Viktor & Rolf

Виктор Хорстинг и Рольф Снурен впервые встретились во время учебы в Академии искусства и дизайна в Арнеме в 1988 году^[5]. После окончания учебы в 1992 году пара начала работать вместе и переехала в Париж^[5] . Изначально индустрия моды отвергла Viktor & Rolf, однако дизайнеры были хорошо приняты миром искусства^[6]. Художественные институции, такие как Гронингенский музей, начали приобретать одежду дизайнеров^[7].

Первые коллекции определили экстравагантные силуэты, остроумное использование материалов и дерзкие концепции, благодаря которым дизайнеры стали известны. В 2000 году Viktor & Rolf представили логотип компании в виде сургучной печати с монограммой V&R и начали посвящать свой талант коллекциям прет-а-порте^[8].

В 2003 году дизайнеры запустили мужскую коллекцию, которая существовала наряду с женской линией до 2009 года^[9]. Viktor & Rolf также создавали парфюмерию^[10]: женские ароматы Flowerbomb (2004) и Bonbon (2014), а также мужские ароматы Antidote (2006) и Spicebomb (2012)^[11]. В 2015 году дизайнеры прекратили производство прет-а-порте и снова вернулись к высокой моде, заявив, что хотят «исследовать границы носибельности, функции и формы»^[12]. В 2022 году Viktor & Rolf организовали свою первую ретроспективу в Китае^[13].

Модная компания создавала коллекции как прет-а-порте, так и от-кутюр. Ниже приведена полная антология всех коллекций Viktor & Rolf.

Ранние коллекции от-кутюр

• Hyeres (1993)
• L'Hiver de l'Amour (1995)
• L'Apparence du Vide (1995)
• Launch (1996)
• First Couture (Весна/лето 1998)
• Atomic Bomb (Осень/зима 1998—1999)
• Black Light (Весна/лето 1999)
• Russian Doll (Осень/зима 1999—2000)
• Bells (Осень/зима 2000—2001)

Прет-а-порте

• Stars & Stripes (Осень/зима 2000—2001)
• There's no Business Like Show Business (Весна/лето 2001)
• Black Hole (Осень/зима 2001—2002) (Предупреждение о контенте: блэкфейс)
• White (Весна/лето 2002)
• Love Live the Immaterial (Bluescreen) (Осень/зима 2002—2003)
• Flowers (Весна/лето 2003)
• One Woman Show (Осень/зима 2003—2004)
• 'Monsieur' (Осень/зима 2003—2004)
• The Red Shoes (Весна/лето 2004)
• The Hunt (Осень/зима 2004—2005)
• 'Monsieur' (Осень/зима 2004—2005)
• Flowerbomb (Весна/лето 2005)
• 'Monsieur' (Весна/лето 2005)
• Bedtime Story (Осень/зима 2005—2006)
• 'Monsieur' (Осень/зима 2005—2006)
• Upside Down (Весна/лето 2006)
• 'Monsieur' (Весна/лето 2006)
• Silver (Осень/зима 2006—2007)
• 'Monsieur' (Осень/зима 2006—2007)
• Ballroom (Весна/лето 2007)
• 'Monsieur' (Весна/лето 2007)
• The Fashion Show (Осень/зима 2007—2008)
• 'Monsieur' (Осень/зима 2007—2008)
• Harlequin (Весна/лето 2008)
• 'Monsieur' (Весна/лето 2008)
• NO (Осень/зима 2008—2009)
• 'Monsieur' (Осень 2008)
• 'Monsieur' (Весна 2009)
• Shalom (Весна/лето 2009)
• Cutting Edge Couture (Весна/лето 2010)
• Glamour Factory (Осень/зима 2010—2011)

После тринадцатилетнего перерыва в создании высокой моды Viktor & Rolf вновь заявили о себе коллекцией Zen Garden («Сад дзен», осень/зима 2013—2014)^[14]. Ниже приведены краткие описания некоторых кутюрных работ Viktor & Rolf^[15].

