что нас не интересуют его аргументы. В этом смысле задача художника — стать адвокатом дьявола“. Пытаясь защитить зло, он покажет его вторую, скрытую сторону, и тогда появится шанс понять его путь и судьбу. Разгадав причины таинственной способности зла снова и снова возрождаться, в новое время и в новом месте»^[57].

«Каким образом автору „Левши“ удалось реализовать этот поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна в наше время — вопрос бессмысленный и даже наивный, так как именно эта не дифференцируемость феноменологической механики и невозможность разложения на составные части акта чистого творчества как вещи-в-себе (Ding an Sich по Канту) определяет безоговорочную состоятельность и неоспоримую художественную цельность фильма Кузина. Тем не менее, нравится это кому-то или нет, позиция Кузина-модерниста нежизнеспособна и действительно трагична в современной реальности…»^[58].

Геронимус Василий сравнил режиссёра и прозаика с Жаном Полем Сартром в обзоре № 3 за 2022 год журнала «Москва»^[59], Александр Медведев указал на расширение Кузиным границ жанра за счёт включения философского дискурса в поэтику повести: «С Дашенькой на кухне Люцифера»^[60], а Андрей Ханов рассмотрел «Повесть о падшем духе»^[50] как интеллектуализированную, перформативную версию ресентимента (обида на академический и культурный истеблишмент, травматический опыт). В оценке этого критика проза Кузина эксцентрична и избыточна, и напоминает тексты представителей русского литературного авангарда конца XX века (ранний Саша Соколов, некоторые рассказы Евгения Попова), где языковая игра и интенсивность высказывания ценятся выше стройности сюжета и ясности. Его сила — в энергичном, ни на что не похожем голосе и способности создавать яростные, болезненные образы^[61].

В 2024 году «Тринокуляр» Юрия Кузина вошёл в long-List Московской литературной премии-биеннале 2022—2024 за № 275^[62]. Одновременно повесть Юрия Кузина «Люцифериада» вошла в long-List Международной литературной премии имени Фазиля Искандера, учреждённой Межрегиональной общественной организацией писателей Русский ПЕН-центр^[63]. А два рассказа «Смерть — лёгкий перекус» и «Хоругвеносцы» попали в long-List Международного литературного конкурса им. Владимира Маканина «ГОЛОСА» (2024)^[64] За рассказ «Ёлоп», в котором ярко воссоздано трудное детство автора, Кузин удостоился третьего места на V Всероссийском литературном конкурсе «Огни золотые»^[52]. Философские эссе Кузина, вошедшие в книгу «Тринокуляр», удостоились диплома «за новаторство и идейность» в номинации «Киберкнига» Международной гильдии писателей со штаб-квартирой в Германии^[65]. За эссе «Хайдеггер как фотомодель/или как таскать тигра за хвост и не быть съеденным»^[66] Кузин удостоилось 1-го места на Международном конкурсе философских эссе «Проходящий сквозь стену», посвящённом проблемам искусства второй половины ХХ века^[67].

Критика тринокуляризма

Академический философский истеблишмент ставит в вину Кузину оспаривание основополагающего «запрета» Парменида: мыслить несущее как сущее, что элеат выразил в категорической форме: «сущее» (τὸ ἐóν) есть, а не-сущего (τὸ μὴ ὂν εἶναι) нет^[68]. Затем уже тождеству бытия и мышления Парменида, сказавшего: «…τὸ γὰρ αὐτὸ νοεῖν ἐστίν τε καὶ εἶναι (…мыслить и быть — не одно ли и то же?)», Кузин противопоставляет тождество мышления и ничто (Thought and nothing are one thing); — «Cogito ergo sum» («Мыслю, следовательно, существую») Декарта Кузин противопоставляет лемму: «Cogito, ergo sum mortuus» («Мыслю, следовательно не существую» или, что, куда радикальнее, но грубее — «Мыслю, следовательно мёртв»). Здесь два значения: 1) мысль и ничто одно, следовательно нельзя помыслить и одну мысль, а если нет мысли — нет и мыслителя; 2) второй парадокс заключается в том, что эмпирическому и трансцендентальному субъекту отводится роль притворно-сущего, которое не является действительно-сущим, а есть мнимость, фикция. Наконец, Кузин подвергает Хайдеггера критике за бытие-центризм и забвение ничто, отзеркаливая философу его претензию к классической европейской метафизике в «забвении бытия»^[69].

