Ткаченко, Леонид Анисимович

Родился 28 марта 1927 года в Пятигорске.

Детские и юношеские годы художника прошли в Нальчике, Кабардино-Балкария. Там Ткаченко получил первые уроки рисунка и живописи, занимаясь в изостудии при Дворце пионеров у художника Н. Гусаченко.

В 1944 году Леонид Ткаченко поступает в Харьковский художественный институт, который оканчивает в 1950 году. В этом же году он переезжает в Ленинград.

С 1950 года Леонид Ткаченко участвует в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Пишет портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые и тематические композиции. Работает в технике масляной живописи и акварели. В 1951 его принимают в члены Ленинградского Союза художников.

В 1950—1970 годы Леонид Ткаченко совершает творческие поездки по целинным землям Казахстана, на строительство Красноярской и Саяно-Шушенской ГЭС, в старинные русские города Псков, Новгород, Ростов Великий, Владимир, Суздаль. Он побывал в Закарпатье, Средней Азии и Сибири. Впечатления от поездок нашли воплощение в многочисленных натурных этюдах, которые в свою очередь стали материалом для задуманных в последующем художником картин.

В 1960-е годы в творчестве Леонида Ткаченко происходит постепенный поворот от пленэрного письма к сложносочинённым композициям и большей пластической экспрессии. Усиливается роль цвета и ритма как выразителей эмоционального восприятия явлений жизни с последующим выходом в пространство обобщённо-философских задач концептуальной живописи. Работы 1970—1980 годов выдвинули его в число наиболее ярких представителей «левого» крыла Ленинградского Союза художников.

Среди произведений, созданных художником, работы «Молодой азербайджанец»^[4], «Старик-азербайджанец»^[5] (обе 1948), «Для великих строек»^[6] (1951), «1-я Линия Васильевского острова», «Лучи заката»^[7], «Кострома. Зимний вечер»^[8], «Прилетел самолёт»^[4] (все 1955), «Год 1917-й»^[9] (1957), «Первомай на Васильевском острове» (1958), «Призыв Хиросимы» (1960), «Ленинград»^[10] (1961), «Погожий день»^[11] (1962), «Портрет Г. Егошина, З. Аршакуни, Я. Крестовского» (1968), «Шах-и-Зинда. Самарканд», «Медресе Абдулла-Хана. Бухара»^[12], «Ваза» (все 1974), «Хирург Амосов»^[13] (1975), «Фантазия на тему воспоминаний о Данте и Микеланджело»^[14], «Маяковский»^[15] (обе 1976), «Золотые кактусы»^[16], «Яблоки в золотой вазе»^[17] (обе 1977), «Концерт для рояля», «Концерт с балериной»^[18] (обе 1978), «Л. Толстой»^[19] (1979), «Музыка миру»^[20], «Полевые цветы»^[17] (обе 1980), «Натюрморт с двумя кактусами», «Натюрморт с подснежниками»^[21] (обе 1981), «Александр Блок. Фантазия»^[22] (1982), «К свету» (1985), «Композиция со свечами» (1988), «Пролетая над Триумфальной аркой»^[22] (1989), «Логос № 1», «Разрушение чёрного квадрата»^[23] (обе 1999) и другие. В 1990-е годы художник создал значимые серии абстрактных композиций, сочетающих экспрессию цвета и формы^[24].

Персональная выставка произведений художника была показана в Ленинграде в 1983 году, а в 1994 году прошла его персональная выставка в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге^[24]. В 1989—1992 годах работы художника с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции^[25].

Произведения Л. А. Ткаченко находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, в музеях и частных собраниях в России^[26], Италии, Франции^[27], Великобритании^[28] и других странах.

Леонид Ткаченко был одним из приглашённых участников группы художников «Одиннадцать», разделявшим взгляды объединения на свободу самовыражения и отход от штампов официального соцреализма. Группа наиболее ярких представителей «левого ЛОСХа» объединилась для участия в двух выставках, в 1972 и в 1976 году. Инициаторами объединения выступили Герман Егошин, Завен Аршакуни и Валерий Ватенин, а идеологом — искусствовед Л. В. Мочалов^[29][30]. Выставки прошли в выставочном зале Союза Художников России на Охте. В группу входили также художники Виталий Тюленев, Виктор Тетерин, Ярослав Крестовский, Борис Шаманов, Валентина Рахина, Евгения Антипова и скульптор Константин Симун.

Участие в группе закрепило в творчестве Ткаченко отказ от традиционного пленэрного письма в пользу сложносочинённых композиций, а также способствовало усилению пластической экспрессии и философской направленности его живописи^[31].^[30].