Фабрика найденных одежд

Фа́брика на́йденных оде́жд (ФНО) — российская женская арт-группа, основанная Натальей Першиной‑Якиманской (Глюкля) и Ольгой Егоровой (Цапля) в 1995 году в Санкт‑Петербурге.

Общие сведения
Фабрика найденных одежд
Тип организации арт-группа[d]
Основание
Дата основания 1995

История

Ранние годы

Группа появилась в 1995 году и получила своё название благодаря любви художниц к коллекционированию и изготовлению различной необычной одежды. Изначально Глюкля и Цапля планировали ФНО не как творческий, а как коммерческий проект — продажу расписанных Глюклей тканей. Но изделия не снискали успеха у покупателей, и девушки решили использовать ткани в своих перформансах. Именно одежда впоследствии станет одновременно и основным мотивом, и главным художественным инструментом творчества группы.

Первой персональной выставкой ФНО стал «Нелёгкий проект ко Дню лёгкой промышленности»[1], затем была проведена выставка-аукцион «Подруги», в которой художницы впервые признаются в любви к вещи, а именно — одежде. Главная идея выставки подаётся зрителю с помощью диалога, а точнее — девичьей беседы[2].

«Магазин путешествующих вещей»
undefined

Магазин — любимое дитя ФНО, а ФНО — проект, в котором мы скрываемся под общим именем, поскольку имя, как и платье, хочется менять или, точнее, иметь тайное и явное имя.

— Наталья Першина-Якиманская (Глюкля)

«Магазин путешествующих вещей» был одним из первых проектов группы. Он был создан Цаплей в 1994 году, еще до того как ФНО официально появились на петербуржской арт-сцене, и просуществовал до 2000 года. В рамках этого проекта художницы ремонтировали, переделывали и творчески модифицировали различную ношеную одежду — путешевствующие вещи. Так художницы называли вещи, которые «стали ненужными своим владельцам, утратили хозяина и перестали быть рабами»[4]. У каждого элемента одежды, попадавшего в «Магазин» появлялся собственный паспорт. Но покупка таких вещей была доступна не всем: чтобы приобрести что-то в «Магазине», каждый потенциальный покупатель должен был пройти психологический экзамен, который проводила Цапля.

«Жертва платья, или русский роман»

В ходе проекта «Жертва платья, или русский роман» художницы в 1995 году путешествовали по Крыму с платьем, «сделав его героиней»[5] — образно наделив его самосознанием и душой. Это Платье попало в «Магазин путешествующих вещей» со старого петербургского рынка и Цапля и Глюкля, преисполнившись жалости к вещи, решили взять его с собой в морское путешествие. Вскоре оно, словно ребёнок, вырастает и начинает стремиться к свободе и бунтовать против своих покровительниц. И тогда художницы решают его сжечь.

Оно воспаряло и снисходительно поглядывало на людей, падало ниц перед домом Волошина или Венерой Милосской, забиралось в почтовый ящик и становилось письмом, участвовало в украинской свадьбе... Мы ему потакали, удовлетворяли все его капризы, и, когда обратно привезли в Петербург, выяснилось, что мы больше не властны над ним, мы не можем его носить, не можем продать... За время путешествия платье вырастило свое тело, достаточно плотное. И тогда мы решили его сжечь. Сжечь, на самом деле, от большой любви, поэтому в подзаголовке акции и стоит «Русский роман».

Также частью художественного проекта является книга «Русский роман», в которой подробно описано крымское путешествие Платья. Книга проиллюстрирована чёрно‑белыми копиями фотографий проекта.

«Памяти Бедной Лизы»

«Памяти Бедной Лизы» — это первый перформанс ФНО, состоявшийся 20 июня 1996 года. В ходе него Цапля и Глюкля, наряженные в белые платья, держась с двух сторон за руки черное платье, в полночь спрыгнули с Эрмитажного моста в Зимнюю канавку. Описание акции гласило[6]:

Бедная Лиза — героиня Карамзина, знаменитого русского писателя 18 века. Ее бросил возлюбленный и она утопилась с отчаяния.

Акция посвящена всем погибшим от любви, и вообще всем тем, кому знакомы муки любви.

Именно после этого перформанса группа получила широкую огласку, и о спрыгнувших с моста художницах заговорили даже в новостях[7]. Так о «Памятях Бедной Лизы» вспоминает Наталья Першина-Якиманская в интервью для Анны Матвеевой из «Артгида»[8]:

А.М.: Каким был ваш первый перформанс?

Н.П.-Я.: Это был прыжок в Зимнюю канавку — «Памяти Бедной Лизы». Самое важное в нем было то, что люди полюбили нас после этого. Появилось ощущение прорыва к реальности.

