Христофор Колумб (опера, Мийо)

Опера рассказывает о последних днях Христофора Коломба и его воспоминаниях об открытии Америки. После своих путешествий Коломб оказывается в опале: его арестовывают, обвиняют в жестокости и забывают, несмотря на прежнюю славу. Во время возвращения в Испанию он переживает шторм и мучается угрызениями совести из-за рабства и гибели индейцев.

Параллельно показывается его прошлое: юность в Генуе, мечта открыть западный путь, насмешки окружающих и поддержка королевы Изабеллы, которая помогает ему организовать экспедицию. После тяжёлого плавания Коломб всё же достигает Америки.

В финале опера превращает историю Коломба в символическое размышление о вере, власти, славе и цене открытий. Коломб показан одновременно великим первооткрывателем и человеком, чьи деяния принесли миру страдания.

С «Кристофом Коломбом» Дариюс Мийо отошел от принципа своих предыдущих камерных и миниатюрных опер^[1] и создал грандиозный конгломерат из «мистерии и ревю, оперы и мультимедийного гезамткунстверка, символа веры и обвинения, исторического спектакля и учения об идеях, психограммы и экшн-триллера, киноискусства и сценического искусства, пародии и эксперимента» (Михаэль Штегеман). Хотя опера была создана еще в 1928 году, она содержит почти все элементы, которые считались современными в музыкальном театре после Второй мировой войны. Особое значение при этом имеют проецируемые на задник сцены кинофрагменты, с помощью которых визуализируются мысли и бессознательное главного героя^[2].

Опера предъявляет необычайно высокие требования к исполнителям и режиссуре. Имеется обширная и очень сложная партия для большого хора, из которого также могут быть укомплектованы многие небольшие роли, и который выступает как комментирующий античный греческий хор, так и участвует в самом действии. Кроме того, есть разговорные партии для актеров. Помимо большого оркестра в яме, требуется небольшая группа инструменталистов за сценой. Необходимо поставить множество симультанных сцен^[3]. С другой стороны, музыкальный язык здесь менее экспериментален, чем в ранних произведениях Мийо. Даже в би- и политональных местах слышны тональные связи. То, что Мийо также сдерживает себя в ведении вокальных партий и инструментовке, компенсирует сценическую сложность.

Концептуально «Христофор Колумб» как номерная опера следует принципам эпического театра в отличие от сквозного драматического развития Рихарда Вагнера^[4]. Отдельные картины предваряются текстами рассказчика, сопровождаемого ударными и часто хором^[3], или «объяснителя» («explicateur»)^[2].

Само оперное действие содержит реалистические, аллегорические, стилизованные и экспрессионистские элементы^[3]. Фигура Колумба разделена на два персонажа: собеседника рассказчика и действующее лицо^[2]. К ним в отдельных сценах добавляются и другие аспекты, такие как его сознание, его альтер-эго (кок) или его тень. Клодель часто прибегает к религиозным символам, к чему его побудило имя «Христофор Колумб», так как «Кристоф» означает несущего Христа, а «Коломб» (голубь) — Святого Духа^[3]. Хотя это биографическая опера, в ней отсутствуют настоящие связные роли персонажей в традиционном смысле. Это соответствует типичному для межвоенного периода отказу от повествовательной манеры XIX века. Действие также не излагается хронологически, а рассматривается с расстояния как итоговая инвентаризация. Это позволило Мийо во второй редакции поменять местами обе части^[5].

Многие из отдельных картин, такие как сцена мятежа, построены в форме «энтропийного» драматического нарастания. Они начинаются с ритмически простой мелодии, к которой в дальнейшем добавляются более сложные слои, и которая после финального «взрыва» сменяется внезапной тишиной^[6].

Либретто оперы «Христофор Колумб» принадлежит Полю Клоделю. Идея сюжета принадлежала художнику Хосе Марии Серту, который предложил её кинорежиссеру Максу Рейнхардту. Это должен был быть большой спектакль в стиле поставленной Рейнхардтом пантомимы «Чудо» Карла Густава Фольмёллера. Первоначально они думали о Рихарде Штраусе как о композиторе музыки к спектаклю, но Клодель вместо этого предложил Дариюса Мийо. Клодель написал пьесу под названием «Книга Христофора Колумба» в 1927 году. Поскольку проект не был реализован из-за творческих разногласий между Клоделем и Рейнхардтом, Мийо в итоге положил текст на музыку как оперу^[7]. Во время своей привычно быстрой работы в 1928 году он обнаружил^[6], что «огромное разнообразие сцен и колоссальный ритмический драйв, который движет всей драмой, представляет собой абсолютно захватывающий вызов»^[8]. Предусмотренный Рейнхардтом необычный замысел произведения характеризует и оперу. Согласно партитуре, во время представления на киноэкран, который составляет весь задник сцены, должны проецироваться сотни диапозитивов и более 42 минут кинопленки^[6].

