Чернов-Плёсский, Леонид Михайлович

Леони́д Миха́йлович Черно́в-Плёсский (16 августа 1883, Плёс, Приволжский район, Ивановская область, СССР1938, Иваново, РСФСР, СССР) — русский и советский живописец, график, книжный иллюстратор, театральный художник. Член Товарищества передвижных художественных выставок. Известен как мастер станковой живописи и графики, посвятивший своё творчество образам Верхневолжья, созданию выразительных пейзажей и жанровых сцен из жизни волжского города, а также как талантливый театральный декоратор[1].

Общие сведения
Чернов-Плёсский Леонид Михайлович
Имя при рождении Чернов Леонид Михайлович
Дата рождения 16 августа 1883(1883-08-16)
Место рождения Плёс, Костромская губерния, Российская империя
Дата смерти 1938(1938)
Место смерти Иваново, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР
Жанр станковая живопись, графика, пейзаж, жанровая живопись, портрет, книжная иллюстрация, театрально-декорационное искусство
Учёба Казанская художественная школа (1905)
Императорская Академия художеств (1916)
Стиль реализм

Биография

Родился в городе Плёсе Костромской губернии. Вскоре после рождения семья переехала в Кинешму, где прошли детские и юношеские годы будущего художника[1].

Образование

В 1899 году с похвальным листом окончил четырёхклассное городское училище в Кинешме. Преподаватель графических искусств Владимир Николаевич Потехин, заметивший способности юноши, настоятельно рекомендовал ему продолжить обучение в Казанской художественной школе — одном из лучших художественных учебных заведений России того времени, находившемся в непосредственном ведении Императорской Академии художеств. В 1905 году окончил Казанскую художественную школу с отличием, получив диплом учителя черчения и рисования. Как особо одарённый выпускник, получил право на поступление в Императорскую Академию художеств без экзаменов[2].

В том же году поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился в мастерской Павла Петровича Чистякова, которого Илья Ефимович Репин называл «всеобщим учителем». Именно в Академии художник добавил к своей фамилии приставку «Плёсский», чтобы отличаться от сокурсника-однофамильца и прославить место своего рождения. В 1914 году завершил обучение в Академии, а 4 марта 1916 года ему было выдано свидетельство об успешном окончании[2].

Карьера

По окончании Академии жил в Петрограде, участвовал в выставках Товарищества передвижников. Дипломная работа художника называлась «Конец дедушки» — многофигурная композиция, изображавшая смерть старика-нищего на дороге и группу волгарей-крючников вокруг него[1].

Летом 1917 года вернулся в Кинешму, где поселился в доме своей матери на улице Вичугской. С этого времени и до середины 1930-х годов его жизнь и творчество были теснейшим образом связаны с этим городом. Здесь он создал огромное количество живописных и графических произведений, служил декоратором в Кинешемском драматическом театре имени А. Н. Островского, сотрудничал с ивановским издательством «Основа», иллюстрируя произведения Владимира Галактионовича Короленко, Глеба Ивановича Успенского, а также книги кинешемских писателей. Публиковал свои рисунки в местной газете, писал стихи[2]. Оформлял витрины магазинов, создавал панно и витражи для Красных торговых рядов Кинешмы (не сохранились).

В 1934 году совершил творческую поездку на Волгострой — ударную советскую стройку, откуда привёз многочисленные зарисовки и портреты строителей. В 1936 году принял участие в Первой выставке работ художников пяти областей РСФСР, проходившей с 18 августа по 8 сентября в Москве, в Центральном выставочном зале.

В конце 1937 года был арестован по ложному доносу. В 1938 году был расстрелян как враг народа[1][2]. В 1956 году художник был посмертно реабилитирован[1].

Преподавательская деятельность

После окончания Академии художеств, преподавал в Казанской художественной школе. В Кинешме вёл кружки самодеятельных художников, занимался с молодёжью, преподавал на рабфаке и руководил изостудией в посёлке Томна. Современники вспоминали, что он «вёл кружки самодеятельных художников, отдавая много сил и времени этому делу. Преподавание вёл интересно, объясняя на словах и показывая делом — рисовал и писал вместе с кружковцами»[3].

Семья

Отец художника был сыном знатного татарского бая, владельца спичечной фабрики в Казани, который принял православие и фамилию Чернов. Мать, Софья Михайловна, происходила из семьи староверов и приходилась дальней родственницей боярыне Феодосии Прокопьевне Морозовой[2].

Дочь художника — Наталья Леонидовна Корнева, которая в разные годы (с 1987 по 2006) передала в дар Кинешемскому художественно-историческому музею значительную часть творческого наследия отца, включая живописные и графические произведения, а также мемориальные вещи[2].