«Гимназистка»

С этого момента обрёл чёткие очертания центральный образ раннего творчества ФНО — Гимназистка. Это воплощение девичества, описанного в романах русских классиков, романтических чувств, юной страстности и чистоты.

Гимназистка — неуловимое в нас, никто это не ангажировал — ни социум, ни семья. Это то место, где ты уверен, что существуют принцессы в хрустальных туфельках, но в то же время то место, где ты способен на подвиг.

Образ Гимназистки также связан с темой Подвига, смерти и бестелесности. И со слов Глюкли, сама акция выросла из жажды Подвига[5]. А белое платье, главный атрибут Гимназистки, подчеркивает эфемерность и имматериальнос этого образа, будто делая её печальным призраком или олицетворением человеческой души. Цапля говорила о том, что гимназистка — это вовсе не девушка, а андрогин, херувим[5] — существо лишенное человеческой оболочки.

В том же году ФНО провели перформанс «Сладкое в Музее Гигиены», где в ходе обычной экскурсии, проводившейся в упомянутом музее, людям предлагалось попробовать пирожных. Под конец у всех посетителей появлялось чувство жажды, а воды нигде не было и люди начинали нервничать. «Настоящее искусство невозможно без муки» — такими словами заканчивается описание перформанса сделанное самими художницами[9].

Напряжение возникало между «отвратительными» экспонатами музея, столь вкусными для глаза художника, и сладкими пирожными, архитектурно разложенными вокруг них. Все хладнокровно начали есть (поскольку вернисаж и бесплатно), а потом стали искать воду. А воды-то нет! А музейный экскурсовод рассказывает о гигиене тела, о болезнях, о язвах. И постепенно у зрителя возникло состояние отвращения и тошноты. Тошноты от искусства.

Также в 1996 ФНО была проведена акция «Ублажение Невы». В рамках неё Глюкля и Цапля под романтические песни Фёдора Шаляпина приносили жертву Неве: выбрасывали в реку три мешка платьев.

Конец 1990-х и 2000-е

«Белые»

В 1998 году на смену романтичному и юношескому образу Гимназистки приходят «Белые»: персонажи, которых изображали Глюкля и Цапля облаченные в белые костюмы химзащиты. Впервые они появляются в рамках акций ФНО в 1997, а в 1998 — участвуют в видеосюжетах (Ф.Н.О. The Whites in the pub — 1998[10], Ф.Н.О. Материализация Белых — 1999[11]). В 2003 «Белые» устраивают зрителям кабинет психоанализа в ходе перформансов, проходивших в Москве и Граце — «Психотерапевтический кабинет Белых».

В ходе акции художницы говорили «пациентам»: «Да, мы можем тебе помочь. У нас есть для тебя лекарство, но мы его дать тебе не можем, ты должен пойти и взять его сам». После они давали человеку карту, на которой отмечали место, куда ему нужно пойти. Это были различные будничные места: магазин, домоуправление, поликлиника, солдаты на углу, нищий. Человек отправлялся в это самое место, где ему нужно было сказать: «Здравствуйте, меня послали Белые. У вас для меня что-то есть». Люди выдавали ему какую-то несуразную вещь, снабженную инструкцией, в целлофановом мешочке[12].

Скажем, сломанная заводная курочка, снабженная запиской: «Даже курочка сломалась, дай отдохнуть себе». У нас были заготовки на разные случаи жизни, диагнозы.

undefined

Сами «Белые» представляют собой бесполых, абсолютно пустых персонажей. Они избавлены от всех психологических, расовых, гендерных и прочих проблем и существуют для того, чтобы проявлять скрытые свойства пространства и коммуникации[13].

Мы вообще эти костюмы одно время часто использовали. Когда мы их надевали, Глюкля и Цапля исчезали, а появлялись то ли ангелы, то ли мешки с картошкой. Во всяком случае, кто-то (или даже что-то) вполне анонимное и пустотное, перед чем можно без проблем раскрыть душу. И это действительно срабатывало. Приходили люди и начинали рассказывать вещи, которые другим не рассказали бы. Видимо, это была какая-то правильная конструкция — белые поверхности, говори что хочешь.

Фокус внимания ФНО сменился: от межличностных взаимодействий художницы перешли к исследованию групповых отношений в различных социальных контекстах. И Белые были отличным инструментом социального психоанализа[14], вскрывающим тревоги и страхи общества того общества.

Следующий шаг в нашем развитии мы, как это ни странно, сделали под влиянием кино. Мы делали проект про Фасбиндера и были тогда потрясены тем, как он, говоря об одном человеке, выворачивая наизнанку самое внутреннее, говорит обо всем обществе. Стало понятно, что все самое интересное происходит в этом зазоре между человеком и обществом. Мы полюбили жанры социальных интервью, на основе которых мы теперь делаем наши работы.