Bonbon (Весна/лето 2014)

Заинтересовавшись исследованием точки соприкосновения кожи и одежды, Viktor & Rolf создали коллекцию латексных кутюрных изделий под названием Bonbon. Текучесть латекса (не часто используемого в высокой моде) в сочетании со светлой цветовой палитрой привела к созданию почти эфирной и ангельской коллекции^[16]. Изделия были созданы бесшовными и создавали впечатление второй кожи. Для создания иллюзии глубины на латекс были вручную нанесены стилизованные птицы, банты и ленты в технике тромплёй^[16] . Коллекцию Bonbon демонстрировали балерины на пуантах.

Red Carpet Dressing (Осень/зима 2014—2015)

Описанная как «сюрреалистический комментарий», коллекция Viktor & Rolf Red Carpet Dressing («Одежда для красной ковровой дорожки») исследовала взаимоотношения между знаменитостью и дизайнером^[17]. Дуэт с юмором обыграл концепцию одежды для красной дорожки, создав 22 кутюрных платья из материала для красной ковровой дорожки^[17] . Элегантные предметы высокой моды были изготовлены из непритязательного грубого и жесткого ковролина. В дизайне использовались узоры шкур животных, сделанные из того же материала и пришитые к основе^[17] . Монохромная палитра акцентировала внимание на дизайне и технике создания лекал, напоминающих примитивные узловые конструкции и классические стили кутюр^[17] . Viktor & Rolf снова использовали платформу высокой моды для комментария об индустрии моды и современной культуре.

Van Gogh Girls (Весна/лето 2015)

Идеи импульса и роста имели центральное значение в кутюрной коллекции 2015 года. Чтобы визуализировать центральную концепцию, Viktor & Rolf взяли квинтэссенцию летнего наряда — цветочный сарафан, шлепанцы и соломенную шляпу — и трансформировали эти образы в трехмерные скульптурные произведения. Коллекция развивалась от простого силуэта «бэби-долл» до экстравагантных кутюрных изделий. Цветочные контуры превратились в трехмерные тканевые цветы, а простые соломенные шляпы расширились в стороны, соединяясь с плиссированными платьями. Выразительные цвета и черные графические контуры, присутствующие во всей коллекции одежды, напоминали о нидерландском художнике Винсенте ван Гоге, в честь которого и была названа коллекция. Van Gogh Girls («Девушки Ван Гога») — это не только упражнение в преувеличении форм и образов, но и демонстрация тесной связи между художниками и модельерами.

Wearable Art (Осень/зима 2015—2016)

Подвижная связь между искусством и модой, пожалуй, наиболее ярко была показана в кутюрной коллекции Wearable Art («Носимое искусство»). Двадцать моделей, одетых в простые джинсовые блузы художников, прошли по подиуму, задрапированные в то, что казалось картинами маслом^[12] . Созданная для имитации образов классических картин в позолоченных рамах, одежда включала плащи, платья и юбки^[12] . С помощью живописной иллюзии и конструкции Viktor & Rolf превратили картины в рамах в предметы высокой моды, а затем обратно в картины. Во время показа дизайнеры сняли пять предметов одежды с моделей и повесили их обратно на белую стену. Коллекция спровоцировала общественную дискуссию об определении художественных средств.

Vagabonds (Осень/зима 2016—2017)

Vagabonds («Бродяги») переплела переработку с высокой модой. Сосредоточившись на осознанном дизайне, Viktor & Rolf создали коллекцию полностью из выброшенных материалов из своего ателье^[18]. Полосы ткани были заплетены, обрезки тюля сшиты вместе, а пуговицы сгруппированы в качестве украшения. В целом одежда выражала художественные возможности переработки. Коллекция была описана как «чудесный подвиг превращения тряпичных ковриков в богатство»^[19]. Хотя коллекция по-прежнему определялась как высокая мода, Vagabonds была отмечена как более носибельная коллекция дуэта, предлагающая публике практическую демонстрацию экологичной высокой моды^[20].

Boulevard of Broken Dreams (Весна/лето 2017)

Напоминая о послании переработки из Vagabonds, Boulevard of Broken Dreams («Бульвар разбитых надежд») сочетает контрастные узорчатые ткани с фантастической и нежной цветовой палитрой. Переработанные слои выглядят почти как осколки стекла, помещенные на фирменные преувеличенные кутюрные формы Viktor & Rolf. Дизайнеры решили сознательно использовать такие несовершенства, следуя японскому принципу Кинцуги, золотя разломы и швы^[21]. Эстетика и намерение коллекции были резюмированы критиком Сьюзи Менкес: «Лоскутное одеяло величия было столь же красивым в выборе цвета, сколь и в женственных формах. И если переработка может быть такой элегантной, возможно, она сможет привлечь больше людей из мира моды на вечеринку»^[21] .