Творчество

Леонид Чернов-Плёсский работал в различных жанрах станковой живописи, графики, книжной иллюстрации и театрально-декорационного искусства. Его творчество развивалось в русле русской реалистической школы, с характерным вниманием к жизни простых людей и поэтизации родной природы.

Станковая живопись

Основным жанром художника были пейзажи и городские виды, он был «подлинным певцом родного края». Картины Чернова-Плёсского отличались репортажной наблюдательностью и этнографической точностью. Художник создавал камерные произведения, запечатлевавшие жизнь волжского города: баржи, катера, бытовые сцены из жизни простых людей. В советский период он также писал картины на революционно-исторические темы, среди которых «Смерть Ф. А. Афанасьева (Отца)», запечатлевшая одну из трагических страниц революционной борьбы текстильщиков[4]. Среди наиболее известных станковых работ: «Голубятники» (1901)[5], «Сенная площадь» (1916)[6], «Кинешма у перевоза» (1917)[7], «Нижний Плёс» (1917)[8], «Коровы на водопое» (1920-30-е годы)[9], «Базар» (1920-е годы)[10], «Перевоз» (1934)[11], «Индустриальный берег Волги» (1935)[12], «Современные волжане» (1935)[13], «С колхозной капустой» (1937)[14][1][2].

Портрет

Художник создал ряд портретов, среди которых наиболее известны: парадный портрет сенатора Н. П. Лавринского (1915, хранится в Псковском музее), портреты членов семьи Хлебниковых, написанные в доме поэта — «Вера в зелёной шапке» и «Витя [Велимир] и Вера в лодке» (хранятся в Астраханском музее), а также «Портрет хирурга Тошинского» (1965)[1].

Книжная графика

Значительное место в творчестве художника занимала книжная графика. В первые годы Советской власти он много работал над иллюстрациями для книг (в том числе детских), журналов и городской газеты Кинешмы «Приволжская правда». Для издательства «Основа» он иллюстрировал произведения Короленко, Успенского, Шошина, Нефёдова. Среди графических работ: рисунок «Здание кинешемского театра» (иллюстрация к книге об А. Н. Островском)[15].

Театрально-декорационное искусство

Чернов-Плёсский на протяжении полутора десятков лет работал художником-постановщиком и декоратором в Кинешемском драматическом театре имени А. Н. Островского. Эскизы его декораций к спектаклю «Снегурочка» по пьесе А. Н. Островского были представлены на Всероссийской выставке в Москве. Художник применял оригинальные технологические приёмы: перед спектаклем он смачивал задники и декорации водой, чтобы по мере высыхания они изменялись, вызывая впечатления у зрителей[3].

Коллекции

Произведения Леонида Михайловича Чернова-Плёсского представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в следующих собраниях:

Также работы художника входят в состав частных коллекций в России и за рубежом.

Выставки

  • 1910—1920-е гг. — Участие в выставках Товарищества передвижных художественных выставок;
  • 1919 г. — Выставка кинешемских художников (первые работы приобретены музеем);
  • 1936 г. (18 августа — 8 сентября) — Первая выставка работ художников пяти областей РСФСР (Москва, Центральный выставочный зал);
  • 1966 г. — Первая персональная выставка после реабилитации (Кинешма);
  • 2013 г. — Выставка «Л. М. Чернов-Плесский: о времени и о себе» (Кинешма, к 130-летию);
  • 2023 г. — Выставка к 140-летию Леонида Чернова-Плёсского (Кинешма, Картинная галерея)[2][16].

Членство в союзах

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Художник-волгарь. Газета «Рабочий край» (26 августа 2023). Дата обращения: 1 июня 2026.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 Леонид Чернов-Плёсский – кинешемский репортёр. Кинешемский городской новостной портал (3 июня 2023). Дата обращения: 1 июня 2026.
  3. 1 2 Из жизни Чернова-Плёсского. Информационно-туристический центр г. Кинешма (22 января 2015). Дата обращения: 1 июня 2026.
  4. Работы художника Л. Чернова-Плесского.
  5. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  6. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  7. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  8. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  9. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  10. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  11. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  12. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  13. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  14. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 1 июня 2026.
  15. Художник Чернов-Плесский Леонид Михайлович. Галерея Артпанорама. Чернов-Плесский Л. М. www.artpanorama.su. Дата обращения: 1 июня 2026.
  16. Чернов-Плёсский в Кинешемской галерее. Курсив (22 мая 2023). Дата обращения: 1 июня 2026.
  17. Картинная галерея. Л.М. Чернов-Плёсский. Кинешемский городской информационный портал. Дата обращения: 1 июня 2026.

Литература

  • Каталог работ Л.М. Чернова-Плесского. — Кинешма: Кинешемский краеведческий музей, 1966. — 12 с.
  • Кончин Е. Это прекрасный город. Кинешма: художники, картины, музеи. — 2009.