Ряд исследователей назвал тринокулярную онтологию не философией, а родом перформанса^[61]. Тринокуляр не наука и бесполезен для академической среды. Это не концептосфера, как учение Платона, Спинозы или Канта, а фонетический жест, речевая манифестация ^[70]. Тринокуляр — не сумма инструментов, тщательно отобранных логикой и эпистемологией, а партитура для трёхголосия: вокализ объекта, вокализ субъекта и вокализ языка, образующие Concordia discors (с лат., буквально – единство противоположностей), несогласное согласие. Эта музыка сфер красива и малопонятна. Это не строгий строй понятий, не дискурс, а тотемическая пляска в храме небытия, где жест пифии, сошедшей с треножника, её волхования не стоят и выеденного яйца. Алогизм и самопротиворечие: логика Кузина избегает антиномий, настаивает на аргументах в пользу бытия/ничто, и в то же время сводит действительность к фикции, не имеющей подоплёки в сущем. Эстетизация пропозиций: вместо построения последовательной онтологии, опирающейся на бытие, Кузин каталогизирует софизмы по степени их благозвучия (эвфония). Проблема фальсификации/верификации: тринитарная онтология не вытекает из опытного знания, не проверяется перцепцией/апперцепцией, её леммы/глоссы выскальзывают из цепких пальцев методолога и естествоиспытателя. Причина: избыток образов, символов, двусмысленностей, симулякров, напускающих на себя вид строгих дефиниций, коими они не являются. Самообоснование как беспочвенность: Кузин строит систему, которая репрезентирует себя мелодически, но не дискурсивно, посредством референции с миром объектов. Оксиморон, апория, парадокс вместо тезиса: Кузин не уясняет, а огорошивает читателя хлёсткой фразой: («Мыслю, следовательно, мёртв», «не существует, пока не удостоверено»). Тропы вместо доказательств: Кузин: философ — тот, кто выспрашивает и отвечает выспрашиваемому; философ — тот, кто согревает телом прокажённого и облачается во вшивое бельё солдата; философ не тот, кто просиживает штаны/юбки за партами/кафедрами, а тот, кто изгваздался о бытие и ничто. Наделение неодушевлённых предметов субъектностью/субъективностью («слова умны и обладают волей и энтилехией», «мыслит придорожная пыль, ведь топология мысли записана убористым почерком на местности, где каждое деревце, километровый столб, гидрант или „зебра“ выступают в роли повивальных бабок“»), — так вот одушевление слов и идей, гипостазирование не только явлений природы, но и абстрактных сущностей, понятий, концептов, возвращает философию к анимизму/панпсихизму/панлогизму с их необузданным антропоморфизмом. Метафоры и метонимии вместо дефиниций: философическая речь Кузина пестрит неологизмами, а дыхание, напоённое горним воздухом абстракций, срывается на фальцет: («мысль не кукует в профессорских головах; мысль — босячит», «изгваздался о бытие и ничто», «событие, расквартированное в ландшафте внутреннего/внешнего»). Самопиар: на призыве Кузина к философам «разойтись по домам» поскольку «дело философии закрыто», стоит немного задержаться:

«Этой книгой, — пишет автор «Тринокуляра», — я закрываю «дело философии» не потому, что мной продумано всё, что когда-либо угодило на кончик языка/пера, что поставлены все точки над «i», что мысли указан шесток, с которого ей не сойти. Вопрос не в том, что старое дело сдают в архив и открывают новое, «своё», что так поступали греки, немцы, британские эмпирики и французские просветители… А вопрос в том, что «дело философии» само не прочь попасть как кур в ощип, что череда «закрытий» и «открытий» бодрит идеи... Но моя робкая поступь не слышна. Мной не освоен строевой шаг, а что до расшаркиваний, то я довольно оттоптал ног, чтобы найти учителей, на чьи мозоли хотя бы раз не наступил… Да и у кого мне учиться? У профессоров, чей метод сгрести в кучу платонизм и марксизм, гуссерлианство и фихтианство, шелленгианство и гегельянство, хайдеггерианство и эпистемологию Поппера, лингвистический поворот в духе Рассела-Витгенштейна со щепоткой морской соли от Мейясу, Брасье, Хармана, Гамильтона с их спекулятивным реализмом, корреляционизмом, фактуальностью и метафизической контингентностью...» Подобные тексты манифестируют, но не эксплицируют идеи. «Это не онтология в аристотелевском смысле, а перформативный акт — жест освобождения речи от диктата смысла. Критиковать её за отсутствие строгости — всё равно что критиковать джаз за отсутствие партитуры»^[61].