Премьера изначально планировалась в Париже. Однако там не нашлось хора, который смог бы справиться с обширной и сложной партией^[6]. Поэтому первая редакция оперы была впервые исполнена 5 мая 1930 года на немецком языке (перевод: Рудольф Штефан Хоффман) под названием «Кристоф Колумб» в Государственной опере Унтер-ден-Линден в Берлине. Затраты были значительными. Было проведено 100 хоровых и 25 оркестровых репетиций. Также было найдено хорошее решение для проблемы тогда еще нового соединения элементов кино и театра. Режиссером выступил Франц Людвиг Хёрт. Сценография принадлежала Паносу Аравантиносу. Музыкальным руководителем был Эрих Клайбер^[7]. В роли рассказчика выступил Карл Армстер^[9]. Пели Делия Рейнхардт (Изабелла), Теодор Шайдль (Христофор Колумб I), Эмануэль Лист (Христофор Колумб II), Марсель Ноэ (обвинитель, церемониймейстер и др.), Фриц Зоот (мажордом, кок и др.), Дежё Эрнстер (король Испании, комендант и трактирщик), Маргарита Перрас (жена Коломба), Сабина Мейен (герцогиня Медина-Сидония), а также Эмиль Люкке, Роберт фон Шайдт и Макс Рот в различных небольших ролях. Постановка подверглась резкой критике, при этом звучали и нацистские, и антисемитские голоса. Тем не менее, она считается одним из важнейших театральных событий Веймарской республики и аналогом «Возвышение и падение города Махагони» Брехта/Вайля, премьера которого состоялась двумя месяцами ранее в Лейпциге^[10]. Постановка продержалась в Государственной опере два года.

Из-за необходимых больших затрат долгое время не было других сценических постановок. Во Франции к тому же были недовольны тем, что премьера состоялась не там. Французская премьера состоялась лишь 6 декабря 1936 года в концертном исполнении в зале Плейель в Париже^[1]. В 1937 году Пьер Монтё дирижировал оперой в Нанте. 16 января 1937 года состоялась английская премьера в Куинс-холле в Лондоне^[1], которой дирижировал сам Мийо. Американской премьерой руководил Димитрис Митропулос^[7] 6 ноября 1952 года в концертном исполнении в Карнеги-холле в Нью-Йорке^[1]. Второе в истории исполнение полного произведения состоялось в том же году в Буэнос-Айресе^[6].

Вместе с оперой Мийо «Максимилиан» (1932) и «Боливаром» (1936 как музыка к спектаклю, 1950 как опера), его «Христофор Колумб» образует трилогию на тему «Америка».

В 1953 году Мийо вновь обратился к тексту Клоделя. Для театральной постановки Жана-Луи Барро в Бордо он сочинил музыку к спектаклю для десяти инструментов, которая не имеет ничего общего с оперой. Она также была показана в 1990 году в Монпелье и Кольмаре^[11].

В 1955 году Мийо завершил переработанную редакцию произведения^[6]. Музыка осталась в основном без изменений. Однако он немного сократил текст и поменял местами обе части^[3].

Эта вторая редакция была впервые исполнена в концертном варианте 31 мая 1956 года в Театре Елисейских Полей на Парижском фестивале под управлением Манюэля Розенталя. Среди солистов были Робер Массар, Жан Марша и Жанин Мишо. Сценическая премьера второй редакции состоялась 21 или 27 июня 1968 года^[3] в Оперном театре Граца в рамках Грацского летнего фестиваля. Здесь дирижировал Берислав Клобучар, режиссером был Адольф Петер Рот, а оформление создал Вольфрам Скалицки. Среди других участников были Василиос Янулакос, Юрг Холл, Алтея Бриджес. От кинопроекций отказались^[4].

Одноактная версия Гюнтера Шуллера была показана в 1968 году под названием «Открытие Америки» в Чикаго^[10].

В 1969 году произведение было исполнено под управлением Рейнхарда Шварца в Вуппертале (режиссура: Курт Хоррес, оформление: Вильфрид Саковиц и Эдит Бискуп; солисты: Вилли Нетт, Гюнтер Бегере и Барбара Ронделли)^[7].

В 1972 году Мийо еще раз переработал оперу^[6].

Существует видеозапись сценической постановки 1984 года в Марселе (дирижер: Анри Галлуа, режиссер: Жак Карпо, оформление: Вольфрам и Амрей Скалицки, солисты: Арман Арапян, Жан-Пьер Омон, Кристин Барбо)^[12].

Лишь в 1992 году, к 500-летию плавания Колумба, состоялась сценическая премьера в Америке^[6]. В декабре «Христофор Колумб» был исполнен как «staged concert version» с английскими текстами рассказчика в Военном мемориальном оперном театре Оперы Сан-Франциско под управлением Кента Нагано.

В 1998 году произведение снова было поставлено в Немецкой государственной опере. Здесь выбрали первую редакцию и интегрировали видеопроекции кинорежиссера Питера Гринуэя^[4].

Театр Любека представил в 2019 году сценическую постановку первой редакции с оригинальными текстами 1930 года. Режиссером выступил Мило Пабло Момм, костюмы создал Себастьян Хельмингер, хореографию — Джессика Нупен, видео — Мартин Лехнер, а световой дизайн — Фальк Хампель. Музыкальным руководителем был Андреас Вольф^[13].