«Триумф хрупкости»

В ходе перформанса 2002 года «Триумф хрупкости» маленькие белые платья несли в руках колонна матросов, чтобы возложить одежду к Вечному огню. Очевидным было то, что со временем в творчестве ФНО одежда начала утрачивать персонажность и все больше превращалась в реквизит.

Кино и видеоарт

В 2000-х ФНО начали открывать для себя новый формат: принцип видеодокументации перформанса перерос в создание кинофильмов. Кино постепенно становилось важнейшей формой деятельности ФНО, но основой фильма по-прежнему оставался перформанс. Режиссёрская деятельность художниц заключалась не столько в написании сценариев, сколько в создании перформативных ситуаций методом устройства культурных столкновений. ФНО в рамках своих работ начали бросать вызов обществу, задавать ему острые вопросы и создавать пространство для дискуссий.

Ярким примером тому служит фильм «Крылья мигрантов», представленный на выставке в амстердамской галерее AKINCI. Для него Наталья Першина-Якиманская провела эксперимент-исследование с представителями двух не пересекающихся в обычной жизни сообществ: студентами Вагановского хореографического училища и трудовыми мигрантами из Таджикистана. Студенты должны были приобщить последних не только к классическому танцу, но и его более новым, модернистским формам. Этот «утопический союз», искусственно спровоцировавший взаимодействие двух совершенно разных социальных групп, насыщенный микроконфликтами и тончайшими психологическими нюансами, стал богатым материалом для кинематографических наблюдений[14].

Красной нитью через творчество ФНО проходит тема феминизма. Со смертью юной лирической героини Гимназистки, художницы значительно расширили спектр смыслов, основанных на образе женщины, её месте в мире и её проблемах. Так, одним из мотивов этого периода творчества ФНО становится материнство. Обе художницы в это время сами становятся мамами и впоследствии вместе осмысливают явление материнства в фильме 2007 года «Три матери и хор». Глюкля говорила об этом произведении ФНО так:

Я настолько изменилась, став матерью, что не могла очень долго этот опыт хоть как-то отразить в искусстве. Труд матери поражает тем, что, оказывается, ты способна стать десятижильной. Матери — это же такие Змеи Горынычи! Для меня фильм «Три матери и хор» связан с желанием поделиться с людьми этим знанием — с одной стороны, рассказать об уязвимости женщины, когда она становится матерью, и, с другой, — о ее богатырской силе, которая выражается в том, что видишь реальность ясно и поэтому можешь выделить симптом. Этот опыт открывает возможность критиковать действительность, потому что равнодушие испаряется и тебя искренне возмущает то, что происходит, то, как несправедливо устроено общество, в том числе по отношению к женщине.

В этом же году была проведена выставка «Алые паруса», представлявшая одноимённый фильм, созданный ФНО.

2010-е

Группа «Что делать»

С 2000-х годов и Ольга сотрудничает с коллективом «Что Делать», основатель которого, Дмитрий Виленский, является её мужем. По мере работы с этим проектом Ольга привнесла многое от методологии ФНО в акции и фильмы «Что делать», и наоборот — ФНО пропитывалось духом коллектива Виленского. Благодаря этому сотрудничеству творчество ФНО приобрело социальные и политические оттенки.

Распад и прощальный перформанс

Со временем деятельность участниц группы стала вполне независимой, и Глюкля и Цапля чаще работали порознь, чем вместе. Художницы стали активнее сотрудничать с различными организациями и коллективами, а творчество Глюкли и Цапли становилось более политизированным. Наталья говорила о том, что творческий путь ФНО уже давно подходит к концу:

Дело в том, что процесс завершения начался уже давно. С 2002 года мы уже производили по одной работе в год плюс art talks…

25 января 2014 года в Московском музее современного искусства Глюкля и Цапля устроили последний совместный перформанс — «Final Cut». На стены проецировались кадры из прошлых перформансов ФНО 1996 года, а в центре зала сидели спинами друг к другу Глюкля и Цапля, и их обматывали толстым шпагатом, привязывая друг к другу. Потом в эту паутину стали «ввязывать» публику, и каждый превращался из зрителя в участника. Затем веревочный кокон разрезали, зрителей освободили, Глюкля и Цапля обнялись и распрощались.