• 1999 — Левша (нем. Der Linkshänder) в первой редакции
• 2002 — Ковчег (по мотивам киноповести Геннадия Шпаликова «Причал»)^[71]
• 2006 — Столыпин… Невыученные уроки (14 серий)
• 2024 — Хайдеггер
• 2024/2025 — Левша (нем. Der Linkshänder) во второй редакции
• 2025 — Волшебство («MAGIA»)

• 2008 — «Гумилёв против диктатуры» (47 минут, докудрама), «Ахматова против Сталина» (47 минут, докудрама), «Маннергейм против Гитлера» (47 минут, докудрама), «ЦРУ против Берии» (47 минут, докудрама) — четыре документальных фильма с игровыми реконструкциями из цикла «Живая история» («Новая версия») для ТРК «Петербург-Пятый канал». Автор сценария и ведущий Лев Лурье.

• 1990 — «Паломничество в Страну Востока» (по мотивам прозы Германа Гессе).
• 1992 — «Венера в мехах» — комедия с элементами театра жестокости Антонена Арто по мотивам одноимённого романа Леопольда фон Захер-Мазоха и «Воспоминаний моей жизни» Ванды Захер-Мазох (по заказу Романа Виктюка).
• 1994 — «Зеркальные сны» — документальное исследование проблем внутреннего монолога в кино на примере биографий и творческих методов А.Тарковского и С.Эйзенштейна.
• 1996 «Левша» — историческая фантазия о детских годах Адольфа Гитлера (Ади) в австрийском Линце; в основу сюжета положена новелла «Лето без мёда» — курсовая работа студента Юрия Кузина по предмету «кинодраматургия», которую во ВГИКе для мастерской Владимира Хотиненко вёл Л. Н. Нехорошев (редактор на фильме «Сталкер» режиссёра Андрея Тарковского.
• 1998 — «Последний бросок на юг» — криминальная комедия в соавторстве с Сергеем Шведовым, мастерская Ю. Арабова.
• 2004 — «Кто боится Лени Рифеншталь» — История немецкой оккупации и холокоста в Западной Белоруссии с 1941 по 1944 год.
• 2007 — «Зачистка» — «экстрим» с элементами «театра жестокости» и психодрамы Якоба Морено.
• 2014 — «Где был Бог, когда я рождался» — мистический триллер с элементами чёрного юмора.
• 2024 — «Хайдеггер» — Психодрама по методу Дж. Л. Морено.
• 2025 — Волшебство («MAGIA»)

• 2015 — «Глаза с поволокой (портрет Сергея Довлатова)», рассказ^[72];
• 2015 — «Аксинин как приключение», эссе^[73];
• 2016 — «Ёлоп», рассказ^[74];
• 2022 — «Люцифериада», повесть^[75].
• 2025 — «Смерть — лёгкий перекус». Рассказ^[76]
• 2025 — «Хоругвеносцы». Рассказ^[76]
• 2025 — «Повесть о падшем духе». Повесть^[77].

• 2020 — «Мысль: запрет Парменида/своеволие Горгия: часть 1»^[68];
• 2021 — «Молитва Господня», эссе (публикация № 1)^[78];
• 2021 — «Молитва Господня», эссе (публикация № 2)^[79];
• 2021 — «7/7 (Семь смертных грехов/Семь слов с креста)»^[80];
• 2021 — «Смерть на сносях: трактат об уме и не-сущем» (10 видео лекций)^[81];
• 2023 — «Тринокуляр» (книга на авторском ресурсе № 1) Санкт-Петербург, 2023 год. 315 страниц^[82];
• 2023 — «Тринокуляр» (книга на авторском ресурсе № 2). Санкт-Петербург, 2023 год. 315 страниц^[83];
• 2023 — «Тринокуляр» (книга на портале «Философский штурм»). Санкт-Петербург, 2023 год. 315 страниц^[84];
• 2024 — «А-типичная ангелология: travelling серафима/zoom сатаны» опубликован в журнале «Невский проспект» (№ 13, июнь 2024)^[85].
• 2024 — «Поток сознания… Мысленный эксперимент t1» (статья, DOI 10.33920/nik-01-2401-02 УДК 122), научный журнал ВАК «Вопросы культурологии» № 1, 2024 г.^[86]
• 2024 — «Хайдеггер как фотомодель/или как таскать тигра за хвост и не быть съеденным»^[66] (эссе, удостоенное 1-го места на Международном конкурсе философских эссе «Проходящий сквозь стену», посвящённом проблемам искусства второй половины ХХ века)^[87];
• 2024 — «Тарковский» (видео-трактат по феноменологии кино на авторском ресурсе № 1)^[88], «Тарковский» (видео-трактат по феноменологии кино на авторском ресурсе № 2)^[89];
• 2024 — «Символ» (видео-трактат по символике в фильмах Андрея Тарковского на авторском ресурсе № 1)^[90], «Символ» (видео-трактат по символике в фильмах Андрея Тарковского на авторском ресурсе № 2)^[91];
• 2024 — «Душа» (видео-трактат по триадологии, хамартологии, понерологии, экклезиологии, сотериологии и христологии на авторском ресурсе № 1)^[92], «Душа» (видео-трактат по триадологии, хамартологии, понерологии, экклезиологии, сотериологии и христологии на авторском ресурсе № 2)^[93];
• 2024 — «Богопознание» (видео-трактат по теологии на авторском ресурсе № 1)^[94], «Богопознание» (видео-трактат по теологии на авторском ресурсе № 2)^[95];
• 2024 — «Кристина» (видео-трактат по философии живописи на материале творчества Эндрю Ньюэлла Уайта на авторском ресурсе № 1)^[96], «Кристина» (видео-трактат по философии живописи на материале творчества Эндрю Ньюэлла Уайта на авторском ресурсе № 2)^[97];
• 2024 — «Covid-исповедь или Молитва Господня» (четыре video-трактата по 40 минут каждый) на авторском ресурсе № 1)^[98], «Covid-исповедь или Молитва Господня» (четыре video-трактата по 40 минут каждый) на авторском ресурсе № 2)^[99];
• 2024 — «Тринокуляр» (видео-трактат, закрывающий дело философии) в 20-ти фильмах на ресурсе № 1^[100], на ресурсе № 2^[101], на ресурсе № 3^[102].
• 2025 — «Хайдеггер как фотомодель/или как таскать тигра за хвост и не быть съеденным» (статья УДК:111.1, DOI:10.33920/nik-01-2503-02), научный журнал ВАК «Вопросы культурологии», № 3, 2025^[103]
• 2025 — «„Christina’s World“ Эндрю Ньюэлла Уайета или что бы увидел сеятель Христа, укрывшись в пещере Платона от непогоды» (статья УДК:111.1, DOI:10.33920/nik-01-2506-02), научный журнал ВАК «Вопросы культурологии», № 6, 2025^[104]. Кинофильм по эссе^[105]

