Хофман, Флорентин
Флорентин Хофман (род. 16 апреля 1977, Делфзейл, Гронинген, Нидерланды) — голландский художник и скульптор, известный своими огромными инсталляциям, такими как резиновая уточка и другие[1].
Общие сведения
| Флорентин Хофман | |
|---|---|
| Дата рождения | 16 апреля 1977 (49 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Род деятельности | деятель изобразительного искусства |
| Сайт | florentijnhofman.nl |
Биография
Творчество
Флорентин Хофман известен изготовлением громадных скульптур из обычных игрушек. Хофман отбирает те, чья форма кажется ему красивой и делает из них законченные скульптуры. По его мнению:
Мои скульптуры вызывают переполох, удивление, и заставляют улыбнуться. Они дают людям возможность передохнуть от ежедневных забот. Прохожие останавливаются перед ними, слезают с велосипеда и начинают общаться с другими зрителями. Люди снова общаются. Вот такой эффект производят мои скульптуры в общественных местах
В числе работ Флорентина Хофмана — инсталляции из гигантских полузатонувших роялей, огромный кролик из утилизированной древесины, красная сторожевая собака, «охраняющая» деревню Линс и другие работы[3].
Экспонаты Флорентина Хофмана располагаются обычно в публичных местах. Одна из важнейших известных его работ — 26-метровый жёлтый резиновый утёнок, (создан в рамках выставки современного искусства Estuaire 2007) — был пущен на волнах реки Луары (Франция).
С тех пор утёнок появился во многих городах мира. По словам самого Хофмана:
...резиновый утенок не знает границ, не проводит различий между людьми и не несет в себе политического подтекста. Дружественный плавающий утенок обладает исцеляющими свойствами и может помочь в разрешении мировой напряженности. Резиновый утенок мягкий, доброжелательный и подходящий для всех возрастов!
Скульптуры Хофмана временны, и даже его резиновая утка, которая появляется в городах по всему миру, создается заново на новом месте. Хофману это нравится, потому что богатые частные коллекционеры или те, кто рассматривает искусство исключительно в виде инвестиций, не могут купить его работы. Он также категорически против коммерциализации своего искусства и продает только миниатюрные копии, прибыль от которых идет местным некоммерческим организациям[4].
Среди других значимых масштабных инсталляций художника — «Толстая обезьяна» (2010), «Лягушка из Кобе» (2011), «Лунный кролик» (2014), «Бегемот на Темзе» (2014), «Лиса» (2020), «Селфи-панда» (2020) и «Блестящая белка» (2021, Чунцин)[5][6].
География работ художника охватывает множество стран, включая Нидерланды, Китай, Францию, Японию, Бразилию, США, Великобританию и Австралию.
Взгляды
Хофман так обозначает своё кредо:
Я стараюсь оторвать зрителя от повседневности, не столько шокировать, сколько удивить и озадачить. В этом мне помогает форма: на фоне больших объектов люди немного теряются и начинают иначе воспринимать и себя, и мир вокруг <...> Я не вкладываю агрессию в свои работы, потому что я не восстаю и не протестую. Я лишь хочу, чтобы люди другими глазами увидели то место, которое вроде бы уже стало привычной точкой на карте их ежедневного маршрута <...> Вообще, художник не должен быть менеджером, желательно вообще его оградить от любой административной работы. Художник должен заниматься искусством
В 2010 году по приглашению Музея современного искусства PERMM Флорентин Хофман побывал в России. Из Москвы он поехал в Красноярск, также он посетил Пермь и Канск. Его оценка российской действительности была критической:
Но что же больше всего меня — именно как голландского художника — поразило? Я побывал во многих культурных учреждениях: на «Винзаводе», в Третьяковской галерее, в «Гараже», — и видел огромное количество выставленных на всеобщее обозрение памятников. Так вот, как такового доступного широкой публике современного искусства в России нет. Есть лишь сделанные из бронзы или бетона монументы прошлого века. Здесь все напоминает о прошлом. А человек запутался в настоящем — и период свободы сменяется периодом угнетения. Это — страна крайностей и абсурда[7].
Выставки
Художник провёл серию персональных выставок, организованных в сотрудничестве с галереей Whitestone:
- «Play Around the World» (2018, Гонконг и Тайбэй) — первая выставка Хофмана в азиатском галерейном пространстве. На ней дебютировали уменьшенные керамические версии его известных паблик-арт-объектов, а также серии работ «Line» и «Glass Eyes»[8][9].
- «MORE Yellow» (2023, Токио) — первая персональная выставка художника в Японии, приуроченная к 10-летнему юбилею проекта «Резиновая уточка» в Гонконге. В экспозиции были представлены керамические скульптуры, работы из стали и архивные эскизы[10].
- «Inclusive» (2023—2024, Сеул) — первая выставка Хофмана в Южной Корее, концепция которой была сосредоточена на инклюзивности и ценности разнообразия. На ней экспонировались керамические версии таких инсталляций, как «Бегемот на Темзе», «Толстая обезьяна» и «Лунный кролик»[11].