{{|дата=октябрь 2024}} Ниже приведен полный список художественных выставок, на которых были представлены работы Viktor & Rolf. Большое количество выставок свидетельствует о художественной ценности их одежды.

1994

• Февраль—март: L'Hiver de l'Amour — Музей современного искусства, Париж (групповая выставка)
• Март: Le Cri néerlandais — Нидерландский институт, Париж (групповая выставка)

1995

• Октябрь: L'Apparence du Vide — Галерея Патрисии Форфманн, Париж
• Декабрь—январь 1996: Collections — Галерея Analix, Женева (групповая выставка)

1996

• Октябрь: Launch — Галерея Torch, Амстердам

1997

• Апрель—май: Viktor & Rolf: Le Regard noir — Бюро Городского музея (Стеделик), Амстердам

1998

• Июль—сентябрь: The First 25 — Colette, Париж (групповая выставка)

1999

• Апрель—май: Viktor & Rolf: 21st Century Boys — Aeroplastics Contemporary, Брюссель
• Апрель—июнь: Visions of the Body: Fashion or Invisible Corset — Институт костюма Киото, Япония (групповая выставка)
• Май: Viktor & Rolf — Галерея Visionaire, Нью-Йорк
• Май—июнь: Creative Time in the Anchorage: Exposing Meaning in Fashion Through Presentation — Анкоридж Бруклинского моста, Нью-Йорк (групповая выставка)
• Июнь—октябрь: Heaven: An Exhibition That Will Break Your Heart — Кунстхалле Дюссельдорф, Германия (групповая выставка)

2000

• Ноябрь—март 2001: Viktor & Rolf Haute Couture — Гронингенский музей, Гронинген

2001

• Март—май: Mohri Colour and Space Part 5 (Sayoko) — Музей моды Кобе, Япония (групповая выставка)
• Сентябрь—ноябрь: YOKOHAMA 2001: International Triennale of Contemporary Art — Япония (групповая выставка)

2003

• Октябрь—январь 2004: Viktor & Rolf par Viktor & Rolf, première décennie — Музей моды и текстиля, Париж

2004

• Апрель—декабрь: Fashion in Colours: Viktor & Rolf & KCI — Институт костюма Киото, Япония
• Май—август: Goddess — ModeMuseum, Антверпен, Бельгия (групповая выставка)
• Июнь—сентябрь: Skin Tight: The Sensibility of the Flesh — Музей современного искусства (Чикаго), Чикаго (групповая выставка)
• Сентябрь—январь 2005: Spectres: When Fashion Turns Back — ModeMuseum, Антверпен, Бельгия (групповая выставка)
• Сентябрь—январь 2005: Fashination — Moderna Museet, Стокгольм (групповая выставка)

2005

• Сентябрь—декабрь: Dutch at the Edge of Design: Fashion and Textiles from the Netherlands — Музей в FIT, Нью-Йорк (групповая выставка)

2006

• Ноябрь—март 2007: Skin + Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture — Музей современного искусства (Лос-Анджелес), Лос-Анджелес (групповая выставка)
• Ноябрь—март 2007: Fashion Show: Paris Collections 2006 — Музей изящных искусств (Бостон), Бостон (групповая выставка)

2007

• Май—сентябрь: Picture House — Белсей-холл, Нортумберленд, Англия (групповая выставка)

2008

• Июнь—сентябрь: The House of Viktor & Rolf — Художественная галерея Барбикан, Лондон, Англия
• Ноябрь—февраль 2009: The House of Viktor & Rolf — Центральный музей, Утрехт, Нидерланды

2016

• Октябрь—февраль 2017: Viktor & Rolf Fashion Artists — Национальная галерея Виктории, Австралия

2018

• Май—сентябрь: Viktor & Rolf Fashion Artists 25 Years — Кюнстхал, Роттердам, Нидерланды

2024

• Февраль—октябрь: Viktor & Rolf Fashion Statements — Кунстхалле, Мюнхен, Германия

2025

• Октябрь—февраль 2026: Viktor & Rolf Fashion Statements — Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия, США