• 2000 для «СК-Новостей», № 2 (38)^[106]Юрий Кузин. «Дягилева из меня не вышло»^[107].

• 2006 для газеты «Культура», 3 апреля 2006 год. Сериал «Столыпин»: Итоги с Юрием Кузиным (не опубликованное)^[108].

• 2025 для литературного журнала «Вторник» № 9 (96) июль 2025. Юрий Кузин. Я страдаю синдромом жертвы^[109].

• 2022 — «МОНОЛОГ» (видео-исповедь, 22 части, по 28-30 минут каждая)^[110].

В области кинематографа

• 1999 — МКФ «Послание к человеку» (Приз «Кентавр» за лучший дебют, фильм «Левша»)^[111].
• 1999 — VI Конкурс студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» (Вторая премия, фильм «Левша»)^[112].
• 1999 — ОКФ «Киношок» в Анапе (Приз «Фонда Ролана Быкова» «за смелость творческого поиска» семилетнему Никите Морякову, сыгравшему Гитлера-школьника, фильм «Левша»).
• 1999 — Международный Каннский кинофестиваль. (Номинация в секции Cinefondation, фильм «Левша»)^[113].
• 2000 — XIX кинофестиваль ВГИК (Приз за лучшую режиссуру игрового фильма, фильм «Левша»)^[114].
• 2025 — МКФ RTF Realtime (Почётное упоминание, фильм «Левша»)^[115].
• 2025 — МКФ в Фаре (Почётное упоминание, фильм «Левша»)^[116].
• 2025 — МКФ в Фолкстоне (Приз за лучший короткометражный фильм, фильм «Левша»)^[117].
• 2025 — Конкурс на Лучший Короткометражный фильм, Ла-Холья, Калифорния (Приз за фильм «Левша»)^[118].
• 2025 — Награды Impact DOCS Awards (Приз за лучший документальный фильм, фильм «Хайдеггер»)^[119].
• 2025 — МКФ «БУДЬ! РОССИЯ» (Приз за лучший экспериментальный фильм, фильм «Хайдеггер»)^[120]
• 2025 — МКФ SLASH EYES/РЕЖ ГЛАЗА!(Приз за лучший экспериментальный фильм, фильм «Волшебство»)^[121]

В области литературы

• 2024 — V Всероссийский литературный конкурс «Огни золотые» (Лауреат премии в номинации «Проза»)^[122].
• 2025 — Конкурс «Её величество книга» Международной гильдии писателей со штаб-квартирой в Германии (Премия в номинации «Скринлайф» за книгу «Тринокуляр»)^[123].

В области философии

• 2024 — Международный конкурс философских эссе «Проходящий сквозь стену» (Первое место в номинации «Гигантомахия» за эссе «Хайдеггер как фотомодель/или как таскать тигра за хвост и не быть съеденным»^[124].