Халхин Гол. Тангариг

Спектакль посвящён боям на Халхин Голе — вооружённому конфликту, который продолжался с весны до осени 1939 года у реки Халхин Гол на территории Монголии, недалеко от границы с Маньчжоу-Го. В конфликте участвовали СССР и Монгольская Народная Республика с одной стороны и Японская императорская армия с другой^[3]. С началом войны молодая бурят-монголка Чэмэд-Цэрэн уговаривает своих подруг идти добровольцами на фронт. Девушки становятся санитарками в военном госпитале — спасают и выхаживают раненых советских и монгольских солдат^[4].

В 2023 году глава Республики Бурятия Алексей Цыденов посетил Государственный Бурятский академический театр драмы имени Хоца Намсараева. Он рассказал, что в 2024 году в республике готовится большое празднование 85-летия боёв на Халхин-Голе и отметил, что нужно подготовить спектакль, посвящённый этому историческому событию.

Собирая материал для постановки, художественный руководитель театра Олег Юмов и директор театра Цыпилма Очирова совершили несколько творческих экспедиций в Монголию для встречи с единственным оставшимся в живых свидетелем и ветераном боевых действий на Халхин Голе, Цэрэнгийн Чимэдцэрэн, этнической буряткой из Дорнода^[5].

Воспоминания Цэрэнгийн Чимэдцэрэн легли в основу пьесы «Тангариг. Белая дорога Чимэдцэрэн», которую специально для театра написал бурятский драматург Геннадий Башкуев.

Олег Юмов, режиссёр-постановщик^[6]:

В 2024 году Россия и Монголия отмечала 85-летие военных действий на Халхин-Голе. И нас вдохновила удивительная история 14-летней патриотки Чэмэд-Цэрэн из Монголии, принимавшей участие в этих событиях. Ей 100 лет, она в полном здравии и дала нам интервью, отрывок которого вы видите в финале спектакля.

Задействованные в спектакле русские артисты прошли ускоренный курс обучения монгольскому языку^[5]. На генеральную репетицию были приглашены носители языка, живущие в Бурятии.

Постановку сопровождает видеоряд, дополняющий сценическое действие. Так, перед сценой, в которой санитарки ищут сбитого советского лётчика, на экране демонстрируется видеоролик с воздушным боем между советскими и японскими асами^[7].

Премьера состоялась 2 июля 2024 года на монгольском языке. В 2024 году спектакль был показан во время гастролей в столице Монголии Улан-Баторе и нескольких аймаках.

• Режиссёр-постановщик — Олег Юмов^[8]
• Сценограф — Сэсэг Дондокова
• Режиссёр по пластике — Марат Дашемпилов
• Помощник режиссёра — Оюна Жаргалова
• Композитор — Анастасия Дружинина
• Художник по свету — Жаргал Раднаев
• Диктор синхронного перевода — Надежда Мунконова
• Переводчик пьесы на бурятский язык — Николай Шабаев

• Чэмэд-Цэрэн — Арюна Цыденова^[8]
• Барас, жених Чэмэд-Цэрен — Игорь Раднаев
• Василий, лётчик Красной Армии — Чимит Дондоков
• Татьяна Петровна — Должин Тангатова, заслуженная артистка России
• Бадарма — Ольга Ранжилова
• Жаргалма — Янжина Ринчинова
• Мунхцэцэг — Людмила Тугутова
• Энхбаяр, отец Мунхцэцэг — Солбон Субботин
• Оюнбат — Булат Буралов
• Политрук, помощник комбата — Дашинима Доржиев
• Радна, раненый красноармеец — Баир Протасов
• Сборщица аргала, санитарка, пожилая монголка — Дария Шагдурова
• Призрак самурая, трубач и другие — Чимит Дондоков

Виктор Кулагин, критик^[7]:

Арюна Цыденова в главной роли Чэмэд-Цэрэн, шестнадцатилетней (в спектакле на всякий случай девятнадцатилетней) доброволицы, поначалу демонстрирует эмоциональную скупость. В ней не чувствуется переживаний юной девушки, оказавшейся в горниле войны. Только монолог о слезах оживляет персонажа, прорывается поток настоящих чувств. Интересно режиссёрское решение создать для этого монолога стену из воды. Вода на сцене используется по максимуму. Актеры постоянно сваливаются в неё, мокнут с ног до головы. Девушки-санитарки по-настоящему стирают одежду в ней. Явная метафора или символ пролитых слёз. И просто попытка добавить динамики.

Алла Намсараева, обозреватель^[5]:

Спектакль, который готов был стать документальной драмой, стал, на самом деле, синтезом жанров. Необычные ходы, которые придумал Юмов, соединив как бы документальные кадры на заднике-экране с игрой драматических актёров, органично вписав анимацию и, отдав роли русских врачей русским по национальности артистам, — это добавляет правдивости рассказываемой истории. Как и любовная линия, прописанная широким мазком и слишком достоверная, чтобы ей не поверить.

• 2025 — лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучшая женская роль второго плана»)^[1].