Яснецов, Владимир Климентьевич

Владимир Яснецов родился в 20 ноября 1926 г. в посёлке Дулёво. Закончил 8 классов средней школы, в школе он увлекся рисованием. Позднее директор Ассортиментного кабинета «Росфарфора» В.К.Зубарева организовала поступление Владимира в Строгановское училище — рисунки Яснецова понравились, но путь в институт преградило «незаконченное среднее».

В 1943 году был направлен на Дальневосточный фронт, в течение семи лет воевал в Маньчжурии. В 1950 году вернулся в Дулёво и пришёл на Дулёвский фарфоровый завод, в качестве ученика в художественной лаборатории под руководством Петра Васильевича Леонова. Вскоре получил должность живописца, затем — заместителя заведующего лабораторией и художника. На Дулёвском фарфоровом заводе Владимир утвердил свой «яснецовский» стиль росписи, который около двух десятилетий определял лицо дулёвского фарфора в России и за рубежом. Этот стиль описывается как свободный и экспрессивный, для него характерны уверенный широкий мазок и яркие контрастные сочетания, а главным источником вдохновения для художника служила природа.

Лучший из первых рисунков — Кизил» (1952). В первых образцах фарфора этой миниатюры, оправленной по краям предметов неярким порошковым золотом, масса желто-красных ягод на ветке написана густо, корпусно, в два—три слоя, от едва заметного желтого до почти коричневого селена. В этот период художественный мазок Владимира невелик.

К середине 1950-х годов он уже уверенно чувствует себя на поле белого фарфора. Его рисунки становятся крупнее. А между величиной пятна, яркостью красок и белизной фарфора устанавливается равновесие. Примерами являются сервизы «Рябина», «Лимоны», «Яблоки», созданные в 1956—1958 годах специально к Всемирной выставке в Брюсселе. А за сервизы «Лимоны», «Яблоки» Яснецов был удостоен медалями.Благородство «взвешенной» на белом росписи Владимира подчеркнуто деликатным блеском матового гравированного золота.

Рубеж 1950—1960-х годов был переломным для Владимира. Он впервые почувствовал неуверенность. В эти годы Дулёвский фарфоровый завод взял курс на «белую линию»: начали решительно обновлять формы посуды и рисунки. Эти изменения Владимир осваивал с трудом. Он привык писать ярко, контрастно сопоставляя пятна интенсивного цвета. А живопись на белом фарфоре должна была быть тональной, вынуждала ослаблять, высветлять цвет. Художник ломал себя. Впервые на московском художественном совете его работы вызвали критику.

В 1959 году Владимир вместе с руководителем художественной лаборатории завода Петром Леоновым готовили фарфор к Международной выставке в Америке. Эта совместная работа помогла Владимиру освоить роспись по белому фарфору. Примерами его работ в этот период являются:

• чайный сервиз и ваза «Снегурочка» (1958, 1962),
• ваза «Зимний день» (1959),
• набор для напитков «Иней» (1960),
• чайные сервизы «Север», «Деревья в инее», «Зимнее утро», «Зимний день» (1961—1963).

А в 1962—1963 годах, Владимиром были сделаны рисунки, которые стали самыми массовыми в течение 25 лет. Ими стали «Ивушка», «Розовая сирень», «Осенняя ветка». Эти рисунки были просты в техническом плане и для их нанесения требовалось минимум времени. Поэтому эти рисунки были внедрены в производство, так как предельная скорость ручного труда была в приоритете и выгодна для поточного производства фарфора.

В начале 1970-х годов стиль росписи Яснецова определился окончательно. Как раз в этот период тема национальных традиций вышла на первый план, о чем свидетельствовали выставки: юбилейная декоративно-прикладного искусства (1968), аукцион дулёвского фарфора (1973), экспозиция Дулева в ленинградском Елагином дворце (1978). Самый традиционный и массовый рисунок на фарфоре — роза-«агашка» тогда пережила второе рождение благодаря Яснецову. Крупный воздушно-розовый цветок, оттененный кобальтовыми и зелеными листьями, свободно царит на просторе белых чашек и чайников (пример работы «Роза», 1970 г.). Или цветок расцветает в разрывах темного кобальта (пример работы «Нарядный», 1970 г.). Или цветок рисует на фоне закатногорящего золота (пример работы «Вечерний сад», 1968 г.)

Серия работ «Вечерний сад», «Вечерние розы», «Вечерняя песня» начатая в конце 1960-х годов была продолжена Владимиром в 1970-е годы. Теперь он рисует цветы пурпуром горячего тона, густо, объемно, пространство вокруг них сжимается, затягивается отсветами темного «червонного» золота.

В тот период Яснецов страстно и со срывами, будто с удвоенной силой, берется делать одну за другой новые формы — комплекты «Праздничный» и «Русь». В их формах мастер запечатлел башни и соборы.

Лучшие работы середины 1970-х годов сделаны на формах сына Юрия — «Калина красная», «Серебристые ивы» и на формах собственной работы — «Лунная ночь», «Золотая осень».

После путешествия по странам Средиземноморья в 1975 году, а также в Индию и Шри-Ланку в 1977 году Яснецов стал работать увереннее. Тогда впервые пейзажи появились на фарфоре по всему предмету. До этого никто этого не делал. Яснецов впервые соединил панорамный пейзаж и объемный предмет. И представил образ природы близкий к картинному.

В 1980-е годы талант Яснецова раскрылся полностью. К нему пришло осознание себя как художника, своих тем в фарфоре. Пришел и свой фирменный стиль и метод работы. Прежде всего Яснецов развивает тему цветов. Примеры работ: «Розовый куст», «Роза в вазе», «Цветут российские пионы», «Астры», «Георгины», «Сирень», «Тюльпаны», «Мимоза», «Полевые цветы». А также, тему сада. Примеры работ: «Цветущий сад», «Калина», «Вишня», «Земляника», «Яблони цветут». Другая важная для него тема — времена года. Примеры работ: «Первый снег», «Март», «Пришла весна», «Пробуждение», «Весеннее Подмосковье», «Летний день», «Солнечный день», «Золотая осень», «Осенние березы», «Калиновая осень», «Краски осени России». Художник наблюдает и передает утреннюю и вечернюю жизнь природы. Примеры работ: «Лесное утро», «Вечерний сад», «Рябиновый вечер», «Подмосковный вечер». Состояние и настроение в пейзажах самое разное, но в каждом из них звучит мажорная нота.

После окончания работы на Дулёвском фарфоровом заводе продолжил работать у себя в мастерской.

Яснецов — глава династии художников по фарфору, он стал её основателем. В художественной лаборатории завода работала его жена Вера Павловна. Его сын Юрий Владимирович основал в 1991 году частное предприятие «Кузнецовский фарфор», которое продолжает работать, его возглавляет М. Г. Казулаев^[2][3]. Самобытной художницей по фарфору стала его дочь Марина Владимировна — выпускница Федоскинской школы миниатюрной живописи, а внучка Светлана продолжает традиции деда, тоже окончила Федоскинскую школу.

• Государственный музей декоративно-прикладного искусства народов СССР. Москва
• Всероссийский музей народного и декоративно-прикладного искусства. Москва
• Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII в.». Москва
• Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник^[4]. Сергиев Посад, Московская область
• Музей Дулёвского фарфорового завода. Ликино-Дулево, Московская область
• Государственный исторический музей^[5]. Москва
• Ставропольский государственный музей-заповедник^[6]