Проекты

1995
  • Нелегкий проект ко Дню легкой промышленности, Санкт-Петербург
  • Подруги, Санкт-Петербург
  • Жертва Платья. (Русский роман), Санкт-Петербург
1996
  • Почему папа и мама ссорятся, Санкт-Петербург
  • Памяти Бедной Лизы, Санкт-Петербург
  • Сладкое в музее гигиены, Санкт-Петербург
1997
  • Ублажение Невы, Санкт-Петербург
  • Прогулка по парку, Пушкин (Царское Село) .
  • Нелегальный переход границы между Чехией и Германией
1998
  • Кто ты: маньяк или жертва? Девичья игра
  • Любовь и война, Стокгольм
  • Авангардное поведение, Санкт-Петербург
1999
  • Аукцион Магазина Путешествующих Вещей, Санкт-Петербург
  • Голова поэта II, Санкт-Петербург
  • Голова поэта I, Москва
  • Вспомнить всё, Москва
  • Фестиваль «петербургского декаданса» «Тёмные ночи», Санкт-Петербург
  • Универсальная мастерская по ремонту одежды им. Г. И. Гурджиева, Санкт-Петербург
  • Ценные Вещи из коллекции Кати Андреевой, Санкт-Петербург
2000
  • Письма к Белле, Санкт-Петербург
  • Волшебная комната, Хельсинки
  • Динамические пары, Москва
  • Элоиза и Абеляр, или Пять подвигов подводной лодки, Санкт-Петербург
  • Современное искусство в традиционном музее, Санкт-Петербург
  • Память тела. Нижнее бельё советской эпохи, Санкт-Петербург
  • 107 страхов Г.Б., Пермь
2001
  • Память тела. Нижнее бельё советской эпохи, Нижний Новгород
  • Память тела. Нижнее бельё советской эпохи,
  • 107 страхов, Санкт-Петербург
  • Белые, Венеция
2002
  • Триумф хрупкости, Санкт-Петербург
  • Погружение, Санкт-Петербург
  • Белые, Москва
  • Белые, Варшава
  • Давай! Russian Art Now, Берлин
  • Искусство женского рода. Женщины‑художницы России XV—XX веков, Москва
  • Śniezynka — nowa sztuka z Rosji, Варшава
  • Мастерская Арт Москва 2002, Москва
2003
  • Психотерапевтический кабинет Белых, Грац
  • Психотерапевтический кабинет Белых, Москва
  • Мастерская Арт Москва 2003, Москва
  • Премия «Арт Москва» 2003, Москва
  • Новое начало. Современное искусство из Москвы, Дюссельдорф
  • Neue Ansätze. Zeitgenössische Kunst aus Moskau, Дюссельдорф
  • Пусто. 2‑й уличный фестиваль видеоарта, Москва
  • The Return of the Mir Iskusstva. Artist connections between Finland and St. Petersburg 1991—2003, Санкт-Петербург
  • POXTO, Санкт-Петербург
  • Мир девушки, Санкт-Петербург
2004
  • Сад для бизнесменов, Стокгольм
  • Лекарство для Снежной Королевы, Санкт-Петербург
  • Акция в василеостровском трамвайном депо, Санкт-Петербург
  • Трамвай «Желание», Санкт-Петербург / Участник события 2004
  • Se Opp! Kunst fra Moskva og St. Petersburg, Осло
2005
  • Тюрьма Акакия Акакиевича, Москва
  • Сообщники. Коллективные и интерактивные произведения в русском искусстве 1960—2000‑х, Москва
  • Эгалитарность, Москва
  • Откат, Санкт-Петербург
  • Russia Redux #1, Нью-Йорк
  • Kronstadt forever, Санкт-Петербург
2006
  • Цапля и Глюкля. Алые паруса, Москва
  • Соратник I, Москва
  • Конкурсная программа «Авторитарность». Видеоарт, ТВ — арт, экспериментальное кино
2007
  • Чёрный квадрат — 2007, Москва
  • Цапля и Глюкля. Три матери и хор, Москва
  • Цапля и Глюкля. Алые паруса, Москва
  • Progressive Nostalgia. Contemporary Art from the Former USSR, Прато
  • Глюкля и Цапля. Достоевский. На пороге, Санкт-Петербург
  • Современное искусство в традиционном музее, Санкт-Петербург / Художник 2008 Всё на продажу, Санкт-Петербург
2009
  • Сверхновая вещественность, Москва
2010
  • ŽEN d’АРТ. Гендерная история искусства на постсоветском пространстве: 1989—2009, Москва
2011
  • Линия. Современное искусство из коллекции Михаила Алшибая к 75-летию Леонида Талочкина, Москва
  • «Афган‑Кузьминки». Человеческая оратория, Самара
2013
  • Международный женский день. Феминизм: от авангарда до наших дней, Москва
2015
  • Рабочий и колхозница. Личное дело, Москва
2017
  • Dis/Order. Art and Activism in Russia since 2000, Аахен
2018
  • Ткань процветания, Москва
2020
  • История развития мультимедиа искусства Ленинграда — Санкт‑Петербурга 1985—2000 годов, Санкт-Петербург
2021–2024
  • Фабрика найденных одежд. Материализация Белых, Нови-Сад
  • Фабрика найденных одежд. Белые, Глазго
  • Фабрика найденных одежд. Персидское нашествие, Санкт-Петербург

Примечания


Pamyati Bednoi Lizy.jpg